古典吉他學(xué)習(xí)方法有哪一些
古典吉他學(xué)習(xí)方法有哪一些
古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主義時(shí)期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器。今天學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了古典吉他學(xué)習(xí)方法有哪一些，希望對(duì)大家有所幫助。
古典吉他基本功訓(xùn)練方法
第一講 介紹一下右手撥弦方法:1、首先是手姿：在手掌和手腕完全放松的情況下，抬到吉他音孔的斜下方，手腕保持一定的高度，(初學(xué)者可以把拇指放在六弦上，來固定手腕的高度)。其他手指輕放在一弦到三弦。
2、撥弦時(shí)用手指內(nèi)側(cè)斜壓琴弦之后，迅速向掌心方向抬起，注意，用力的關(guān)節(jié)是手指第三關(guān)節(jié)(指根位置)，掌面、手腕、及身體各部位要放松，哪個(gè)手指撥弦哪個(gè)手指用力。 拇指的運(yùn)動(dòng)方向有所不同，它是發(fā)力后垂直向下運(yùn)動(dòng)，發(fā)力方法和其他手指方法一樣。 這次先講到這里，大家可以互相切磋，下次我會(huì)談關(guān)于左手的按弦方法及運(yùn)動(dòng)原理。
第二講 左手按弦方法及樂理關(guān)于左手，我主要講兩個(gè)方面的問題。
一.左手的正確姿勢(shì)：
1 拇指作為左手按弦動(dòng)作的支點(diǎn)，其位置不容忽視。我們可以用橫向和縱向兩個(gè)坐標(biāo)來固定左手拇指的位置。
(1) 橫向：拇指基本正對(duì)著二指的運(yùn)行位置，也就是說，如果二指的位置在第二品，那末，拇指的位置也在第二品。當(dāng)然也有例外，如果按弦的把位比較寬，拇指可在二指和三指之間。
(2) 縱向：位于琴頸的中部，不要超過四弦的位置，這主要是考慮到橫按和弦按時(shí)的方便，古典吉他在這方面要求更嚴(yán)一些，有時(shí)，拇指會(huì)在二弦或一弦的位置，這樣，使手指在按弦時(shí)不會(huì)受到任何限制。可在琴上自由行走。
古典吉他基本知識(shí)介紹
1.音色的好壞
基本上在于選擇指肉或是指甲觸弦。
指肉觸弦的音色厚實(shí)圓滑但比較模糊不清，指甲觸弦則單薄尖銳但比較精楚可辨。多數(shù)人喜歡的是David Russell那種厚實(shí)的聲音，那么在選擇觸弦時(shí)就要以指肉為主指甲為輔，在過弦時(shí)是先過指肉再過指甲。
2.音色的厚實(shí)程度
要點(diǎn)是"觸弦面積"
第一點(diǎn)：觸弦點(diǎn)，角度及面積：
手指入弦的位置(觸弦時(shí)手指第一個(gè)碰到弦的地方)是用手指的左側(cè)或右側(cè)或中間的指肉，每種入弦聲音都不盡相同。手指觸弦的角度，越平行弦聲音越厚，越垂直弦聲音越薄。
其實(shí)最根本就是手指入弦至離弦的所經(jīng)過指肉的面積，觸弦的過程中所經(jīng)過的面積越大聲音越厚，所以觸弦點(diǎn)和觸弦角度的影響音色的原因即在于此。
第二點(diǎn)：速度及力量：
觸弦時(shí)下壓弦的深度，也就是手指將弦往斜下壓入.弦震蕩時(shí)前視圖看到的軌跡畫出的截面積越大聲音越厚，所以最適合的震動(dòng)是弦在打圓而不是左右晃動(dòng)。
