數(shù)碼攝影如何利用好光

數(shù)碼攝影如何利用好光

　　利用現(xiàn)場光的經(jīng)驗現(xiàn)場光是創(chuàng)造性攝影的最佳基礎(chǔ)。由于較為暗弱的現(xiàn)場光線，較一般光線更為生動，更能增加攝影圖像的效果。以下是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的一些關(guān)于如何利用光拍攝的一些經(jīng)驗，歡迎大家參閱。

　　利用現(xiàn)場光的經(jīng)驗

　　不少專業(yè)攝影師在攝影時，都樂于采用現(xiàn)場光。法國著名攝影家亨利·卡蒂埃-布勒松，就曾用他的萊卡相機(jī)發(fā)揮現(xiàn)場光的魔力，獲得了聲望。

　　“只用現(xiàn)場光和盡可能不干涉拍攝現(xiàn)場的方法，是來自于我對鏡頭所面臨的形態(tài)、光線和現(xiàn)實的尊重和熱愛。”布勒松在他寫的《決定性的瞬問》一書的序言和最

　　后一段里，特別闡述了他的這一信念： “在我看來，攝影是在若干分之一秒中，同時認(rèn)識到一個事件的重要意義，并找到恰當(dāng)表現(xiàn)這一事件的準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)形式。

　　“我認(rèn)為，通過生活實踐，在認(rèn)識影響著我們并受我們影響的周圍世界的同時，也認(rèn)識了我們自己。必須在這兩個世界之間，即在我們的內(nèi)心世界和我們的外部世界之間，建立起均衡來。由于它們之間的不斷相互作用，這兩個世界終于形成了一個世界。這就是我們要表現(xiàn)的那個世界。但是，這只是涉及到了照片的內(nèi)容方面。對我來說，內(nèi)容和形式是不能分開的。所謂形式，我指的是外形、線條和明暗對比相互作用所產(chǎn)生的嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)。正是在這個結(jié)構(gòu)中，我們的思想和感情才得以具體深化并表達(dá)出來。在攝影中，視覺結(jié)構(gòu)只能來源于訓(xùn)練有素的直觀感覺。”

　　在回答“遇到現(xiàn)場光線實在太暗而無法拍照的情況下，是否要改變現(xiàn)場光線”的問題時，布勒松說道“過去，當(dāng)我接受了一個拍攝肖像的任務(wù)時，有時候不得不在房間對面的角落里對著天花板安放一只泛光燈，來加強(qiáng)現(xiàn)場的光線。然而，使用目前的膠片和顯影劑，我?guī)缀跤貌恢訌?qiáng)現(xiàn)場光。當(dāng)然仍然有些由于光線太暗而無法拍攝的情況，但是，就我的拍攝思想來說，我寧愿放棄這幅照片，而不愿用像太陽那樣呆板的閃光燈，以致破壞了現(xiàn)場的氣氛和真實感。”

　　英國攝影家艾莉森·特拉普摩爾指出：“只有當(dāng)你開始從現(xiàn)場光的角度來看待室內(nèi)、室外及晚上發(fā)生的景象和活動時，你才會感到現(xiàn)場光為真正創(chuàng)造性的攝影家提供了廣闊的天地。”

　　現(xiàn)場光攝影遇到的主要問題，往往是由于照明強(qiáng)度低和反差過大所致，而且反差越大，物體的線條和形狀對于圖像的效果影響越大。因而，特拉普摩爾認(rèn)為，現(xiàn)場光攝影時所取的題材本身必須是極為生動有力的，這時只要小心地操作相機(jī)，就能使攝影者克服上述問題并創(chuàng)作出成功的作品。

　　鏡頭的口徑對現(xiàn)場光攝影是非常重要的。因此，特拉普摩爾認(rèn)為：“高速鏡頭(指大口徑鏡頭)占有肯定的優(yōu)勢。優(yōu)質(zhì)的F1.4或更好的F1.2鏡頭，即使在全開 光圈的情況下，也能獲得清新的效果。”然而，攝影家皮爾斯卻認(rèn)為：“從事現(xiàn)場光攝影，不一定非得配有大光圈鏡頭。F1.8或F2的普通鏡頭，能使你拍攝出好照片來。”“在大多數(shù)情況下，利用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、廣角鏡頭或中焦遠(yuǎn)攝鏡頭(90mm一135mm)，就能拍攝出好照片來。”但由于大多數(shù)遠(yuǎn)攝鏡頭最大光圈為F3.5或F4，因此，當(dāng)光線很暗的時候，其速度就嫌慢了。

