竹雕的主要流派有哪些

竹雕的主要流派有哪些

　　任何藝術(shù)發(fā)展到一定階段總會形成流派。中國竹雕藝術(shù)于明末清初成熟后，流派也逐漸形成并展示出來。今天學(xué)習(xí)啦小編就來給大家介紹一下竹雕的主要流派。

　　竹雕的主要流派：徽派

　　傳統(tǒng)“徽州四雕”之一?；罩萁ㄖ酁榇u木石結(jié)構(gòu)，竹樓極少，故竹雕用于建筑物的裝飾較為少見。 徽州竹雕一般以徽州盛產(chǎn)的毛竹為原料，以刀代筆，因材施藝，運用線刻、淺浮雕、深浮雕等工藝，雕出各種書畫。這些作品，有名人的書法墨跡;有名勝古跡的山川風(fēng)貌;有民間傳說的神話故事;有珍禽異獸的千姿百態(tài)，題材極其廣泛。竹雕主要用于擺設(shè)裝飾，如常見的工藝品，包括屏風(fēng)、告屏、掛屏、插花瓶、文具盒、牙簽盒、煙灰盒、茶葉簡、帽商、筆筒、筷筒、楹聯(lián)、腕枕、餐具等。都飾以竹雕。 將竹子從中剖開，形成兩塊半弧形竹片可以用來制作包柱的雕刻楹聯(lián)，一般將字雕成陰文，填以石綠色料，懸于廳內(nèi)，古色古香。有的還在半弧形竹片上雕成畫面，用作建筑物的裝飾部件，但多數(shù)是獨立成畫、雕刻較為精細。竹雕有的用漆，有的保持竹質(zhì)本色;即使用漆，一般也都用淺色，或用桐油涂于表面，既有光澤，又能透出竹質(zhì)纖維的脈理，以達清新淡雅的審美效果。

　　徽州古稱“新安”，地處皖南。明清時期，那里文風(fēng)日盛，逐步形成業(yè)儒傳統(tǒng)，并誕生了著名的“新安文化”。歷史上，徽州不僅以產(chǎn)紙、墨、硯著名，磚雕、木雕、石雕并稱“徽州三雕”，在海內(nèi)外享有盛譽，而且竹雕也形成了自己的風(fēng)格，有驕人業(yè)績。因此，隨著嘉定、金陵、浙江三個藝術(shù)流派的興起，“徽派竹雕”也很快顯明于世。

　　“徽派竹雕”的代表人物有吳元滿、李希喬、張立夫和程文在等。吳元滿是明末安徽人，精通書法，擅長篆刻，尤喜“六書”研習(xí)。因此，竹雕獨顯文字風(fēng)采，并以金石碑體為主，運刀時都能和運筆一樣得心應(yīng)手。形成了渾如三代鼎彝的獨特藝術(shù)風(fēng)格。李希喬是清初著名的竹雕大師，號“石鹿山人”，他的竹雕既有吳元滿書法入竹的風(fēng)緒，又有新創(chuàng)，簡筆刻畫如竹石、人物山水臂擱、筆筒，線條簡潔、流暢，畫面清麗而富有意韻。張立夫是清代道光、咸豐年間成名的竹雕大師，以多才多藝飲譽江南。以雕版、刻漆為業(yè)，多有建樹，竹雕作品也獨具一格。

　　如今徽州傳統(tǒng)四雕的發(fā)展也融入了高新技術(shù)，傳承中國傳統(tǒng)手工藝精華和現(xiàn)代高新技術(shù)結(jié)合，助推徽州四雕發(fā)展步入一個嶄新起點。

　　典型的代表有：黃山徽州竹藝軒雕刻文化有限公司 中國徽州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人 其董事長朱弘先生為朱熹第二十九代傳人，其代表作品《蘭亭雅集圖》竹雕香筒的入選北京國家博物館。如今黃山徽州竹藝軒雕刻有限公司正加快旅游與文化深度結(jié)合，形成集雕刻文化展覽、現(xiàn)代雕刻科技實驗、徽州雕刻手工技藝展示、雕刻文化研究、朱氏家族文化研究、精雕藝術(shù)品生產(chǎn)、徽派古建筑雕飾藝術(shù)創(chuàng)作、文化產(chǎn)品包裝、雕刻雕塑文化創(chuàng)意愛好者俱樂部、文化交流為一體的綜合性企業(yè)，并在全國成立1200家竹藝軒連鎖加盟店，打造黃山市乃至全國具有影響力的旅游文化產(chǎn)業(yè)。

