關(guān)于高中作文人物素材：梵高的解讀
關(guān)于高中作文人物素材：梵高的解讀
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。下面是小編為大家精心整理的文章，希望對大家有所幫助。
人物簡介
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。
人物經(jīng)歷
梵高年輕時(shí)在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費(fèi)到一個礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí)，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著。”
在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
人物感受
梵高在精神接近崩潰的時(shí)候，曾經(jīng)用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內(nèi)心愈演愈烈的瘋狂?
抑或，這本身就是一個瘋狂的舉動?我記得他有一幅自畫像，描繪著用紗布包裹住耳部傷口的自己——他的眼神中沒有疼痛，只有恐懼，仿佛能倒映出那剛剛消失的風(fēng)暴的影子。如果允許我給這幅畫另起一個標(biāo)題的話，我會把它命名為《自己的傷兵》。在自己的戰(zhàn)場上，梵高傷害了自己，又包扎著自己。——并且還以一幅自畫像留作紀(jì)念。
是一念之差嗎，還是蓄謀已久?他把仇恨的鋒芒指向自身，指向一只無辜的耳朵——也許在那一瞬間，他與世界達(dá)成了和解，卻加倍地憎厭自己，憎厭鏡中的那個丑陋且變形的男人。于是，他的手勢就像一列失去控制的火車沖出軌道，伴隨著一陣疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鮮血淋漓的耳朵，成為他自己的犧牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一團(tuán)贅肉——它只能聽見世界的喧囂，卻對內(nèi)心的狂潮置若罔聞?抑或，他太害怕日夜傾聽自己的呻吟——那簡直比外界的雷鳴閃電還要刺目，還要刻骨銘心?否則，他的刀鋒不會隨便選擇發(fā)泄的對象——哪怕是針對一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的鐵器與滾燙的肉體的最初接觸中，凡高對自己以及整個世界充滿了破壞欲，必須通過打碎點(diǎn)什么才能獲得平衡。這就叫做可怕：
心理的瘋狂已演變?yōu)樯淼姆磻?yīng)，甚至表現(xiàn)為某種嗜血的傾向。在一聲陌生的慘叫中，凡高本人獲得了雙重身份：既是劊子手，又是受害者。理智的天平傾斜了：他對自己的殘忍超過了對自己的體恤。第一滴血，意味著他對自身犯下的第一樁罪行。
世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經(jīng)給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著凡高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解凡高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調(diào)和著他的血，而畫布，不過是他包扎傷口的繃帶。這是一位生活在傷口里的大師，他習(xí)慣用傷口對世界發(fā)言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。
世界沒能挽救這個垂危的病人。梵高放下滴血的剃須刀片——不久，又拾起一把左輪手槍。他似乎越來越把自己當(dāng)作假想的敵人，不斷挑選著攻擊的武器。最終的結(jié)果自然是毀滅性的：在法國阿爾的一塊麥田里，他用那只拿慣了畫筆的手，對自己扣動了扳機(jī)。每當(dāng)欣賞著一個多世紀(jì)前梵高的遺作(哪怕是印刷品)，不知為什么，我總能隱約聞見一股硝煙的氣息——或者說，死亡的氣息。但是跟他的死亡相比，他的瘋狂似乎更為恐怖。一只被閹割的耳朵，要比一具中彈的尸體更令人觸目驚心。梵高死了，卻留下了一只著名的耳朵——這最后的遺物似乎并沒有失去聽覺，收集著后人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設(shè)在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。凡高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什么不在他呻吟與崩潰的時(shí)候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎?你的耳朵長在何處?