　　快速膠片是現(xiàn)場光攝影成功的首要條件。一般標(biāo)定速度為ISO 400/27。的膠片，—往往可以強(qiáng)迫沖洗到IS01600/33。甚至ISO 3200/36。。增感沖洗所產(chǎn)生的變粗了的顆粒，能更加烘托出現(xiàn)場光的環(huán)境氣氛。新的1501000/31?；蚋叩牟噬z片，更是大大增加了在昏暗條件下拍片的機(jī)會。

　　特拉普摩爾指出：“如果你還想取得精確的色彩還原，那么，所使用的膠片的彩色平衡，只要與照明被攝體的光線種類相匹配，就會取得最佳效果。因此，在薄暮時分拍照，則可用與日光平衡的膠片來獲得真實的效果。如在深夜拍攝集市和劇院，或用人造光來拍攝普通照片，則宜采用與鎢絲燈光平衡的柯達(dá)愛克塔克羅姆160，膠片。通常標(biāo)定速度為150160/23。的膠片，如果加快速度，可強(qiáng)迫沖洗到IS0320/26。也不會給影像顆粒帶來不利影響。必須記住，強(qiáng)迫沖洗將會影響到整卷膠片，因此在拍攝時全部畫面都應(yīng)當(dāng)用加快了的速度。”

　　然而，并非總能選擇適合于每一種光線環(huán)境的膠片類型以取得準(zhǔn)確的色彩。事實上，一部分?jǐn)z影家喜歡用不對路的膠片以取得不落俗套的效果。這里，另一種取得準(zhǔn)確色彩的方法，是在相機(jī)鏡頭前加上一個補(bǔ)償濾光鏡。

　　特拉普摩爾認(rèn)為，現(xiàn)場光攝影的最大難點，是正確估計曝光。他指出，在許多情形下，單鏡頭反光相機(jī)上的自動控制系統(tǒng)，會指示出光線不夠。這實際上是沒有足夠的光線可以記錄被攝體的整個色調(diào)范圍，而不是不能記錄處于昏暗光線以上的強(qiáng)光和中間色調(diào)。如果靠近被攝體測光時，強(qiáng)光的讀數(shù)很可能會在曝光表上顯示出李。如果離被攝體不能再近一些時，可對著自己的手背測量讀數(shù)，再根據(jù)讀數(shù)計算出曝光時間。如果認(rèn)為這一方法不可靠，則可以用幾種不同的曝光時間多拍幾 張，這是在沒有把握的光線條件下，保證至少有一張成功的照片的最佳方法。利用現(xiàn)場光攝影，如果曝光時間長于1/60秒，拍攝時則需要保持相機(jī)的穩(wěn)定，以避免出現(xiàn)模糊晃動的影像，此時最好使用三腳架或就近找一個合適的依托物。攝影家皮爾斯認(rèn)為，將相機(jī)固定在三腳架上拍攝，還有一個優(yōu)點，這就是有可能延長曝光時間，以去掉畫面上一些迅速移動的物體。如果相機(jī)前面有人走動，不妨設(shè)法縮小光圈，進(jìn)行長時問曝光。這樣，除非有人站在鏡頭前不動，他們一般不會被記錄在膠片上。在這種情況下，曝光時間越長，效果會越好。對于進(jìn)行真正的長時間曝光來說，如果偶然有人站在相機(jī)前面停下幾秒鐘，不妨蓋上相機(jī)鏡頭蓋，等人走開后再繼續(xù)曝光。如果你故意要在人多的地方從事這種攝影，那么可以考慮使用較慢速的膠片，以能進(jìn)行長時間的曝光。

　　美國攝影家F·亨勒常喜歡在作品中追求自然光效果，因此，他也幾乎總是利用現(xiàn)場光拍攝。他指出：“利用現(xiàn)場光并不意味著要把每一件你看到的物體都拍進(jìn)畫面。為了照片的效果，你并不是每件東西都需要。例如，當(dāng)你和一些有趣的人坐在一起時，有趣的可能是人們的面部表情，而不是桌子和周圍的環(huán)境。利用當(dāng)時的現(xiàn)場光，你可以強(qiáng)調(diào)面部，而使別的物體都暗下來。不必?fù)?dān)心作品中出現(xiàn)純黑的部分，如果這些純黑的部分有用的話，也是必要的。”

