京劇戲曲諺語(yǔ)合集
舞臺(tái)上的演出不能繼續(xù)進(jìn)行下去的時(shí)候，必須盡全力解決和挽救。下面是小編給大家?guī)?lái)的戲曲諺語(yǔ)合集3篇 ，希望能夠幫助到大家!
戲曲諺語(yǔ)合集1
要想唱好戲，學(xué)會(huì)拐彎抹角。
唱得好，全仗巧。
慢聽(tīng)味，快聽(tīng)字，音正腔圓真夠勁兒。
詞句準(zhǔn)，不掉板，吐字清，不連線。
山三四十分不開(kāi)，老鄉(xiāng)保準(zhǔn)不明白。
甩腔憋足勁兒，給個(gè)知會(huì)兒閃個(gè)神兒。
邊兒是邊兒，楞兒是楞兒，拖泥帶水唱白扔。
慢唱似流水，快唱像咬豆。
唱詞連片兒， 甩腔到段兒。
板頭好，嘴像鍘刀切草，起落蹲摔，樣樣出巧。
快唱忌板板黑，慢唱忌板板堆。
掰瓜露籽，送音到耳。
快而不亂，慢而不斷;唱快的，心別慌;
唱慢的，心別閑;快如爆豆，慢如滴油，
不緊不慢似水流。
詞熟才能生巧。唱玩藝兒走味，好比熊頭(皮球)冒氣。
該少唱，唱一句不少;該多唱，唱百句不多。
嗩吶要當(dāng)幫架，不是跟演員打架。
拉弦的跟著演員走，托腔保調(diào)是好手。
弦裹音，聽(tīng)不真，不要音包字，不要句句跟。
氣出丹田，字正腔圓。
心中有點(diǎn)兒，張嘴有板兒。
四聲字音唱不準(zhǔn)，發(fā)聲吐字必含混。
吐字歸音，句句聽(tīng)真。
吐字不真，如鈍刀殺人。
字是骨頭韻是肉，板是師傅。
字要重，腔要輕;字要?jiǎng)?，腔要柔?/p>
緊唱字兒，慢唱味兒，不緊不慢要唱?jiǎng)艃骸?/p>
戲曲諺語(yǔ)合集2
唱得好，全仗巧。
慢聽(tīng)味，快聽(tīng)字，音正腔圓真夠勁兒。
詞句準(zhǔn)，不掉板，吐字清，不連線。
山三四十分不開(kāi)，老鄉(xiāng)保準(zhǔn)不明白。
甩腔憋足勁兒，給個(gè)知會(huì)兒閃個(gè)神兒。
邊兒是邊兒，楞兒是楞兒，拖泥帶水唱。
白扔。
慢唱似流水，快唱像咬豆。
唱詞連片兒，甩腔到段兒。
板頭好，嘴像鍘刀切草，起落蹲摔，樣樣出巧。
快唱忌板板黑，慢唱忌板板堆。
掰瓜露籽，送音到耳。
快而不亂，慢而不斷;唱快的，心別慌;
唱慢的，心別閑;快如爆豆，慢如滴油，
不緊不慢似水流。
詞熟才能生巧。唱玩藝兒走味，好比熊頭 (皮球) 冒氣。
該少唱，唱一句不少;該多唱，唱百句不多。
嗩吶要當(dāng)幫架，不是跟演員打架。
拉弦的跟著演員走，托腔保調(diào)是好手。
弦裹音，聽(tīng)不真，不要音包字，不要句句跟。
氣出丹田，字正腔圓。
心中有點(diǎn)兒，張嘴有板兒。
四聲字音唱不準(zhǔn)，發(fā)聲吐字必含混。
戲曲諺語(yǔ)合集3
一響遮百丑
做一個(gè)京劇演員嗓音響亮、純凈是基本條件，響亮的嗓音往往能遮掩演唱上的一些缺點(diǎn)和毛病。京劇演員往往以此來(lái)提醒自己，不要只滿足有一條好嗓音，要下工夫全面研究掌握唱念技巧。
拉弓靠膀子 唱戲靠嗓子
用弓箭手拉弓的膀力，比喻演員嗓子的重要。另又有“挑擔(dān)的膀子，唱戲的嗓子”之說(shuō)，意思相同。
子弟無(wú)音客無(wú)本
講做京劇演員嗓音的重要。唱與念是戲曲藝術(shù)的兩個(gè)重要表演手段，做一個(gè)戲曲演員，首先要把嗓音練好?！白拥堋睘槔鎴@子弟的簡(jiǎn)稱，“客”為商賈之簡(jiǎn)稱。全句是說(shuō)做一個(gè)京劇演員，如果沒(méi)有一條好嗓子，就象做生意沒(méi)有本錢(qián)一樣。
舞臺(tái)方丈地，一轉(zhuǎn)萬(wàn)重山
“舞臺(tái)方丈地，一轉(zhuǎn)萬(wàn)重山，出門(mén)三五步，咫尺是他家”這條戲諺講的是京劇寫(xiě)意性在舞臺(tái)空間的具體體現(xiàn)。京劇的舞臺(tái)空間處理是采取寫(xiě)實(shí)與寫(xiě)意相結(jié)合的表演方法。
