全球知名攝影師20位
全球知名攝影師20位
必知的全球20位知名攝影師及其代表作一覽
1曼雷 Man Ray 美國(guó) 1890-1976
達(dá)達(dá)主義的奠基人，先鋒攝影大師，詩(shī)人，雕塑家，超現(xiàn)實(shí)主義電影的開(kāi)創(chuàng)者。他還是有史以來(lái)第一個(gè)攝影作品價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越其它藝術(shù)形式的藝術(shù)家。
1911年起從事繪畫(huà)和雕刻創(chuàng)作，作為美國(guó)第一批抽象畫(huà)家之一，曾和當(dāng)時(shí)歐洲的前衛(wèi)藝術(shù)家頻繁接觸。1915年開(kāi)始攝影藝術(shù)。他主張對(duì)藝術(shù)形式進(jìn)行探索和創(chuàng)新，反對(duì)對(duì)舊有形式和主題的模仿與重復(fù)。曾以一種輕松的游戲心態(tài)來(lái)進(jìn)行攝影實(shí)驗(yàn)，發(fā)明了中途曝光、物影照片等技法，被后人稱為“雷照片”。這些探索除了在語(yǔ)言技法上別開(kāi)生面以外，在觀念上也非常切合達(dá)達(dá)主義與超現(xiàn)實(shí)主義的反藝術(shù)精神。
2尤金.阿杰 Eugene Atget 法國(guó) 1857-1927
曾當(dāng)過(guò)演員，學(xué)習(xí)過(guò)繪畫(huà)，但都沒(méi)有成功。直到40歲才開(kāi)始從事攝影，1899年成為一名攝影師。他的攝影風(fēng)格獨(dú)特，不喜歡拍攝正規(guī)的人物肖像，而擅長(zhǎng)拍攝街頭的人物。他用7乘9.5英寸底版的木制相機(jī)，在巴黎拍了30年，完成《舊巴黎的藝術(shù)》1053張照片、《獨(dú)特的巴黎》1568張照片，兩部宏大的專題攝影集。1927年在貧困中默默無(wú)聞地死去。他所拍攝的大量作品，奠定了他“法國(guó)紀(jì)實(shí)攝影之父”的地位。
尤金 . 阿杰是一位對(duì)曼 . 雷影響很大的攝影家，同時(shí)又是一位充滿矛盾的攝影家。一方面，他在攝影史上被視作紀(jì)實(shí)攝影師;另一方面，他的很多作品中又具有構(gòu)成主義的特征，強(qiáng)調(diào)歷史與對(duì)地點(diǎn)的尊重。同時(shí)，他的攝影畫(huà)面充滿神秘色彩，又常常被劃入超現(xiàn)實(shí)主義范疇。
3久拉.阿拉茲.布拉塞 Gyula Halasz Brassai 法國(guó) 1899-1984
20世紀(jì)最重要的攝影家之一，于上世紀(jì)30年代初就奠定了不可動(dòng)搖的攝影大師地位。20年代，他經(jīng)常光顧康定斯基等藝術(shù)家常去的地方。
他于1933年出版的畫(huà)冊(cè)《巴黎之夜》轟動(dòng)一時(shí)，被著名作家亨利 . 米勒稱為“巴黎之眼”。他說(shuō)：“攝影帶給我們的是什么呢?是一口新鮮的空氣，一股強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)味道，它給予事物的幾乎是一種實(shí)體的表現(xiàn)。”
除了內(nèi)容的轟動(dòng)以外，夜景的攝影技術(shù)也是讓布拉塞聲名鵲起的原因之一。當(dāng)時(shí)專業(yè)的攝影師都無(wú)法捕捉夜光下的動(dòng)態(tài)畫(huà)面。而布拉塞的夜景拍攝挑戰(zhàn)了計(jì)劃素的極限，因此他被稱為夜間攝影的鼻祖。
4安德烈.柯特茲 Andre Kertesz 匈牙利 1894-1985
