2020年經(jīng)典戲曲諺語合集

時(shí)間：2020-01-14 10:02:40 燕琳1290由分享

　　戲曲諺語經(jīng)過了幾百年的傳承和發(fā)展，到如今逐步完善，成為我國民間文化寶庫中極為珍貴的藝術(shù)資產(chǎn)。下面是小編給大家?guī)淼膽蚯V語合集3篇，希望能夠幫助到大家!

　　戲曲諺語合集1

　　1、冬練三九，夏練三伏。一天不練自己知道，兩天不練同臺(tái)知道，三天不練觀眾知道。

　　2、藝多不壓身。

　　3、名師出高徒。

　　4、以熟為巧，以巧為妙。

　　5、有板有眼叫戲，沒板沒眼叫屁。

　　6、早扮三光，晚扮三慌。

　　7、臺(tái)上一張口，就知有沒有。

　　8、要想藝深就得用心。

　　9、好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。

　　10、戲無情不動(dòng)人，戲無理不服人，戲不絕不驚人。

　　11、三分扮相七分眼神。

　　12、戲曲小舞臺(tái)，人生大智慧。我們都是生活的演員，演好人生每一部戲。

　　13、要想人前顯貴，就得背后受罪。

　　14、一臺(tái)無二戲，救場如救火。

　　15、字不正聽不清，腔不圓不中聽。

　　16、紅花也得綠葉扶。

　　17、觀戲談人生。

　　18、揚(yáng)長避短，要會(huì)藏拙。

　　19、欲進(jìn)先退，逢左必右，逢右必左，逢長必?cái)唷?/p>

　　20、手到眼到，眼到手到。

　　21、藝海無涯，永無止境。

　　22、沒有小角色，只有小演員。

　　23、戲不在多而在于精。

　　24、要愛心中的藝術(shù)，而不要愛藝術(shù)中的自己。

　　25、逢高必低，逢強(qiáng)必弱，逢快必慢，貴在對(duì)比。

　　26、節(jié)奏是戲劇的呼吸和生命。戲劇節(jié)奏是速度、力度和尺度的綜合，重在變化。

　　27、在觀眾通過視覺和聽覺欣賞戲劇時(shí)，視覺給觀眾留下的印象是聽覺的十倍。

　　28、外行看熱鬧，內(nèi)們看門道。

　　29、會(huì)演戲的演人，不會(huì)演的演戲。

　　30、戲劇是“活人演活人給活人看”的藝術(shù)。

　　31、師傅領(lǐng)進(jìn)門，修行在個(gè)人。

　　32、戲劇反映人生，人生造就戲劇。

　　33、戲比天大。

　　34、戲劇藝術(shù)是綜合藝術(shù)、集體藝術(shù)、現(xiàn)場和即時(shí)性藝術(shù)。

　　35、演員的根本任務(wù)是創(chuàng)造人物形象。

　　36、四功五法：唱、念、做、打，手、眼、身、法、步。

　　37、觀眾看戲可以宣泄感情、凈化靈魂、陶冶情操、升華精神。

　　38、戲劇是生活的一面鏡子。

　　戲曲諺語合集2

　　好花得綠葉配，好角得眾人扶。

　　好戲把人唱醉，壞戲把人唱睡。

　　教會(huì)徒弟，餓死師父。只有狀元徒弟，沒有狀元師父。

　　凈行要撐，旦行要松，生行要弓，武行取當(dāng)中。

　　蘭花手，荷葉掌，握拳如鳳頭。

　　練到老，唱到老，學(xué)到八十不算老。慢板要緊，快板要穩(wěn)，散板要準(zhǔn)。

　　慢要松，緊要繃，不緊不慢才算功。

　　寧輸后臺(tái)不輸前臺(tái)，只許藝高不許膽大。

　　七分念白三分唱，白是骨頭唱是肉。

　　千斤話白四兩唱，三分唱念七分作。腔好唱，味兒難磨。

　　勤學(xué)通百藝，苦練出真功。

　　拳不離手，曲不離口。

　　日月燈，云霞帳，風(fēng)雷鼓板，天地間一場大戲;湯武凈，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。　　【話說三遍淡如水，動(dòng)作三遍不覺美】

　　再美的表演程式，如果演員一味無目的地賣弄，觀眾也會(huì)膩煩。同時(shí)由于表現(xiàn)形式的不洗練，而削弱了其自身的表現(xiàn)力。

　　【白須多捻，黑段多彈】

　　帶白色髯口為老年角色，捻髯以表現(xiàn)其年長資深和性格的穩(wěn)練;帶黑色髯口為壯年角色，彈髯以表現(xiàn)其精力強(qiáng)盛和性格的快直。

　　【扮戲不像，不如不唱】

　　演員的人物造型必須符合一定的藝術(shù)規(guī)范，符合人物個(gè)性特征所決定的外部形象。即使演員有高超的演技，但其扮相與劇情規(guī)定的人物形貌脫節(jié)，勢必使整個(gè)演出效果受損。

　　【不能不像，不能真像】

　　生活是戲劇藝術(shù)的源泉，舞臺(tái)上的一切必須遵循生活真實(shí)這一前提，但生活真實(shí)又不等于藝術(shù)真實(shí)。藝術(shù)的真實(shí)是在生活真實(shí)的基礎(chǔ)上，用藝術(shù)手段加以提煉、加工、美化的真實(shí)。又有“貴呼真實(shí)，又不必果真”之說。

