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象征主義文學的名詞解釋_學派基礎_學派特征_發(fā)展階段

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  象征主義文學的名詞解釋

  作為一種創(chuàng)作美學,象征主義與浪漫主義、現實主義一道是文學史上具有原型意義的三種基本創(chuàng)作美學。象征主義文學起源于19世紀中葉的法國,并于20世紀初期擴及歐美各國的一個文學流派,是象征主義思潮在文學上的體現,也是現代主義文學的一個核心分支,主要涵蓋詩歌和戲劇兩大領域,其影響力一直持續(xù)到今天。西方主流學術界認為象征主義文學的誕生是古典文學和現代文學的分水嶺。

  象征主義文學的學派基礎

  19世紀80年代中期在法國正式打出旗號的象征主義是對以孔德為代表的實證主義哲學和以左拉為代表的自然主義文學的反撥。在象征主義者看來,實證主義只知機械的論證實際事物之間的因果關系,自然主義則側重遺傳和環(huán)境對人性形成的影響,這些都無法揭露藝術的本質。[1] 象征主義者們主張發(fā)掘隱匿在自然界背后的理念世界,憑個人的敏感和想象力來創(chuàng)造超自然的藝術。尼采、弗洛伊德和柏格森的思想可以看作是象征主義的哲學基礎。

  象征主義文學的學派特征

  象征主義者在題材上側重描寫個人幻影和內心感受,極少涉及廣闊的社會題材;在藝術方法上否定空泛的修辭和生硬的說教,強調用有質感的形象和暗示、烘托、對比、聯想的方法來創(chuàng)作。此外,象征主義文學作品多重視音樂性和韻律感。

  作為一個國際性的文學思潮,象征主義在各個國家、地區(qū)的發(fā)展特征不盡相同,這涉及到各個國家民族氣質、文化傳統(tǒng)以及作家個人氣質等等復雜因素。法國的象征主義比較精純,而英美的象征主義則顯得比較駁雜。象征主義文學在詩歌領域內的成就最高,諸多20世紀最偉大的詩人都可被歸于象征主義詩人之列。此外象征主義在戲劇領域也取得了一定的成就。

  象征主義文學的發(fā)展階段

  前期

  繼波德萊爾之后,19世紀70、80年代蜚聲法國詩壇的保爾·魏爾蘭(1844-1896)發(fā)揚了象征主義者強調詩歌音樂性的一面。魏爾蘭在其《詩的藝術》(1884)中主張:詩歌應該首先具有音樂性,那是流動的、朦朧的、清靈的;選詞上要求模糊和精確相結合;要色暈而不要色彩;不要格言警句、插科打諢類的東西??傊?,詩歌要追求一種彌漫滲透的氣氛。

  魏爾蘭的詩作親切自然,韻律之美妙在象征主義詩人中獨樹一幟。代表作品還包括《三年以后》(1866)、《白色的月》、《獄中》等等。

  70年代初曾一度和魏爾倫發(fā)生同性戀情的詩壇奇才阿爾蒂爾·蘭波(1854-1891)為法國象征主義文學帶來了超現實主義的因素。象征主義者力求發(fā)現(或破譯)隱藏在日常事物后面的真實,超現實主義者則進一步要求通過直覺和幻想創(chuàng)造事物之外的真實。從這個意義上將,蘭波是法國象征主義詩人中比較激進的一位。

  蘭波的詩作以其瑰麗的色彩而著稱。1871年9月少年蘭波應魏爾蘭之邀來到巴黎,很快便靠《醉舟》一詩聲名大噪。在這部詩中,詩人自比一只無舵無錨的醉舟,在大海上隨波逐流,無所羈束。詩風詭譎絢爛,是象征主義詩歌中的精品。在另外一首著名詩歌《母音》中,蘭波用五種不同的色彩象征法語的五個元音字母,然后通過具體的描繪把形狀、顏色、氣味、音像和運動等因素交織起來,以求實現“通感”的境界。此外,散文詩《地獄一季》也是難得一見的天才之作。

  雖然蘭波和魏爾蘭關系十分密切,但兩人的風格卻大不相同。魏爾蘭以親切自然、音韻和諧見長,蘭波則以奇特意象和夢幻色彩著稱。1912年,蘭波被剛剛崛起的超現實主義文學尊為鼻祖。

  斯蒂凡·馬拉美(1842-1898)被譽為“象征主義之象征”,是象征主義發(fā)展歷程中的關鍵人物。他是第一個將象征主義理論系統(tǒng)化的詩人。馬拉美提出“純詩”理論,認為詩是從無到有、超越經驗的獨立存在;詩是一種魔術,運用咒語來創(chuàng)造不同于現實世界的絕對理念世界。在創(chuàng)作方法上,馬拉美十分強調暗示性的重要。他曾說:“叫出一個事物的名字就會破壞詩的大半樂趣……理想的方法是暗示事物。”

  馬拉美的理論具有神秘主義和唯美主義的色彩。他在理論上建樹頗高,被同代象征主義詩人譽為領袖,而他本人的詩作卻并不多。比較有代表性的包括收錄在1887年出版的《詩集》中的《天鵝》,以及歷時二十余年而未完成的《海洛狄亞德》。然而馬拉美最著名的作品卻是寫于1876年的《牧神的午后》。這首詩后來經音樂家德彪西為之譜曲而廣為傳播。詩歌根據希臘神話中牧神追求水中仙女的故事寫成。