另外手腕的角度(手掌與手臂的夾角)，角度越大聲音越厚，角度大時(shí)(例如180度)，手指在做出勾弦動(dòng)作時(shí)，指尖的自然動(dòng)作就能用一種比較類似由上而下的壓入弦的動(dòng)作，而角度小時(shí)(例如90度)，指尖的自然動(dòng)作反而只能做由下而上拉弦的動(dòng)作。
所以，過弦速度快，面積自然比較小，聲音自然就變成較薄，反之亦同。加大力量，弦被壓入較深，音量自然比較大，音色自然比較厚，反之亦同。
第三點(diǎn)：指甲
指甲當(dāng)然會(huì)影響到音色，但基本上除非你的指甲相當(dāng)厚，否則純粹只是在觸弦完成時(shí)順勢(shì)劃過去的被動(dòng)角色，厚實(shí)音色主要還是來自指肉。修指甲時(shí)只需要去掉綾角，不會(huì)卡到，觸弦順暢即
可。
探討指甲所造成音色的影響，原理也是經(jīng)過指甲的面積大小;于出弦的那一點(diǎn)的指甲如果修成劃過弦時(shí)和弦形成一種銳角，聲音就會(huì)尖銳，形成鈍角，聲音就會(huì)混濁。指甲形狀修成可讓弦經(jīng)過較多或較少的指甲，聲音亦有濁銳。比較好的選擇是修成適當(dāng)?shù)穆曇裘髁炼龋贿^份尖銳或混濁。
3.右手的放松
很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，卻忘記了右手也是一個(gè)需要放松的地方。放松的主要問題：手指(或手掌)張力的過份緊張，手指彈弦之后沒有放松。一般而言，右手的手指在撥完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指會(huì)自然的回去原本位置的地方。
可以做個(gè)實(shí)驗(yàn)：將手拿起來自然的放松，然后任一手指可以用點(diǎn)力向掌心內(nèi)彎曲，然后出力之后立刻放掉力氣，會(huì)看見手指會(huì)很自然的回去原本的位置(或相當(dāng)近似)，故撥弦亦同。
如果要得到比較好的音色，比較大的音量，勢(shì)必要將弦在撥弦的時(shí)候?qū)⑾蚁蛳聣喝?，或者使用止弦，這些動(dòng)作容易使手指產(chǎn)生僵硬，更要注意觸弦之后的放松，要緩慢練習(xí)到輕松自然的完成。
4.右手預(yù)備消音
吉他沒有像鋼琴一樣的踏板裝置，所以在一些和弦變換時(shí)，沒辦法像鋼琴一樣利用踏板來防止前一個(gè)和弦的音滲入下一個(gè)和弦(如果和聲進(jìn)行的目的不允許時(shí))。那么右手的手指可以用來充當(dāng)消音器的角色。
動(dòng)作的順序在于：
(1)和弦變換前將手指放在想要消音的弦上。依情況，一條或以上。
(2)左手手指離開弦，至下一個(gè)目標(biāo)。
(3)左右手手指同時(shí)壓弦及撥弦。如果有用來消音的手指不必?fù)芟?，在撥弦同時(shí)仍可以置于弦上。
要點(diǎn)：吉他是一種共鳴很強(qiáng)的樂器，我們彈出一個(gè)和弦，在消音同時(shí)，吉他會(huì)有和聲的泛音殘留，以及人類在聲音突然中斷時(shí)聽覺會(huì)產(chǎn)生暫留，所以當(dāng)右手預(yù)備消音的動(dòng)作相當(dāng)快的時(shí)候，它可以用來防止音與音的中斷。當(dāng)然不管在吉他或鋼琴上，因?yàn)闀r(shí)間差的關(guān)系，跳躍前后的兩個(gè)音不可能完全連接，但好的演奏者依然可以使樂器歌唱。
5. 旋律的要素
