詠物詩詞鑒賞要訣語術(shù)(2)

詠物詩詞鑒賞要訣語術(shù)

　　其三，要懂得“物”雖為一，而情各有別道理。誰都知道，世間萬“物”都有多面性，而詩人在詠物時(shí)往往“只取一瓢飲”，也就是說只抓住其中的一個(gè)特點(diǎn)來加以發(fā)揮，吟詠成章，再加上各人的處境、性格、思想等的差異，因此雖同詠一“物”，而主題大多各異。以詠蟬三絕為例，就可以看得很清楚。虞世南之《詠蟬》曰：“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠(yuǎn)，非是藉秋風(fēng)。

　　駱賓王的《在獄詠蟬》曰：“西陸蟬聲唱，南冠客思侵。不堪玄鬢影，來對(duì)白頭吟。露重飛難進(jìn)，風(fēng)多響易沉。無人信高潔。誰為表予心。”李商隱的《蟬》曰“本以高難飽，徒勞恨費(fèi)聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”其差異之大，形同霄壤。清人施補(bǔ)華《峴傭說詩》有個(gè)很好的評(píng)論：“同一詠蟬，虞世南‘居高聲自遠(yuǎn)，非是藉秋風(fēng)’，是清華人語;駱賓王‘露重飛難進(jìn)，風(fēng)多響易沉’，是患難人語;李商隱‘本以高難飽，徒勞恨費(fèi)聲’，是牢騷人語，比興不同如此。”三位詩人一為高官，暗喻品行高尚，聲望自大;一為囚徒，自哀自憐，顯其清高;一為落拓士人，悲蟬悲己，自嘆身世。都寫得物我無間，情意膠合。為了提高比較鑒賞的能力，我們可用杜甫和崔涂的兩首《孤雁》來命題：杜詩曰：“孤雁不飲啄，飛鳴聲念群。誰憐一片影，相失萬重云。望盡似猶見，哀多如更聞。

　　野鴨無意緒，鳴噪自紛紛。”崔詩曰：“幾行歸塞盡，念爾獨(dú)何之?暮雨相呼失，寒塘欲下遲。渚云低暗渡，關(guān)月冷相隨。未必逢繒繳，孤飛自可疑。”題曰：“這兩首詠孤雁的五律寫得同樣工巧，宋人范元實(shí)在讀完崔詩后又讀了杜詩，說‘知崔涂之無奇’，請(qǐng)你為他做簡要的闡述。”要答對(duì)這道題，必須從立意的高度出發(fā)，做如下的回答：“崔詩僅寫出了詩人漂泊異鄉(xiāng)，郁郁不得志的苦況，暗喻畏旅途之多有不測(cè)，并托孤雁以自悲;而杜詩在此基礎(chǔ)上把離亂飄泊中失散的人們的痛苦心情也融進(jìn)詩中，具有更深、更廣的社會(huì)意義。”

　　其四，要懂得“物”雖各異，而其情亦有無別的道理。自古以來，中國人就有“歲寒三友”之說，松、竹、梅雖則各異，但它們凌霜傲雪的風(fēng)格卻毫無二致，因此，不同的詩人在詠不同之“物”時(shí)，所表達(dá)的主題有時(shí)卻是一樣的。先說一下陸游的《卜算子• 詠梅》(驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨(dú)自愁，更著風(fēng)和雨。 無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。)，這首詠梅詞自然是有寄托的，詩人詠梅花就是詠?zhàn)约?，梅花的那種不隨流俗，不畏讒毀，堅(jiān)貞不屈，死而不悔的風(fēng)格和陸游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一樣。而王安石的《北陂杏花》(一陂春水繞花身，花影妖嬈各占春。縱被東風(fēng)吹作雪，絕勝南陌碾成塵。)雖然詠的是杏花，但和陸游所詠的梅花卻有驚人的相似之處。

