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大提琴握弓方法

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大提琴握弓方法

  學(xué)大提琴要怎么握弓呢?大提琴握弓又有哪些方法呢?下面學(xué)習(xí)啦小編整理了大提琴握弓方法,供你閱讀參考。

  大提琴握弓方法:德拉戈奈蒂式

  右手拇指第-關(guān)節(jié)1/3處放在弓桿上面,食指,中指,無名指的手掌掌面關(guān)節(jié)松弛地貼在馬尾箱上,小指生有指甲的一節(jié)放在馬尾箱金屬箍朝下-面的平面上,弓桿的螺絲柄正好放在食指指根關(guān)節(jié)處,貼近骨節(jié)。用拇指和中指可以控制弓桿,用小指支持弓子并穩(wěn)定方向,用拇指和小指也可以像鉗子一樣夾住弓子。右手所形成的是空心拱形,包著弓座,它像彈簧一樣調(diào)節(jié)和承受來自手臂及肩部的重量。亦如人在站立時手臂是自然下垂的,手的松馳狀態(tài)呈自然彎曲孤形,此態(tài)即是持弓的手形。

  大提琴握弓方法:西曼德爾式

  它具有弓毛和弓桿之間大空間的馬尾箱,用手掌圍住馬尾箱,使馬尾箱牢固地貼在手心里,弓桿的螺絲柄放在拇指下面的凹處(虎口處)。這一點是西曼德爾式與德拉戈奈蒂式最明顯的區(qū)別之處。這種持弓法手形與握鉛筆時手形相同。德國式持弓法保持了人體的自然姿態(tài)。弓桿與伸直的手臂構(gòu)成一個雙重直角,運弓是在正常自然的狀態(tài)下進行的,所用的力量來自肩膀肌肉群和背部的脊椎(卡爾體糸),運弓時手臂所形成的轉(zhuǎn)動使弓毛有效地"深入"到琴弦上去,發(fā)出的聲音結(jié)實有力,同時還排除了易疲勞的因素。

  大提琴握弓方法:法國持弓法

  拇指的第-關(guān)節(jié)前指肚內(nèi)側(cè)放在馬尾箱下面的平面上,其它四個手指用第-關(guān)節(jié)與第二關(guān)節(jié)之間的部位自然彎曲地搭在弓桿上,中指與拇指取相對的位置。右臂平伸,手從手腕處自然下垂,呈放松狀態(tài),握弓就是從這樣的姿態(tài)開始的。手所產(chǎn)生的力量來源于手臂和肩膀的自然重量,然后,再分布于食配到弓子的前部或后部。美國低音提琴教育家、演奏家德曾·朱利亞德音樂學(xué)院低音提琴教授門什使用這種持弓法。

  大提琴握弓方法:意大利持弓法

  又稱波特西尼式,它與法式弓法的不同之處在于拇指不放在馬尾箱上,拇指與中指之間的距離要大些。法、意持弓法更注重發(fā)音清晰,音色優(yōu)美和技巧,在法國、意大利、西班牙、瑞士等國多采用法、意式持弓法;而在德國、奧地利、美國、前蘇聯(lián)等一些北歐國家多釆用德式持弓法。在我國,這幾種持弓法都有。

  在我國一般南方多用法式與意式,北方多用德式和法式。這四種持弓法經(jīng)長時間實踐與考驗,證明各自的方法和理論都普遍有效,使用哪種弓法似乎并不重要,關(guān)鍵在于掌握好持弓和運弓的技巧,明白了它的理論原則,以便更好的掌握與應(yīng)用。