　　【會(huì)看戲才會(huì)演戲】

　　京劇演員必須具備戲曲欣賞水平，只有對(duì)于戲曲表演中的高與低、精與粗、美與丑能敏銳地感受到，并能從理性上得出實(shí)事求是的評(píng)價(jià)，才能樹立起藝術(shù)追求目標(biāo)，使表演水平不斷提高。

　　【既要苦練，還要苦思】

　　杰出的京劇表演藝術(shù)家不僅具有過人的藝術(shù)功力，而且在自己的表演藝術(shù)領(lǐng)域內(nèi)無不善于思考、探求和創(chuàng)造。京劇演員只具備唱、念、做、打等諸方面的功夫和技術(shù)是不夠的，還必須鉆研劇本、鉆研角色、鉆研藝術(shù)表現(xiàn)上的每個(gè)問題，使自己的功夫和技術(shù)得到正確的發(fā)揮。而且，京劇表演具有高度程式性的特點(diǎn)，如果只是一味苦練基本功和掌握表演程式，并不能塑造出真正活生生的人物形象。

　　【假戲真做】

　　戲劇藝術(shù)本質(zhì)是通過表演藝術(shù)手段反映生活的真實(shí)。因此，戲劇的故事雖是事先編排的，但演員要把它演得真實(shí)可信。

　　【角色無大小，全當(dāng)正戲唱】

　　扮演次要角色的演員也應(yīng)以嚴(yán)肅認(rèn)真的態(tài)度進(jìn)行表演，切不可掉以輕心。一出戲中的角色有主次之分，他們對(duì)于表達(dá)主題的作用有所不同，表演上的分量與難度也有所不同。但是，對(duì)于構(gòu)成全劇的整體審美效應(yīng)來說，缺一不可，因而每個(gè)角色又是互相平等，沒有大小之分。在演配角時(shí)，只有拿出演主角的嚴(yán)肅認(rèn)真態(tài)度，才能真正把戲演好。有時(shí)在一出戲中，主角演得不吸引人，而由于配角演員的演出態(tài)度端正，演技高明，他的表演反而更具有藝術(shù)吸引力。

　　【凈角要撐，生角要弓，旦角要松，武生取當(dāng)中】

　　不同行當(dāng)?shù)慕巧诒硌荨霸剖帧眲?dòng)作時(shí)，雖然基本動(dòng)作相同，但動(dòng)作的具體規(guī)格卻各有特點(diǎn)。凈角云手兩臂要撐開，生角云手兩臂略呈弧形如弓，旦角云手要柔和松弛，武生云手在動(dòng)作幅度和力度上要在凈、生之間。

　　【救場如救火】

　　京劇為綜合藝術(shù)，集體性很強(qiáng)，在演出前或演出中難免出現(xiàn)一些意外事故，諸如演員受傷、生病以及其他事故，這時(shí)其他有關(guān)的演職員就要臨時(shí)頂替(稱鉆鍋)，如救火一樣義不容辭，奮不顧身，丟掉個(gè)人的私心雜念，從全局出發(fā)，維護(hù)藝術(shù)的完整性。這種“救場如救火”的精神是對(duì)藝術(shù)負(fù)責(zé)、對(duì)觀眾負(fù)責(zé)的整體意識(shí)和全局觀念的表現(xiàn)，也是戲德高尚的表現(xiàn)。

　　【哭易笑難，情在其間】

　　京劇舞臺(tái)上的哭與笑是通過有旋律、節(jié)奏的特殊的音樂聲調(diào)表達(dá)?？夼c笑相比較，笑的情感內(nèi)涵比哭更為豐富，例如京劇舞臺(tái)上的笑可分為微笑、大笑、狂笑、假笑、冷笑、陰笑、奸笑、苦笑、傻笑、呆笑、瘋笑、慘笑等數(shù)十種，因此京劇演員掌握笑的技術(shù)要比哭難度更大。

　　【龍?zhí)咨舷率?，獅子老虎狗】

　　舞臺(tái)上的群眾角色、龍?zhí)诪槭勘巧?，他們?cè)谖枧_(tái)上動(dòng)作很少，是以變換隊(duì)形為主的表演方式。上手與下手為兵丁一類角色，表演以翻打動(dòng)作為主。獅子、老虎、狗為舞臺(tái)上的動(dòng)物造型，由演員穿上獸型衣飾，在舞臺(tái)上模擬動(dòng)物的跳躍撲跌動(dòng)作。

　　【男怕夜奔，女怕思凡】

　　《夜奔》為武生戲，《思凡》是旦角戲，兩個(gè)劇目均用昆曲演唱，而且都是獨(dú)角戲，演員須具備一定的唱、做功夫才能勝任。

　　【寧穿破，不穿錯(cuò)】

　　演員在舞臺(tái)表演中所穿的戲裝，包括戲裝的形制、色彩、圖案、質(zhì)料等都要遵守一定的規(guī)范性，與人物的年齡、身份、性格、職業(yè)等方面相符合，不可單純著眼于戲裝本身的新鮮華麗。

　　戲曲諺語合集3

　　要想唱好，學(xué)會(huì)拐彎抹角。

　　唱得好，全仗巧

　　慢聽味，快聽字，音正腔圓真夠勁兒。

　　詞句準(zhǔn)，不掉板，吐字清，不連線。

　　山三四十分不開，老鄉(xiāng)保準(zhǔn)不明白。

　　甩腔憋足勁兒，給個(gè)知會(huì)兒閃個(gè)神兒。

　　邊兒是邊兒，楞兒是楞兒，拖泥帶水唱