　　人們通常所謂的“現(xiàn)場光攝影”，首先指的是室內(nèi)攝影。亨勒認(rèn)為，使用現(xiàn)場光實際上可以使室內(nèi)拍攝更容易進(jìn)行，而不是更困難：“一個原因是你不至于由于設(shè)備過多而影響被攝者。過多的光線會產(chǎn)生一個純粹是人工環(huán)境的效果，這一點在作品中往往顯露出來。”

　　亨勒指出：“現(xiàn)場光拍攝技術(shù)是個法寶，它可以使你拍出適當(dāng)?shù)男睦頎顟B(tài)來。就實際技術(shù)而論，最重要的是了解你的工具，掌握好你的拍攝時機(jī)。你必須動作迅速，即使是決定曝光時間也是如此。有些業(yè)余愛好者似乎容易猶豫不決。你可以根據(jù)光線的總亮度迅速決定一個基本曝光時間，然后立刻拍攝。如果沒有把握，最好曝光過度一點。一張曝光過度的底片還可以挽救，而一張曝光不足的底片可能會 太薄，便無可救藥了。“利用現(xiàn)場光拍攝可以產(chǎn)生許多種效果。有側(cè)光、順光，也有逆光。當(dāng)你不能讓光源位于你的背后或頭上時，不要猶豫，利用墻壁和地板的微弱補(bǔ)光，也可以拍出剪影效果的照片來。“在利用現(xiàn)場光拍攝時，雖然我們不能移動光源，但我們可以移動自己，或是移動被攝體。"

　　用光與控光

　　作為一幅優(yōu)秀的攝影作品，其用光與控光必是恰到好處的。學(xué)習(xí)中曾聽一位老師講過：現(xiàn)在喜歡攝影的人很多，評價一位攝影者是業(yè)余還是專業(yè)，很關(guān)鍵的一項就是看其在攝影中是否會用光與控光?？磥?，這兩點確是攝影技術(shù)上的基本功。在此想淺談一下自己的學(xué)習(xí)體會。

　　當(dāng)萬物以其色彩繽紛的姿色呈現(xiàn)在世間時，攝影者追尋著美，渴望記錄下這美的一切。但離開了光，一切又會回到黑暗的深淵。光是光澤與斑斕的源泉。然而，為什么不同的物體會有不同的顏色，同一物體在不同的光源照射下又會有不同的色彩呢?作為攝影者如何正確地把握住光，如何去正確地反映色彩或表現(xiàn)自己的創(chuàng)作意圖呢!這些問題有些是需要從理念上去搞清楚的。

　　(一)首先談?wù)動霉獾膯栴}。

　　(1)對光源的認(rèn)識。

　　太陽是連續(xù)的光源，其可見光呈現(xiàn)出赤、橙、黃、綠、青、籃、紫的光階。當(dāng)然中間的過渡色更加豐富了光的內(nèi)含。太陽雖然在無私地奉獻(xiàn)著自己的光和熱，但并不是任何時候其全色的光線都能全部的投向大地。由于太陽與大地投射角度的變化，或者說由于一天中時間的變化，太陽的光譜會出現(xiàn)不同的偏比。再者，空中大氣云層的變化也會對太陽發(fā)出的光波產(chǎn)生不用的反射效果。這種光源本身的變化都會對地面物體的色彩產(chǎn)生不同的影響。也可以換一個提法，太陽的色溫變化影響著物體的色彩。了解這些是十分重要的。有些風(fēng)光需在早，晚時間的拍攝，這時光源的色溫偏低，其紅彤彤的特殊效果令人陶醉。陰天天空反射蘭光較多，景物色調(diào)容易偏冷。又需要加以避免。傍晚黑夜將降臨時分，天空有那瞬間的碧蘭，又可以拍出神秘的夜景。這些都是出于我們對太陽光譜的分析而加以回避和利用。相提并論，人造光源的特點也必須加以分析，不同的燈光其色溫是不同的，也就是說其光譜排列各有差異，有的光源是全光譜輸出，有的光源是偏向一方的光譜，而并非全色光源。就連螢火蟲的尾部的光亮都有特定的光譜。這種對光源的鑒別和選擇對我們的拍攝是十分重要的。