  調(diào)整大提琴的音色的方法

  一、 右手的運弓和握弓對音色的重要性

  (一)正確的運弓所要遵循的基本要點

  右手的動作是決定聲音質(zhì)量的。演奏時握弓法和手指的位置,必須能夠促進運弓的自由動作,以求其發(fā)出高度完美的音質(zhì)。它的要領(lǐng)在于能以全身之力,由后背而臂膀,由臂膀而肘,由肘而腕,由腕而指,由指而弓,由弓而弓毛,而注于弦線。運弓的動作是一拉一推,在這個運動中要平衡、均勻、諧調(diào)、自然,省力有效。在運弓過程中,我們必須注意整個身體和各部分機能相配合,以及主動運用與被動調(diào)節(jié)的關(guān)系。

  (二)握弓問題

  好的發(fā)音來自正確的運弓,同時也離不開正確的握弓。握弓,這是一個既普通又特殊的問題,說它普通,是因為大家都在按照同樣的方法握弓;說它特殊,是因為每個人都在按照自己的生理特點和實踐經(jīng)驗而來采取不盡相同的握弓方法,仔細(xì)地觀察一下那些大師們的握弓,就不難發(fā)現(xiàn)這個問題。當(dāng)我們經(jīng)過多年的訓(xùn)練和體驗,當(dāng)真正掌握了弓毛和琴弦之間的完美關(guān)系與惟妙感覺后,采取什么樣的握弓方法,都能演奏出優(yōu)美動聽的音色來。

  調(diào)整大提琴的音色的方法二、左手的揉弦和換把對音色的重要性

  (一)左手揉弦的問題

  接下來再來說說我們的左手。揉弦是展現(xiàn)大提琴演奏起伏不定心緒的一個重要手段。揉弦幅度的大小、頻率的快慢、手指觸弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等,都對表現(xiàn)音樂情感起到至關(guān)重要的作用,通過各式的揉弦在樂曲中的恰當(dāng)運用,不僅可以美化音色,更能通過音色的豐富多變表達作曲家異樣的情感,真正使揉弦服從于音樂。如果沒有左手的準(zhǔn)確飽滿的揉弦,我們的演奏就無法協(xié)調(diào)。要想做好揉弦,首先要保證按弦要干凈、利落、顆粒性強。這是需要我們從小長時間的扎實訓(xùn)練的。揉弦也分兩種,當(dāng)然要依據(jù)我們的演奏的曲子的需要,有的曲子剛強有力,則需要我們左手緊張地快速的揉弦,而慢板和抒情性較強的曲子則需要我們放松且緩慢的揉弦,發(fā)揮出柔板的抒情和歌唱性。

  (二)換把的問題

  換把是左手技巧的關(guān)鍵、也是重點。實際上,換把的完美與否和右手技巧也是密不可分的。左手要比右手早一步,音色效果才會整齊、連貫、流暢。因此左手換把要十分果斷適時,利用揉弦十分巧妙的掩蓋晚一步的右手,在換把過程當(dāng)中,右手運弓要充分利用加快或者放慢弓速的辦法,在轉(zhuǎn)瞬間完成,緊緊配合左手,協(xié)助其歌唱好每一個音符。

  調(diào)整大提琴的音色的方法三、放松問題

  能否十分放松的演奏,也關(guān)系到我們演奏時音色發(fā)揮的質(zhì)量。在演奏中緊張和放松是相對的,無論是緊張還是放松,都是有一個明確的“度”的。當(dāng)我們要詮釋完美的音樂時,應(yīng)該重視放松身體的各部分器官,克服各個方面帶來的壓力而造成的緊張情緒。有的一些曲目在演奏過程不能太過于自由放松,但這都是由音樂本身需要表現(xiàn)的要求而定的。

  緊張也是多方面的,是個復(fù)雜的問題。由于過度的心理緊張,會使肌肉也跟著精神一起緊張,缺乏自我控制能力是部分學(xué)生的缺點,缺乏演出實踐的鍛煉,演出時則會怯場,表現(xiàn)出心理素質(zhì)差,心理過度緊張會使演奏時的動作變形,也會影響我們所演奏的音色發(fā)揮。我們所演奏的作品難度過大,超越了演奏者的現(xiàn)有水平,因而產(chǎn)生了多余的動作,會造成不自然的緊張。


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