作為現(xiàn)代攝影的一個(gè)拓荒者，柯特茲的照片與人生姿態(tài)一直給全世界的攝影家?guī)?lái)回味無(wú)窮的啟示。各種截然不同的表現(xiàn)手法都可以在他的作品中找到影子。
柯特茲的每張照片都充分顯示了藝術(shù)與生活融合一體的境界。他喜用多變的幾何形態(tài)來(lái)結(jié)構(gòu)畫(huà)面彌補(bǔ)著痕跡地通過(guò)各種形態(tài)的交相輝映，強(qiáng)化光影的神秘效果，在人們的心中引發(fā)一種微妙、豐富的心理感受。布拉塞曾說(shuō)：“柯特茲有著對(duì)偉大的攝影家來(lái)說(shuō)必不可少的兩個(gè)資質(zhì)：即對(duì)這個(gè)世界、人與生命體的不倦的好奇心和精致的造型感覺(jué)。”
5愛(ài)德華.韋斯頓 Edward Weston 美國(guó) 1886-1958
18歲時(shí)第一次拍照，1932年同亞當(dāng)斯等人共同創(chuàng)建著名的“F64小組”，1937年成為第一位獲得古根海姆獎(jiǎng)的攝影家。他的作品將攝影區(qū)別于其它藝術(shù)形態(tài)的特征，即精確的描寫(xiě)、豐富細(xì)膩的影調(diào)，以及不同于繪畫(huà)的獨(dú)特觀察表現(xiàn)方式，表現(xiàn)得鮮明淋漓。
韋斯頓的藝術(shù)是一種極端主義的藝術(shù)，始終追求最豐富和最完整的東西;同時(shí)他的藝術(shù)又是一種象征和隱晦的藝術(shù)。他總是在最基本的意義上指向充盈與枯竭的兩極。其作品既客觀又個(gè)人化，強(qiáng)調(diào)物影形狀、質(zhì)感等客觀元素對(duì)于攝影家立體意識(shí)的表達(dá)。
韋斯頓的一生，不慕名利，不圖富貴，竭力簡(jiǎn)化自己的生活。他的作品，之所以能夠給人以朝凡脫俗之感，不能不說(shuō)與他的這種精神境界有關(guān)。
6奧古斯特.桑德 August Sander 德國(guó) 1876-1964
桑德每一張照片的人物，都是擺好姿勢(shì)，刻意打扮過(guò)的。人物的舉止透著自認(rèn)為最適當(dāng)?shù)膬x態(tài)。表情顯示著：我希望別人知道我的這一面。有的人很努力地在維持自己精神最飽滿的狀況;有的人已經(jīng)堅(jiān)持不下而顯得松弛，反倒露出自在的神色。然而這些人都有著嚴(yán)肅的性格，和或濃或淡的憂愁與傷痛。他們都是第一次世界大戰(zhàn)的戰(zhàn)敗國(guó)子民。由于戰(zhàn)勝的協(xié)約國(guó)要求德國(guó)重新建立戶籍檔案以便管理，每個(gè)人都需要一張新的身份證照片，桑德正是當(dāng)時(shí)應(yīng)接不暇地按快門(mén)的照相師。
桑德是唯一被列入改變我們生活大事的一位攝影家，他會(huì)在歷史經(jīng)緯中占了那么重要的分量，和他完全客觀的態(tài)度有關(guān)，他在自己的同胞中找到一種原型——德國(guó)人的真正性格。任何人看到他的照片都會(huì)感受到：這就是日爾蔓民族。這位照相館師傅不只是拍了一張張人像，而是拍了整個(gè)時(shí)代，為時(shí)代留下了臉孔。
7羅貝爾.杜瓦諾 Robert Doisneau 法國(guó) 1912-1994
在法國(guó)攝影界，羅貝爾.杜瓦諾和亨利.卡蒂埃.布列松堪稱一對(duì)并駕齊驅(qū)的大師。杜瓦諾是一個(gè)平民攝影家，一生只以他所居住的巴黎為創(chuàng)作基地。曾于1950年拍攝的世界上最著名的一張接吻照片《巴黎市政廳前的吻》，在2005年巴黎達(dá)索拍賣(mài)行拍出了15.5萬(wàn)歐元的高價(jià)。