　　竹雕的主要流派：嘉定派

　　自明代正德、嘉靖之后，竹刻藝術(shù)發(fā)展十分迅速，幾乎每個時期都有一些杰出的藝術(shù)家涌現(xiàn)出來。當(dāng)時，大部分竹刻高士都集中在江蘇嘉定和金陵一帶，一些士人便將這些精工典雅的作品，根據(jù)雕刻技法和風(fēng)格特征劃分流派，于是出現(xiàn)了嘉定派。嘉定派生產(chǎn)中心主要是在江蘇嘉定(今上海嘉定縣)，以“深刀刻法，即奏刀深峻，洼隆淺深，可五六層”為主要特征，作品能表現(xiàn)出豐富的畫面層次及立體效果，因此在中國竹雕史上占有極其重要的地位。嘉定派最早的創(chuàng)始人是朱鶴，在嘉定竹刻藝術(shù)中，以朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫三代最為著名，被譽為“嘉定三朱”。“嘉定三朱”的基本風(fēng)格，在明代就有評價，稱其“花鳥規(guī)撫徐熙寫意，人物山水在馬、夏之間，畫道以南宋正法，刻竹則多崇尚北宋。蓋以刀代筆，為簡老樸茂，逸趣橫生”。這就是說：“嘉定三朱”的竹雕花鳥畫，與五代時期著名畫家徐熙的文人畫一脈相承，注重“水墨”，而且多為粗筆寫意，計有大寫意、小寫意，兼工帶寫等技法，頗能傳達文人的高雅、“野逸”之氣;“嘉定三朱”的竹雕山水畫，與南宋時期著名畫家馬遠、夏圭為代表的畫風(fēng)相仿。馬遠的山水畫一反北宋山水畫全景式構(gòu)圖方法，畫面重心偏于邊角，“或峭峰直上而不見其頂，或絕壁直下而不見其腳，或近山參天，近景突出”，屬于截取扼要部分的章法安排。夏圭的畫作亦愛取一邊一角，作“截景式”山水。所以，畫史上有“馬一角、夏半邊”之稱。嘉定三朱竹雕的山水畫面，也是“截景式”，所以逸趣橫生。

　　繼竹刻大家朱鶴之后，其子朱嬰、其孫朱稚征在嘉定竹刻中也頗負盛名。“嘉定三朱”的傳人甚眾，據(jù)《嘉定縣志》、《竹人錄》記載，嘉定派麾下的名手大家不下二三十人，其中，秦一爵、沈兼、吳之瑤、封賜祿、周灝、施天章、顧玨、蔡時敏等，尤為世人所重。嘉定派竹雕得到了清代康雍乾嘉時期(1662-1820)，達到了黃金盛世，嘉定由此被稱為“竹刻之鄉(xiāng)”，嘉定派成為名聞遐邇、光耀千秋的竹雕流派，對后世影響深遠。 嘉定派竹雕當(dāng)中，由于時代的不同，各人的文化藝術(shù)素養(yǎng)又不一樣，所以名家作品都有他們各自的個性特性。

　　竹雕的主要流派：金陵派

　　明中葉至清道光年間，在竹雕藝術(shù)上能與嘉定派齊驅(qū)并駕的，是濮澄開創(chuàng)的金陵派。金陵派竹雕以淺刻、簡刻為主要特征。這種技法雕鏤不深而層次不減，表面略加刮磨，卻古樸有味，雖看似了了幾筆，卻意境深遠。

　　金陵派對圓雕運用頗為講究，對材質(zhì)選擇很嚴，雕刻時善于因形取勢，不多作人工修飾。金陵派還擅長于竹雕書法，使中國的傳統(tǒng)竹雕平添了濃郁的文人氣息。這都是金陵派竹雕藝術(shù)的魅力所在，也是它的主要特征的具體表現(xiàn)。然而，金陵派竹雕自濮澄創(chuàng)立后，得其親授或直接受其影響者寥若晨星。濮澄之后，僅潘西風(fēng)、方 的成就最為卓著，名聲日隆，因此被后人視作金陵派藝術(shù)承傳的兩大支柱。此后，因嘉定派竹雕在各地盛行而受到一定的沖擊，最終，影響式微，幾近失傳。

　　竹雕的主要流派：浙派

　　浙派竹雕藝術(shù)是“留青圣手”張希黃開創(chuàng)的。張希黃，本名宗略，字希黃，以字行。浙江嘉興人。張希黃對竹雕藝術(shù)的貢獻，主要是改進了唐代以來的傳統(tǒng)“留青”竹雕技法。“留青”又稱“皮雕”，是一種在竹子的“青筠”(青竹皮)上雕刻的技法，即留用竹子表面的一層竹青雕刻圖紋，鏟去圖紋以外的竹青，露出竹青以下的肌膚。這種竹雕不僅精巧，而且外表潤澤;經(jīng)年之后青筠處泛黃，竹膚顏色則愈深，色澤與質(zhì)地的對比，圖案便神奇地顯出其獨特的韻味。張希黃刀筆之下的“留青”，則是對傳統(tǒng)技法的匪夷所思的改進與發(fā)展，他在同一個器件上，采取青筠全留、多留、少留或不留，以服從畫面內(nèi)容的需要，分出層次。經(jīng)年之后形成色彩從深到淺，自然退暈的效果，把毛筆國畫在紙面上體現(xiàn)的濃淡色澤變化，巧妙地反映到竹雕中來，因而使留青圖案突破圖案形色，兼?zhèn)涔P墨神韻和雕刻趣味。他的傳世之作，皆細致工妙、精美絕倫，其中以“山水樓閣”筆筒最為典型，被稱為“立體的界畫神品”。張希黃以竹的表皮作書畫， 成績斐然，人們稱他為“留青圣手”。他的作品，精細的構(gòu)思和絕妙的制作工藝渾然一體，帶有濃厚的文人氣息，并且影響和帶動了一大批竹雕藝人，最終形成高雅淡泊、巧而不媚的浙派風(fēng)格，堪與嘉定派、金陵派齊驅(qū)并駕。二十世紀(jì)中期，留青竹雕的代表刻家多聚居在上海，如浙江吳興的金西崖，江蘇武進的徐素白，蘇州的支慈庵及無錫的張韌之等。

　　竹雕的主要流派：其他

　　明清兩代的竹雕，除了地區(qū)形成的流派藝術(shù)之外，還有一些雕刻家在繼承前人、推陳出新方面做出了貢獻，發(fā)明了有別于地區(qū)流派之外的新技法，其中，最具代表性的是李耀、張步清、馬根仙、鄧孚嘉、尚勛、時學(xué)庭和時鈺兩兄弟等人。