音樂不單純是樂句進(jìn)行到這里要大聲，到那里要小聲，同時(shí)也要注意到旋律的進(jìn)行，不論大聲小聲，在其范圍內(nèi)，旋律依然有高低起伏。先撇開音色不談，基本上旋律是一種流動(dòng)的狀態(tài)，可用力度來表示，例如：將所出力量由大到小分為1至10，我們可以將一段音階彈成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到強(qiáng)由強(qiáng)至弱。以此類推，用坐標(biāo)來比喻，就像我們畫出來各種的曲線，X軸是時(shí)間，Y軸是力度，我們可以把旋律演奏成那樣。同理，音色根據(jù)厚薄亦同。
當(dāng)然音樂是一種感覺的表現(xiàn)，但是沒有經(jīng)過訓(xùn)練的手指并不會(huì)將心中的聲音自動(dòng)轉(zhuǎn)變成手上的觸弦。音樂所需要的觸弦非常細(xì)膩，必須細(xì)心注意手指的觸弦感，要用它控制整個(gè)旋律的走向。讓心中想的和實(shí)際彈的一樣非常不容易，在練習(xí)時(shí)要依照慢速度的原則，事先在心中考慮好，然后仔細(xì)的聽，仔細(xì)感覺指尖所彈出的每一個(gè)音是否和想象一樣。
6. 右手跨弦
所謂跨弦，舉個(gè)例，用i指彈第三弦，接著用m指彈第二弦，最后用i指彈第一弦，就會(huì)發(fā)現(xiàn)到最后的步驟有跨弦的情況產(chǎn)生。
依照正常人的生理，跨弦可能有以下幾種方法：
1. 將手腕向離開面版的方向拉高，手指會(huì)自然伸張，可以自然的彈到其它弦。
2. 直接改變手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的彈到其它位置的弦。手指觸弦的角度也會(huì)隨手腕角度的變化而變化。
3. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度改變，以手臂*在吉他上的點(diǎn)為支點(diǎn)，利用手臂位置的拉高或降低的改變，可以自然的彈到其它弦。
4. 手指觸弦的角度不變，手腕的角度不變，改變手臂上*在吉他上的支點(diǎn)位置，來回滑動(dòng)，可以自然的彈到其它弦。
5. 不在意手腕手臂，手指直接伸長(zhǎng)縮短去彈要彈的弦。
在此只列舉一般常見的情況，依個(gè)人習(xí)慣的不同亦有差異。
7. 右手的定位
因?yàn)榧莾墒植⒂玫臉菲?，所以右手是左手一個(gè)重要的定位點(diǎn)，若是右手的觸弦不穩(wěn)定，左手也容易失去方向感。練習(xí)或演奏時(shí)可以在手指裝上心眼，想象弦所在的位置，在彈出即將要被彈出的音之前，手指要盡可能*近弦。又手指在觸弦時(shí)，往往都會(huì)有一個(gè)反作用力，讓手腕手臂震動(dòng)，這是自然放松的現(xiàn)象，但不要讓震動(dòng)太過份表現(xiàn)出來，變成了搖晃。
8. 輪指
譜上所記載的拍子為p-a-m-i各一個(gè)單位的時(shí)間，但是實(shí)際上在演奏時(shí)，這樣的方法會(huì)造成a-m-i的旋律不連貫?？赡鼙容^好的方式是，i-p-a間各半個(gè)單位，a-m-i間各一個(gè)單位的時(shí)間，目的是為了讓a-m-i-p-a-m-i中i-a的的旋律連結(jié)起來。a指是輪指中第一個(gè)被聽見的音符，要調(diào)整好a指的位置以期得到最好的音色音量。演奏輪指時(shí)，避免手腕手指的不必要的晃動(dòng)。
古典吉他名曲介紹
