古典吉他掃弦技巧
古典吉他教學一直以來就以嚴格著稱，每一個動作都得做的工工整整。其他方面更是如此了，那么古典吉他掃弦技巧有哪些?下面學習啦小編整理了古典吉他掃弦技巧，供你閱讀參考。
古典吉他掃弦技巧：A、關于音色：
我們歷來都有對不同音色的明顯喜好。有人為大衛(wèi).羅素的音色而著迷，有人認為朱利安.布里姆擁有吉他完美的音色，同時，幾乎沒有人會對佩佩.羅梅洛的音色表示出厭惡。大師們的音色是否有著共同的特征在刺激著我們的耳朵呢?我想這就是我們所說的通透、穿透力。
讓我們大致對一個音的振動進行分析。每一個樂器發(fā)出同一音高的音時，我們能清楚地辨認出它是什么(小提琴、鋼琴或吉他等)，這是因為因為它們各自具有自己的音色，而這正是由它們的振動頻譜所決定的。也就是說，一個音實際上包含了多種頻率的振動的疊加。其中最低的頻率(基頻)就是我們所聽到的音高。在此基礎上還有基頻的2倍、3倍…….等頻率的疊加構成了每個樂器獨特的音色，而我們把比基頻高的其他頻率稱之為泛音(更確切地說應當是濾掉某個頻率以下的低頻，剩下的頻率的集合稱為泛音)。假如我們把其中不同頻率的振動一次定義為0級、1級、2級……..等等，那么每種樂器的各級振動的強度(振幅----大于等于零)是不同的，因此形成了他們獨特的音色。
對于撥弦樂器(包括鋼琴)，在其振動的各級頻率大致固定(特有的、從而區(qū)別于其它樂器)的情況下，我們仍然可以人為的控制其細微的變化這。首先，要知道琴弦上每一點的運動(振動)速度是遠大于手指的運動(撥弦)速度(對于鋼琴來說則是琴槌擊弦和離弦速度)的。因此，不可避免地在手指(琴槌)離弦時，振動的琴弦中某些頻率的泛音被手指(琴槌)不同程度地阻尼掉了，就是個人的音色特點。當然，這還包括了撥弦前的手指動作(擊弦前琴槌速度)的影響。
對于吉他，眾所周知，撥弦前的動作(繃弦過程)會影響到個人的基礎音色，這里不作討論。我僅就手指離弦的動作對音色的控制作一些膚淺的解釋。當手指離弦速度越快，被消除的高頻振動越少，此時的音聽起來越清澈、透亮;反之，則柔和、厚重。如此，在我們已有的基礎音色前提下，通過控制手指的離弦速度，就可以獲得更豐富的聲音色彩，從而使音樂更生動而富于層次感。
古典吉他掃弦技巧：B、關于手指運動
那么，如何才能有效地控制手指的運動呢?我這里目前能想到的答案只有‘放松’二字。
首先，我想斗膽提出一個與大家所接受的撥弦方式完全不同的一個概念，即自然撥弦法。在一段時間內我們總是習慣于用‘第三關節(jié)發(fā)力’和‘第二關節(jié)發(fā)力’來描述不同的撥弦方式。在我的教學實踐中，從來都是避免使用‘發(fā)力’這個詞，而是盡量用‘運動’去解釋，這樣做的直接好處是，我們很容易理解‘和鋼琴的琴槌與琴弦一樣，吉他的音色也直接取決于指甲/指尖與琴弦之間的相對運動’(這里先不考慮撥弦位置和角度的問題)。
現(xiàn)在回到自然撥弦法上來，手指運動的目的是直接獲得音色而服務的。而根據(jù)前面的分析，手指(指尖)越靈活越能獲得豐富的音色，而這靈活可以用手指的相對放松程度加以描述。自然撥弦法正基于此!它強調手指的每一個關節(jié)都參與撥弦運動(當然一般指自然運動，即正向彎曲)。這時，我們不再把目光集中在‘哪個關節(jié)發(fā)力’這一表象，而是直指‘指尖運動的靈活性’這一實質。
自然撥弦法所強調的自然運動，當然是指生物意義上的自然運動。換句話說，它不表示長期打籃球的手指的‘自然運動’或者長期握筆的手指的‘自然運動’這些個性，而是有利于吉他演奏的生物意義上的‘自然運動’，因此它是具有嚴格規(guī)范的‘自然運動’。
伸出一個手指，憑空做一個(無阻力的)撥弦動作，最自然而放松的動作是‘每個關節(jié)都正向運動(彎向手內側)’，這就是最符合生理特點的運動。無論你想僅用‘第三關節(jié)發(fā)力’或‘第二關節(jié)發(fā)力’都將導致僵化，更何況我們不必自欺欺人地掩飾真正的發(fā)力點都來自手腕以上的前臂上的某些肌肉而不是關節(jié)!!!
古典吉他掃弦技巧：C、關于音色控制和演奏速度
如果你認同自然撥弦法，那么下面的訓練可以帶來至少兩個方面的明顯提高(在正確的指導下)。
訓練法粗探：1. 用極輕的音量和較夸張的單個手指的運動來鞏固自然撥弦法的動作。目的：手指極度放松，并適應生理彎曲;2. 分別控制第三關節(jié)和第二關節(jié)作為主要運動關節(jié)(第一關節(jié)由于生理原因，其運動對音色的影響次于前二者)。目的：使手指的靈活性進一步提高，并在運用中立刻獲得有變化的音色;3. 其它要點，指甲宜稍短些，手腕放松(關鍵之一)，從前方看來，手腕手臂幾近直線。其他有關右手的基本姿勢在此描述難免帶來誤解，在此略。
通過訓練，采用自然的生理運動形式的撥弦，可以在音色變化和右手演奏速度上有明顯提高。先說音色，在自己已有的基礎音色前提下，如果不拘泥于‘發(fā)力關節(jié)’的束縛，我們可以通過自然撥弦法的練習使手指的靈活性顯著提高，從而輕易地控制撥弦和離弦速度，得以在不改變手型、位置、角度的前提下獲得豐富的音色。其總體原則是：更多的第二關節(jié)運動使音色更清澈、透亮;更多的第三關節(jié)運動使音色更柔和、厚重。再說速度，在合理運用自然撥弦法后，由于手指的運動更符合生理彎曲，更有利于放松(靈活)，正確的訓練短期內就可以達到右手速度的提升(我自己由于多年前右手嚴重的受傷而導致的撥弦緊張、手腕跳動等毛病也因此根除)。
古典吉他掃弦技巧：D、提示：
1. 琴弦振動得以在吉他上放大，其本質是作用于面板的張力(彎矩)的周期變化而非琴弦的振動方向。結論：勿需妄想地控制振動方向，從而進一步解放右手，可以在必要時進一步縮短手指在琴弦的滯留時間，一如鋼琴琴槌與琴弦之關系。
2. 從各位大師迥異的右手分析，顯然得出‘第三關節(jié)發(fā)力’與‘第二關節(jié)發(fā)力’之爭論的徒勞。結論：自然運動的個性與普遍性使然，放松第一。
3. 手指在琴鍵上的各種運動(盡管名目繁多)通過杠桿直達琴槌與琴弦的相對運動，說明鋼琴的‘一百種音色’完全取決于琴槌擊弦和離弦的速度——一如右手在吉他弦上的作用。
古典吉他掃弦技巧相關文章：
5.彈吉他入門方法
6.初學者自學吉他
8.初學吉他練習方法