在舞臺(tái)條件允許的情況下，有時(shí)采取寫(xiě)實(shí)的空間處理。如家居、公堂、金殿等空間固定而且范圍較小的場(chǎng)面，通過(guò)人物活動(dòng)所顯示的空間狀況即基本上是寫(xiě)實(shí)的。而在很多情況下，為了反映多種多樣的生活場(chǎng)景，則往往打破舞臺(tái)條件的制約，采取寫(xiě)意的方法表現(xiàn)空間。如《捉放曹》一劇人物由莊外到呂家、由呂家又到莊外。《群英會(huì)》一劇“草船借箭”一折，人物由岸上到舟中，由此岸到江心又到彼岸的曹營(yíng)，《長(zhǎng)坂坡》一劇趙云在戰(zhàn)場(chǎng)上反復(fù)沖殺，《鐵籠山》一劇姜維的涉水而逃，《打魚(yú)殺家》一劇蕭恩父女連夜過(guò)江的場(chǎng)面等等，都是通過(guò)虛擬的表演程式和技巧，在舞臺(tái)上以寫(xiě)意的方法正面加以表現(xiàn)。
這種寫(xiě)意式的舞臺(tái)空間處理是京劇的一大優(yōu)點(diǎn);既沖破了舞臺(tái)條件對(duì)空間表現(xiàn)上的極大局限，又使京劇演出帶有簡(jiǎn)潔、靈活、精致、自由的特色。
演員不動(dòng)心，觀眾不動(dòng)情
京劇演員在表演過(guò)程中必須調(diào)動(dòng)自己的情感，努力體驗(yàn)角色的內(nèi)心世界，在內(nèi)心深處喚起角色的自我感覺(jué)，只有這樣才能使觀眾受到感染。如梅蘭芳演出《霸王別姬》時(shí)飾虞姬，當(dāng)演到“別姬”一段時(shí)，梅蘭芳在心理上即有一種悲痛感。周信芳演出《清風(fēng)亭》時(shí)飾張?jiān)悖?dāng)演到“望子”等情節(jié)時(shí)，他本人也會(huì)傷心流淚。這就是演員在表演中“動(dòng)心”，并以之感染觀眾的例子。當(dāng)然，京劇演員在表演中的情感體驗(yàn)還必須與精彩的演技結(jié)合起來(lái)，否則即使內(nèi)心體驗(yàn)很充分，但沒(méi)有精彩的體現(xiàn)，也不會(huì)打動(dòng)觀眾。演員在表演中的情感體驗(yàn)，有時(shí)也稱作“心里有戲”或“心里有”。
裝龍像龍，裝虎像虎
演員在舞臺(tái)上扮演特定角色，要有藝術(shù)的真實(shí)感，要成功地體現(xiàn)出這一個(gè)角色的特殊性。所謂裝龍像龍，裝虎像虎的“像”主要有兩方面的含義：1.演員的扮相 (即角色造型)要與角色應(yīng)有的外在形象相符合。‘如金少山之所以有“金霸王”的美譽(yù)，原因之一是他扮出霸王項(xiàng)羽特別高大魁梧，與角色的外在形象極其相像。 2.演員透過(guò)聲與形顯露出來(lái)的氣質(zhì)要與角色應(yīng)有的身份和內(nèi)心狀態(tài)相符合。如楊小樓之所以有“活趙云”的美譽(yù)，主要是因?yàn)樗凇堕L(zhǎng)坂坡》中的表演與趙云這一 獨(dú)特的古代將軍的應(yīng)有情態(tài)和氣質(zhì)極其逼似。當(dāng)然這里所說(shuō)的“像”并不是指照搬生活真實(shí)，而是指一種有真實(shí)感的藝術(shù)形態(tài)。
眼是心之苗
眼睛是人的內(nèi)心活動(dòng)最靈敏的顯示器，演員在表演中必須注重眼神的運(yùn)用，以種.種眼法基本功夸張地層露角色的內(nèi)心活動(dòng)，使角色的精神狀態(tài)以最有效的方式得到外化。即以角色的不同心態(tài)為依據(jù)，而以不同的眼神，如注視、蔑視、斜睨、偷覷、怒目、淚眼、側(cè)目、冷眼……等等與之相適應(yīng)。由于角色的內(nèi)心活動(dòng)常常是復(fù)雜多 變的，所以演員在用眼神做戲時(shí)也需以多種眼法互相交叉配合，用瞬息萬(wàn)變的方式進(jìn)行表演，以充分體現(xiàn)“心之苗”的作用。
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