(1)《愛的羅曼史》原為一首西班牙民謠，后被作為電影《被禁止的游戲》中的主題曲，納西索·耶佩斯將此曲改編成吉他獨(dú)奏曲。曲中的旋律在分散和音中緩緩流出，充滿溫柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的一首不朽名作。演奏中應(yīng)注意旋律部分使用靠弦，突出主旋律。
(2)《阿爾漢布拉宮的回憶》這是泰雷加的杰作中的杰作。阿爾漢布拉宮在西班牙格拉那達(dá)，是一座著名的古代宮殿。這首曲描寫了對(duì)阿爾漢布拉宮的印象和回憶，全曲用輪指彈奏，從而流露出顫動(dòng)性的抒情曲調(diào)，既精妙地描畫出阿爾漢布拉宮宮殿的景致，又給人以深的感受和回想。
(3)《阿拉伯風(fēng)格綺想曲》也是有近代吉他“音樂之父”之稱的泰雷加作品中的杰作，他和別的古典派作曲家不同，很少寫奏鳴曲或協(xié)奏曲等室內(nèi)作品，而專注于活用了吉他音色的小品之作曲和編曲，這首曲子中飄忽變化的旋律，表現(xiàn)了抒情悠揚(yáng)的小夜曲風(fēng)格，使人在廣闊音域中欣賞到吉他的美妙的音色。
(4)《淚》這是在小品中繼續(xù)追求吉他音調(diào)色彩的泰雷加的作品里，最能顯示泰雷加風(fēng)格的一首曲，這首曲是二段休體形式，全曲只有十六小節(jié)。這首曲通過對(duì)六條弦的交替彈奏。表現(xiàn)出吉他多姿多彩的風(fēng)格和美妙的音響。雖然歌曲名稱叫“淚”，但并不是表現(xiàn)悲哀的淚，而是描寫出小孩流出的天真可愛的眼淚的聲音。
(5)《阿狄利達(dá)》與《淚》一樣，學(xué)習(xí)泰雷加的初學(xué)者必須學(xué)習(xí)《阿狄利達(dá)》。此曲以較緩慢速度演奏，曲中在明朗歌唱的部分采用高音部的滑音演奏法，這是吉他以外樂器所無法表現(xiàn)的。
(6)《晨之歌》在泰雷加的作品中，能貫以特殊奏法而又能杰出地表現(xiàn)主題的，就是這首〈晨之歌〉。開始時(shí)，只用左手演奏出明朗下降的分散和音，使人想到早晨的鐘聲，這就要求演奏家具有高度的技巧。
(7)《魔笛變奏曲》與貝多芬大致同期的索爾，是將古典派高格調(diào)音樂變?yōu)榧葑嗲康拇笠魳芳?。有為?shù)眾多的吉他音樂小品及奏鳴曲每首曲子將具有令人百聽不厭的深度。此《魔笛變奏曲》，原是莫扎特的“魔笛主題變奏曲”，經(jīng)過索爾的藝術(shù)加工改編，施以纖細(xì)的吉他技巧，使之成為具有燦爛華麗風(fēng)格的抒情吉他曲。
(8)《月光》這是索爾為吉他愛好者所做的一首B小調(diào)練習(xí)曲，排列于作品35-22號(hào)，因浮動(dòng)在分散和音中的美麗曲調(diào)而取得〈月光〉曲名，此曲雖是小品，但內(nèi)容精湛而高深。在這首曲中，可窺見偉大藝術(shù)家索爾才能之一斑。同時(shí)，這首曲又是塞戈維亞“20首練習(xí)曲”中的第五首，頗有盛名。
(9)《偉大的獨(dú)奏》 在索爾的作品中，此曲子是較為著名且常演奏的曲子。此曲比起《月光》來說，含有更豐富的管弦樂的韻味。曲首是慢速的序曲，繼而進(jìn)入快板，銜接圓滑而且有富麗堂皇之感。當(dāng)人們聽到這多彩的曲子時(shí)，使人無不贊賞貝多芬所說的“吉他就是小管弦樂團(tuán)”這句話。
(10)《阿美利亞的誓言》這是泰雷加的學(xué)生，米凱爾·柳貝特以自己的出身地卡爾達(dá)尼亞的民謠為素材而編寫的一首吉他曲。這首曲出現(xiàn)好幾次經(jīng)過改換音色的小調(diào)旋律，給人留下難忘的印象。
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5.古典吉他掃弦技巧