　　你看，詩中的杏花不也和陸游詞中的梅花一樣，寧可粉身碎骨，也不屈服于邪惡勢(shì)力嗎?陸游和王安石的志趣在這一詞和一詩中得到了和諧的統(tǒng)一。由此看來，，對(duì)于詩詞中的寄托，不能用固定的模式或框框來隨便一套，就以為可以偃旗息鼓，得勝回朝;也不能牽強(qiáng)附會(huì)，妄加臆斷。而必須實(shí)事求是，從全篇著眼，從作品及作者的實(shí)際出發(fā)來做準(zhǔn)確的剖析，只有這樣才能作出正確的回答，否則會(huì)南轅北轍，適得其反。比如，我們可以用李商隱《屏風(fēng)》(六曲連環(huán)接翠幃，高樓夜半酒醒時(shí)。掩燈遮霧密如此，雨落月明俱不知。)來出這樣一道練習(xí)題：“詩中的屏風(fēng)有何象征意義?這樣寫好在哪里?請(qǐng)作較簡要而深入的分析。”要辨明這首絕句有無寄托和有何寄托，一要考慮到李商隱的身世，二要緊緊抓住“掩燈遮霧”這四個(gè)關(guān)鍵字不放，若能聯(lián)系李白的“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”，回答起來就容易多了。其答案是：“詩中屏風(fēng)的‘掩燈遮霧’寓含小人障明，李商隱一生郁郁不得志，是因?yàn)槭苋俗嫼苌畹木壒?，詩人借詠屏風(fēng)表達(dá)了自己對(duì)其怨恨。這樣寫顯得極其含蓄委婉，在文網(wǎng)森然的當(dāng)時(shí)現(xiàn)實(shí)中還可免禍。”

　　第五，要懂得所詠之“物”怎樣才能達(dá)到形神具似的最佳境界。詠物詩要達(dá)到形似比較容易，而要達(dá)到神似就比較難了。以繪畫打個(gè)比方，同是畫人物肖像，一般的畫匠只能達(dá)到形似，而真正的天才畫家才能達(dá)到神似，把人物畫得活靈活現(xiàn)，富有神韻，如達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》等;畫龍點(diǎn)睛這一成語說的也是這么一回事。就拿蘇軾的《東欄梨花》(梨花淡白柳深青，柳絮飛時(shí)花滿城。惆悵東欄一株雪，人生看得幾清明。)來說，詩人以柳青襯梨白，可謂是一青二白，這就抓住了梨花的特點(diǎn)，它不妖艷，也不輕狂的神態(tài)，又在“一株雪”里再次賦予梨花以神韻，并把詠梨花與自詠結(jié)合了起來。其實(shí)，這“一株雪”不正是詩人自己的化身嗎?因?yàn)樘K軾一生正道直行，清廉潔白，坦蕩如砥。在詠梨花時(shí)，蘇軾用了“柳絮飛時(shí)花滿城”來加以襯托，你看梨花既不像“顛狂柳絮隨風(fēng)去”，也不像“輕薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的;詩人還用了“人生看得幾清明”來加以側(cè)面烘托梨花之“清明”。我們可以拿史達(dá)祖的《雙雙燕》(過春社了，度簾幕中間，去年塵冷。差池欲住，試入舊巢相并。還相雕梁藻井，又軟語、商量不定。飄然快拂花梢，翠尾分開紅影。

　　芳徑，芹泥雨潤。愛貼地爭飛，競夸輕俊。紅樓歸晚，看足柳昏花暝。應(yīng)自棲香正穩(wěn)。便忘了、天涯芳信。愁損翠黛雙蛾，日日畫闌獨(dú)憑。)來出這么一道題：“作者在描寫燕子時(shí)采用了哪些手法?起到怎樣的表達(dá)效果?請(qǐng)作較深入而簡要的分析。” 首先要看出詞中所運(yùn)用的襯托、擬人手法和細(xì)節(jié)描寫，更要看到全詞沒有一個(gè)字提到燕子，但又沒有一句不是寫燕子，可謂不出題字而形神俱備，最后才能做出如下的正確回答：“一是用復(fù)雜的背景來襯托，二是采用擬人的手法，三是抓住最富特征的細(xì)節(jié)來描寫。顯得非常自然，毫不斧鑿，達(dá)到形神俱備，盡態(tài)極妍的最佳境界，且‘不著一字，盡得風(fēng)流’。”

　　詠物詩詞的鑒賞訣竅大體就是這些，但要做到融會(huì)貫通，學(xué)以致用并非易事。筆者寫這篇文章只是想授之中學(xué)生以“漁”。然而，光有捕魚的工具和方法還是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要想捕到更多、更大的魚，還須在捕魚的實(shí)踐中多加鍛煉，煉得一身過硬的真本領(lǐng)才行。