  1885年以后,馬拉美在巴黎的寓所舉行一周一次的“星期二沙龍”,逐漸成為象征主義文學的中心。其時歐洲許多年輕詩人慕名拜訪,象征主義文學正式超越了法國一國的范圍,成為一場國際性文學運動。

  后期

  瓦雷里、里爾克、葉芝、艾略特

  19世紀末20世紀初,象征主義從法國擴及英、美、德、意、俄等國家和地區(qū),發(fā)展成國際性文學思潮,并在20世紀20年代達到高潮。象征主義理念和各國的文學傳統(tǒng)和創(chuàng)作風格結合,顯得復雜起來。

  法國仍然是象征主義勿庸置疑的中心。法國后期象征主義詩人的主要代表是保爾·瓦雷里(1871-1945)。他繼承了馬拉美的純詩傳統(tǒng),卻在詩歌中融入了關于生與死、變化與永恒、行動與冥思等哲學上的思索。其成名作是《年輕的司命女神》(1917),描寫不同性質意識之間的矛盾沖突。1922年,瓦雷里出版詩集《幻美集》,其中收錄了諸多優(yōu)秀的詩作,包括《腳步》、《石榴》、《風靈》等。

  瓦雷里一生的顛峰之作是晚年的《海濱墓園》,詩的主旨是關于絕對靜止與人生交易的對立統(tǒng)一關系。開篇“這片平靜的房頂上有白鴿蕩漾”成為膾炙人口的名句。這首詩代表在詩歌創(chuàng)作方面瓦雷里的成就高過了他的前人馬拉美。

  除瓦雷里外,雷米·德·果爾蒙(1858-1915)和弗蘭西斯·耶麥(1868-1938)也是頗負詩名的法國象征主義詩人。前者風格柔婉清麗,注重對嗅覺的表達;后者則以淳樸的語言風格著稱。

  奧地利的萊納·瑪利亞·里爾克(1875-1926)是象征主義在德語文學中的代表。他早年曾擔任過雕塑家羅丹的助手,受到羅丹雕塑風格的啟發(fā),其詩作風格刻畫精細,名作《豹》就是其作品雕塑性的代表。里爾克的作品主要收錄在《圖像集》(1906)、《新詩集》(1908)等幾部作品集中。1922年,里爾克遷居瑞士,并迎來了他一生中創(chuàng)作的高峰。在這段時間內,他完成了著名的組詩《致奧爾弗斯十四行詩》和《杜伊諾哀歌》,也正是這兩部作品奠定了里爾克在現代詩壇上大師的地位。其風格晦澀難懂,有些評論家甚至認為其中包含了很多存在主義的觀點。象征主義詩歌系統(tǒng)化和抽象化的特點在里爾克的作品中達到極致。

  除歐洲大陸外,象征主義的影響也波及了英語世界,代表人物主要有愛爾蘭的威廉·巴特勒·葉芝(1865-1939)和T·S·艾略特(1888-1965)。

  葉芝早期詩作中的象征主義是和愛爾蘭民族的古老神話密切結合在一起的。他利用神話傳說中的角色、故事和事物來作象征?!秺W辛之浪跡》(1889)是葉芝早期的重要作品,以古代英雄奧辛騎著仙馬游歷世界的故事來比喻人生的各個時期。其詩作主題開始與現實緊密結合,語言和更加洗練,是現代英語詩歌中的一座高峰。其后期的代表作品包括《駛向拜占庭》、《麗達與天鵝》、《在學童中間》等等。

  葉芝是象征主義詩人中第一個建立了自己復雜的象征體系的詩人。其理論著作《靈視》(1937)大量涉及詩人自己的歷史觀、宇宙觀,并包含了廣泛的意象。

  艾略特是英國象征主義詩歌的代表人物,無論在理論上還是創(chuàng)作上都做出了巨大貢獻。其代表作《荒原》(1922)已經被譽為有史以來最偉大的英語詩歌之一。《荒原》取材自關于“圣杯”的古老傳說,把喪失了信仰的現代世界比作一個荒原。在詩中,艾略特旁征博引,涉及到了大量神話傳說和象征意象,并運用了多種古語言和現代語言。盡管詩人自己為之加注了50多條注釋,卻還是鮮有人能讀懂。艾略特的另一篇重要作品是《四個四重奏》,以高度抽象的手法表達了詩人對暫時與永恒之間的對立統(tǒng)一觀點的思索。

  艾略特的詩作的一個顯著的特點是和宗教的關系十分密切。無論是《荒原》還是《四個四重奏》都體現了解救人類最終極的途徑就是皈依宗教的觀點。1927年,艾略特加入英國國籍,轉向宗教劇的創(chuàng)作。

  這一時期重要的象征主義詩人還包括美國的華萊士·斯蒂文斯(1879-1955),其代表作《風琴》(1923)和《黑色的統(tǒng)治》也是象征主義的杰出詩作。

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