他熱愛(ài)巴黎、熱愛(ài)生活，跟普普通通的市民一起泡酒店，喝咖啡，談天。他喜歡在平民百姓的日常生活中抓取幽默風(fēng)趣的瞬間，總是用一種溫柔的、幽默的目光注視著周?chē)氖|蕓眾生，用同情的態(tài)度加以刻畫(huà)。人們不但不怕他的相機(jī)，還甘心情愿地充當(dāng)他鏡頭中的模特。他的作品不但具有幽默感，而且給人一種特別的親切感，帶有典型的法國(guó)式的人文主義烙印。
8安塞爾.亞當(dāng)斯 Ansel Adams 美國(guó) 1902-1984
在長(zhǎng)期并多產(chǎn)的攝影生涯中，亞當(dāng)斯在攝影理論和實(shí)踐方面都有不凡表現(xiàn)。他1902年生于舊金山，1930年結(jié)識(shí)斯特蘭德。斯特蘭德的紀(jì)市實(shí)性攝影的強(qiáng)烈的感染力使他最終決定致力于攝影事業(yè)。
作為“美國(guó)有史以來(lái)最為大眾化的攝影家”，亞當(dāng)斯的杰出的風(fēng)光攝影作品深受世人矚目。他致力于以攝影技藝顯示世界的壯觀之美，“完全擯棄攝影的記錄功能，使攝影成為純的技術(shù)運(yùn)作，用來(lái)?yè)?dān)任美感的表達(dá)工具”。作品以精湛完美的攝影形式，展現(xiàn)動(dòng)人景觀，以個(gè)人觀念詮釋大自然，使人們意識(shí)到了自然保護(hù)的重要性。
他所創(chuàng)造的區(qū)域曝光法，得到攝影界的高度評(píng)價(jià)。
《邁向天堂樂(lè)園》作為W . 尤金 . 史密斯最出名的一張照片，是斯泰肯“人類一家”攝影展中令人難忘的一張。作為一位著名的紀(jì)實(shí)攝影大師，他的其它作品如同這幅照片一樣，表達(dá)了他對(duì)人類、對(duì)生命、對(duì)世界的濃濃愛(ài)意。
他強(qiáng)調(diào)自己是理想主義者，希望自己按下的每次快門(mén)都能伴隨著希望，每張照片都能引起人們的共鳴，喚起他們警惕、回顧和醒悟，在他去世后，其生前好友建立了W . 尤金 . 史密斯紀(jì)念基金，以獎(jiǎng)勵(lì)那些象史密斯一樣不受商業(yè)利益驅(qū)使而擁有“獨(dú)立聲譽(yù)”的青年攝影師。
10羅伯特.弗蘭克 Robert Frank 美國(guó) 1924-
新紀(jì)實(shí)攝影的最偉大的旗手。1924年生于瑞士蘇黎士，1947年來(lái)到美國(guó)紐約。起先從事時(shí)裝攝影，后因厭惡時(shí)裝界的虛浮而轉(zhuǎn)向抱道攝影。1955年，作為第一個(gè)獲得古根海姆財(cái)團(tuán)獎(jiǎng)金的外國(guó)人，弗蘭克開(kāi)始了為期約兩年的環(huán)美國(guó)攝影旅行。1958年，從旅行中拍攝的兩萬(wàn)張底片中選取了83張編成的名為《美國(guó)人》的攝影集，被稱為現(xiàn)代攝影的“圣經(jīng)”。
《美國(guó)人》以開(kāi)放性的充滿詩(shī)意卻又飽含憂郁的風(fēng)格照片，打破了統(tǒng)治美國(guó)攝影界的英雄主義與浪漫主義趣味，一舉改變了現(xiàn)代攝影的審美取向。弗蘭克展示了如何用抽象表現(xiàn)主義積極、敏銳的精神來(lái)攝取影像，而又不帶任何繪畫(huà)痕跡。這些作品徹底顛覆了傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影，成為紀(jì)實(shí)攝影發(fā)展史上一個(gè)重要的分水嶺。
弗蘭克信奉“見(jiàn)人所不見(jiàn)”的攝影觀，他的觀點(diǎn)、方法和風(fēng)格影響了一大批年輕攝影師。1994年10月，華盛頓國(guó)立美術(shù)館舉辦了名為《出動(dòng)》的回顧展，為這位現(xiàn)代攝影的“教父”作了一次全景式的掃描，肯定了他對(duì)世界攝影史的巨大貢獻(xiàn)。