人物名言——梵高的話
[對于神的信念]
我們一生之中有個時(shí)期，會覺得自己的所作所為好象都是錯誤，而且對于所有的事物都不感興趣。所謂萬念俱灰，情思枯槁。我覺得這好像具有幾分真理，你以為這分感情應(yīng)該早日揚(yáng)棄嗎?我懷疑這也許是，叫我們深信在心中，而很快地等著好結(jié)果的一種“對于神的憧憬”心理。 一個人很合群地夾雜在庸俗的人群中時(shí)，往往會覺得自己跟大家并無兩樣，但終于有一日，他會達(dá)到牢固的自我諦念的境地。他能很成功地培養(yǎng)自己的信念，那信念又會適當(dāng)?shù)刂渌顾芟蚋吒频木车乩^續(xù)進(jìn)步。我看耶酥也是這樣。
[對于人生的信念]
我們的人生是一種可怕的現(xiàn)象，然而我們又不停在被不知情的東西驅(qū)使著。一切的事物都不能改變他的存在式樣。任我們將它解釋為或明或暗，終究無法改變它的性質(zhì)。這個謎題使我夜里在床上不眠不休地思考，在比斯山暴風(fēng)雨中，或在黃昏憂郁的微光中，也曾做過深長的冥想。三十歲這把年紀(jì)，對活動中的人是屬于一種安定初期，也是充滿活力的青春時(shí)期。同時(shí)也可以說是過了人生的一段時(shí)間，開始感覺逝者不復(fù)回的愁意的時(shí)候。我覺得這種寂寞感，絕不是無謂的感傷。我不再期望明知在這一生中無法獲得的各種幸福。我愈加深的理解：這一生不過是一種播種時(shí)期，收獲是要在下一次人生作的。這種見解大概是使我對于世上的俗念漠不關(guān)心的原因。
我曾經(jīng)想過自己能否成為思想家，最近已經(jīng)很明白這不是自己的天職。我常抱著一種謬見——覺得對什么事情都要以哲學(xué)式想法去考慮的人，并非普通實(shí)際的人，而是一種無用的夢想家，(然而這種謬見在社會上常受很深的尊敬)這個謬見常害我無法把握事情的要領(lǐng)，焦急得自敲腦袋。但是以后我才了解，思想和行動并非互相排斥的東西。我坦白說，假如我能夠一邊思想一邊繪畫的話，那當(dāng)然是求之不得的事，但我辦不到，何況我的人生的目的在于盡可能的多畫這一點(diǎn)上。我希望自己走到人生的終點(diǎn)時(shí)，以最深的愛和靜靜的留戀，回味自己的人生，還帶著“啊!我還想畫那樣的畫!”的一番離情別緒，永別人世。
[藝術(shù)家的命運(yùn)]
人跟自然的格斗不是簡單的事情。我雖然無法知道自己未來的成敗，但唯一確實(shí)的就是有人成功，也有人失敗。你也許想說我不會成功，我不在乎，不管成功或者失敗，一個人總是在感情和行為之中生活著，無法脫離。我還認(rèn)為這成功和失敗，事實(shí)上非常近似，幾乎似人難以辨別。假如空白的畫布，笑你沒有精神的時(shí)候，跑上去提起筆大膽地畫下去。空白的畫布好象會對著畫家說：你什么都不懂。你們不知道那空白畫布多么會使人失去斗志，許多畫家很怕空白的畫布，可是一方面空白的畫布是怕毅然面對畫布的真熱情的畫家的。藝術(shù)家都知道自己好比是被綁在舊馬車的馬，他們在心里羨慕那些能在太陽下的牧場里大吃青草，也能到河里喝水洗澡逍遙自在的馬，這是藝術(shù)家的心病。不知是誰將如此的生活形容成“被死與不死不斷威脅的狀態(tài)”。我所拉的馬車一定會幫助我所不認(rèn)識的人們，因此我們相信將來的新藝術(shù)以及新藝術(shù)家的出現(xiàn)，大概不至于使我們失望吧。
[對于死的看法]
我剛剛用水彩畫好的田園中的古塔，今天已經(jīng)被人拆毀，這不是諸行無常的一端嗎?我常想表現(xiàn)農(nóng)人們個個老朽以后，怎樣地安息在他們千古的園地上，我常想向大家說明，人的死和葬禮，多么像秋天落葉那么簡單的事——死者只要五尺之地，然而在這些土堆上只要一個十字架一插便了事。我還想說出，農(nóng)人們的生與死是何等的永恒不變，那正如在墓地上生長的花草一樣，春來萌芽，秋來凋謝，因循著天地不變的規(guī)律?，F(xiàn)在我們的所見所聞不知是否為人生的全體，在我們死后，從彼岸往回看時(shí)，是否只能看到一個半球?這不是永恒的謎題嗎?不管怎樣，我總認(rèn)為一個畫家即使死后也能借著自己的作品向后來的新時(shí)代談?wù)撟约旱囊娊?。畫家的使命是否只限于此，還是有其他更高的意義?我無法作答。我想畫家的一生當(dāng)中，死還不能算是最苦的事，但對于死，我實(shí)在一點(diǎn)都不懂。
夜里仰望星星，會使我陷入如同看地圖夢異鄉(xiāng)那樣的夢幻，不知何故，我總覺得，天空中的光點(diǎn)，好象法國地圖上表示城鎮(zhèn)的黑點(diǎn)一樣，使人覺得難以接近，我想只要坐上火車，變可到達(dá)塔拉斯根或魯安的話，我們在死后也應(yīng)該可以到達(dá)星星上面。在這些五里霧中的推理里面，有一件不容懷疑的事——“我們在生前無法登天如同在死后不能再乘之道理。”所以我認(rèn)為，使世上人類永眠的各種疾病是到達(dá)天堂的一種交通手段。我們老朽以后，悄然死去，這是我們徒步登天的機(jī)會。
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