11亨利.卡蒂埃-布列松 Henri Cartier--Bresson 法國(guó) 1908-2004
關(guān)于自己的作品，卡蒂埃--布列松曾說(shuō)：“首先，我渴望用一幅照片去捕捉正展現(xiàn)在我眼前的某種局勢(shì)的全部本質(zhì)------拍攝意味著記錄——同時(shí)和在若干分之一秒內(nèi)——事實(shí)本身和視覺(jué)看到的形式的嚴(yán)密組織，而形式將賦予它意義。這是把人們的頭、人們的眼睛和人們的心置于同一軸線上。”這就是他的攝影哲學(xué)。
卡蒂埃--布列松的“決定性的瞬間”——揭示事物本質(zhì)的一剎那——的美學(xué)理論，對(duì)攝影家產(chǎn)生了很大的影響。他認(rèn)為攝影家必須同環(huán)境融為一體，這樣就不致影響被攝對(duì)象的行為，有助于悄悄地偷拍和不引人注意。長(zhǎng)期以來(lái)，一直被認(rèn)為是世界上最著名的新聞攝影記者之一。
12史蒂芬.肖爾 Stephen Shore 美國(guó) 1947-
美國(guó)攝影家，“新彩色攝影”的代表人物。其彩色作品包括建筑和自然風(fēng)景，以錯(cuò)綜復(fù)雜的感性力量而受到攝影界的重視。
他所選擇的風(fēng)光題材很平凡，畫(huà)面中沒(méi)有什么特別突出的視覺(jué)焦點(diǎn)，所有的植物都處于平等和諧的氛圍中，從而表現(xiàn)出攝影家心靜似水的心境，也為上世紀(jì)80年代的自然風(fēng)光攝影找到了一條獨(dú)有的審美通道，引導(dǎo)更多的攝影師在平凡的自然中找到所需要的視覺(jué)表現(xiàn)元素。
13黛安.阿伯斯 Diane Arbus 美國(guó) 1923-1971
作為當(dāng)代紀(jì)實(shí)攝影的重要人物，阿伯斯以特別鋒利的記錄眼光，始終不渝地用照片率直地表現(xiàn)那些幾乎得不到社會(huì)承認(rèn)的邊緣人群。裝束上不男不女的人、侏儒、精神病人等，似乎都樂(lè)意在她的鏡頭面前表露他們自己和他們的缺陷。
在談到自己的照片時(shí)，阿伯斯說(shuō)：“大多數(shù)人活在世上總害怕他們會(huì)經(jīng)受創(chuàng)傷。這些人則生來(lái)帶有創(chuàng)始。他們已經(jīng)經(jīng)受了生活的考驗(yàn)，他們是第一流的人物。”她的作品，因主題思想與奧格斯特 . 桑德的作品相近，而常被人們相提并論。
14喬爾.梅耶洛威茨 Joel Meyerowitz 美國(guó) 1938-
一位屢獲殊榮的攝影家，他的作品曾在全球博物館和畫(huà)廊的350多次展覽中展出，是自2001年9月13日以來(lái)被允許不受任何限制地進(jìn)入紐約9.11恐怖襲擊現(xiàn)場(chǎng)的唯一一位攝影師。
他非常敏感于光線對(duì)色彩表現(xiàn)的微妙影響，是最早嘗試以彩色攝影的方式來(lái)表現(xiàn)美國(guó)城市街頭景觀的攝影家之一。1982年出版名為《不尋常的處所》的彩色攝影集，把美國(guó)經(jīng)?？梢钥吹降牟黄鹧鄣霓r(nóng)村風(fēng)景以冷靜的視線加以展示。
他自上世紀(jì)70年代開(kāi)始放棄35毫米的輕巧照相機(jī)，而改用較為笨重的20乘25的箱型照相機(jī)，是攝影作品的角度更寬廣，并帶有更明亮的色調(diào)和光線。攝影師自己所言：“我揚(yáng)棄攝影長(zhǎng)久以來(lái)的信念：決定性的瞬間，對(duì)我來(lái)說(shuō)，所謂的畫(huà)面焦點(diǎn)是不存在的，畫(huà)面中的每個(gè)元素：人物、建筑、光影與線條都應(yīng)具有同等的重要性，這種整體性的理念就是我所謂的‘攝影內(nèi)景’。”
15比爾.布蘭德 Bill Brandt 英國(guó) 1904-1983
他不但是公認(rèn)的英國(guó)有史以來(lái)最偉大的攝影家，而且也是影象風(fēng)格立即能被認(rèn)出，卻又不陷入個(gè)人模式的少數(shù)大師級(jí)人物。他在巴黎作為超現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家和攝影家曼 . 雷的助手開(kāi)始學(xué)習(xí)攝影，認(rèn)為直覺(jué)是創(chuàng)作者下意識(shí)泄露出來(lái)的“心靈眼睛”，惟有它能看到事物的本質(zhì)。
其早期作品以紀(jì)實(shí)為主，第二次世界大戰(zhàn)以后轉(zhuǎn)向肖像、風(fēng)光和人體攝影。他利用銳利的黑白色調(diào)來(lái)孤立物體，使它們脫離原有的寓意，并帶起一種視覺(jué)興奮感，很準(zhǔn)確地表現(xiàn)出攝影師所刻意強(qiáng)化的照片氣氛。他的變形人物攝影尤為著名。
16威廉.克萊因 William Klein 美國(guó) 1928-
新紀(jì)實(shí)主義攝影家，1928年生于紐約，后生活工作于巴黎。他曾經(jīng)拍攝了大量的時(shí)尚、街道、新聞報(bào)道照片，并拍攝過(guò)電影和廣告。其攝影難以歸入某個(gè)門(mén)類，他使用高感光度膠卷、過(guò)量曝光、粗大顆粒、變形透視、異端構(gòu)圖、粗糙放大等方式，自覺(jué)而大膽地反叛著嚴(yán)肅攝影美學(xué)的文雅、精致、高貴與循規(guī)蹈矩。他以一個(gè)殺手般是速度，將相機(jī)逼迫到人面前拍照，用混合了現(xiàn)實(shí)和夢(mèng)靨、偶然與抽象、天真與邪惡的影象詮釋他所生活過(guò)的城市，“既沉浸在自我當(dāng)中，又忽視了自我”，因而成為新紀(jì)實(shí)攝影的一個(gè)范本。
他于1956年拍攝的畫(huà)冊(cè)《紐約的生活對(duì)你有益——威廉 . 克萊因恍惚中看到的狂歡》，具有明顯而強(qiáng)烈的感情色彩，令他在歐洲一舉成名。曾被1963年世界攝影博覽會(huì)的國(guó)際評(píng)為推選為攝影史上30位最重要的攝影家之一。
17羅伯特.卡帕 Robert Capa 美國(guó) 1931-1954
當(dāng)歷史事件發(fā)生的時(shí)候，攝影師身臨現(xiàn)場(chǎng)，并且用最迅速最直接的方法記錄下來(lái)，這就是卡帕的攝影哲學(xué)。
羅伯特 . 卡帕 ，原名安德烈 . 弗里德曼(Andr e Friedmann)，1913年生于匈牙利布達(dá)佩斯，卡帕是他的筆名。他是世界著名的戰(zhàn)地?cái)z影師，曾參與創(chuàng)辦著名的馬格南圖片社。1936年西班牙內(nèi)戰(zhàn)，他在現(xiàn)場(chǎng)拍攝到了記錄一個(gè)戰(zhàn)士中彈后即將倒下的瞬間的《戰(zhàn)士之死》，引起轟動(dòng)，成為戰(zhàn)爭(zhēng)攝影的不朽之作。1954年，他在越南拍攝法國(guó)作戰(zhàn)部隊(duì)時(shí)，不幸誤踏地雷身亡，時(shí)年41歲。
卡帕作為攝影師的18年間拍攝了5次戰(zhàn)爭(zhēng)，為紀(jì)念這位戰(zhàn)地?cái)z影師，《生活》雜志與海外記者俱樂(lè)部在1955年設(shè)立了“羅伯特 . 卡帕紀(jì)念獎(jiǎng)”，每年獎(jiǎng)勵(lì)那些“需要有勇氣和事業(yè)心在海外拍攝的優(yōu)秀作品”。
18拉里.克拉克 Larry Clark 美國(guó)1943-
美國(guó)著名攝影師、導(dǎo)演，開(kāi)啟了紀(jì)實(shí)攝影的另一種風(fēng)格：尖銳、刺眼、寫(xiě)實(shí)、意識(shí)流、個(gè)人化，觸目驚心且震動(dòng)人心。
1943年生于美國(guó)奧克拉荷馬的拉里 . 克拉克，1977年以自傳體攝影集《塔爾薩》一舉成名。他使用一個(gè)35毫米相機(jī)廣角鏡頭，不加修飾的現(xiàn)場(chǎng)光赤裸裸地再現(xiàn)青少年亞文化、性、暴動(dòng)、毒品等主題。在表現(xiàn)青少年的生活時(shí)，他更注重表現(xiàn)的是極端與惡劣甚至是危險(xiǎn)的生存狀況，試圖以此來(lái)說(shuō)明：擺脫社會(huì)規(guī)范的制約必將導(dǎo)致自我毀滅。這一思想在他于1994~1995年創(chuàng)作的討論性的電影《兒童》中又一次得到了充分體現(xiàn)。
19喬爾.斯坦菲爾德 Jorl Stemfeld 美國(guó) 1944-
美國(guó)新色彩攝影的代表人物，也是當(dāng)代美國(guó)承上啟下的關(guān)鍵人物，從他的作品中既可以看到A . 亞當(dāng)斯、沃克 . 伊文思等傳統(tǒng)攝影家的影響，更可以看到當(dāng)代藝術(shù)攝影的流變。他常在照片中把技術(shù)帶來(lái)的繁榮與毀滅以反諷的方式并置。有評(píng)論認(rèn)為，斯坦菲爾德的作品重新定義了風(fēng)光攝影和紀(jì)實(shí)攝影。
新色彩攝影的特點(diǎn)是，以彩色攝影獨(dú)特表現(xiàn)力來(lái)提示一種主觀的色彩現(xiàn)實(shí)，表達(dá)攝影家對(duì)待現(xiàn)實(shí)的新的看法和態(tài)度。與此同時(shí)，他們的彩色實(shí)踐也刷新了人們對(duì)于攝影表現(xiàn)一貫持有的傳統(tǒng)觀念，賦予攝影表現(xiàn)以新的可能性。
斯坦菲爾德開(kāi)車(chē)旅行美國(guó)大地，注意捕捉一些出人意外的畫(huà)面，如消防隊(duì)員不是在火災(zāi)現(xiàn)場(chǎng)奮力救火，而是在附近小鋪里挑選南瓜，而這些畫(huà)面因?yàn)樯实谋憩F(xiàn)而更強(qiáng)化了一種荒謬感。
20土門(mén)拳 日本 1909-
土門(mén)拳1909年生于日本山形縣酒田市，中學(xué)時(shí)代非常喜愛(ài)繪畫(huà)，特別是油畫(huà)，他最欽佩的是塞尚。1935年他買(mǎi)了一臺(tái)相機(jī)，開(kāi)始拍攝一些報(bào)道性的作品。1940年倡導(dǎo)成立了日本報(bào)道攝影家協(xié)會(huì)。
他的作品思想性很強(qiáng)，反映了社會(huì)下層廣大勞動(dòng)人民，由于戰(zhàn)爭(zhēng)給他們帶來(lái)的極大災(zāi)難和不幸，真實(shí)生動(dòng)地記錄了在戰(zhàn)爭(zhēng)中失去雙腳的士兵和失去父母沿街乞討的流浪兒等，，為人們所關(guān)注。
土門(mén)拳說(shuō)：“報(bào)道攝影是從新聞攝影中脫離出來(lái)的一種新的攝影構(gòu)思方法。”“要時(shí)時(shí)注意發(fā)展著的社會(huì)意識(shí)，重新估計(jì)一下自己周?chē)纳瞽h(huán)境。在你身邊的素材中，你能抓住幾個(gè)鏡頭?”
土門(mén)拳的拍攝方法是：1，主題與相機(jī)結(jié)合;2，排除導(dǎo)演擺布的絕對(duì)快拍。
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