　　(2)物體的色彩是反射光源的結(jié)果

　　物體的固有色是什么?這點好象不需仔細(xì)探究，煤是黑色的，雪是白色的等等何必多問。但，黑暗來臨時，一切都失去了光彩，黑暗中的雪轉(zhuǎn)瞬也變成了黑色。是的，失去了光源也就失去了色彩，好象失去了亮度一切都變得虛無，人們視覺中的一切仿佛都隱去了一樣。原來物體的色彩是物體在被照亮的情況下才產(chǎn)生的，光源是一切色彩的源泉。色彩只是物體反射了光源的某些光譜而對人的視覺的刺激。色彩是光源本身自有的花環(huán)。我們所看到的物體的顏色一般都是以太陽全譜光線照射下所呈現(xiàn)出的色彩，這也是符合人們對顏色鑒別的視覺常規(guī)。那么恰當(dāng)?shù)剡x擇光源也就是恰當(dāng)?shù)剡x擇了一般對顏色的常規(guī)。當(dāng)一個光源的光譜不完整時，其自身的缺陷必然造成物體顏色的偏離。這正好比鏡子再好也不會都能照出美女一般。物體的色彩是反射光源的結(jié)果，從某種意義上講，恰當(dāng)?shù)剡x擇了光源也就是恰當(dāng)?shù)剡x擇了顏色的本身。

　　(3)光源的強(qiáng)度與物體的反射率。

　　光源是一種能量，其照度的強(qiáng)弱影響著物體的明暗和色彩。當(dāng)光線很弱時，人們看物體是很吃力的，不易辨認(rèn)，這因為其照度不夠。紅花在暗光下也會變成紫紅，如果光線更弱。紅花會變成黑花， 這也歸結(jié)于照度的變化所至 。所以，適宜的照度，充足的能量給與是保證物體清晰，色彩正常飽和的前提。物體是由不同的材料構(gòu)成的，材料的粗糙與否，質(zhì)地如何又存在不同的差異。在一定的照度下，這兩點要素就形成了物體不同的反射率，或者稱為自身的反映亮度不同.反射率高的物體會顯得更鮮艷而清晰。依據(jù)物體不同的反射率給予充足的能量照射。這兩方面的有機(jī)結(jié)合，應(yīng)該是攝影者不可忽略的。

　　(二) 下面在談?wù)効毓獾捏w會。

　　(1) 控光只是選取光線照度的一部分，并形成和諧的光比。

　　控光，顧名思義，是對光的控制。也就是對光源照度強(qiáng)弱的控制，對光源色溫的控制，對 爆光多少的控制。當(dāng)物體被照的過強(qiáng)時，人眼昏花，其細(xì)節(jié)會被白光沖淡，當(dāng)光線過弱時，其黑色又會淹沒一切。只有當(dāng)光線充足而適宜時，才能較好地反映物體的本色與細(xì)節(jié)，當(dāng)我們選擇自然光線或人為布光時，對過強(qiáng)或過弱的光線都應(yīng)該給予適當(dāng)?shù)陌才牛∩帷π枰憩F(xiàn)的主體必須保證給予適當(dāng)?shù)墓庹?，即最大限度的能呈現(xiàn)其質(zhì)地，細(xì)節(jié)及真實色彩的光照，并有意識地排列光照強(qiáng)度的不同階梯，取得不同的灰度等級，造成和諧的光比，取得和諧的光效。

　　當(dāng)一個光源已定的時候，其光源的色溫也就決定了，光的照度的過強(qiáng)與過弱會對顏色的飽和度產(chǎn)生不同的影響，也可以說顏色本身摻入了某些消色的成分。對于拍攝的主體，這種影響是不能允許的。當(dāng)然，對不同的光源，色溫會有差異，取得什么樣的色溫效果，也是出于攝影者的創(chuàng)作意圖。選擇不同的膠片類型，選用不同的色溫校正方法也是控制色溫的一些方式就不一一細(xì)述。

　　(2)了解相機(jī)和膠片的特點，正確控制曝光。

　　人的眼睛可以說是最高級而神秘的相機(jī)。當(dāng)物體進(jìn)入視線時，光線的明暗和色偏所造成的誤差會得到一定的調(diào)節(jié)和補(bǔ)充，其視覺的效果是全方位的，立體的。不只是簡單的光譜的再現(xiàn)，而會附加思維上的感性色彩。從而給人一個近似完美的原物的綜合印象。而照相機(jī)卻不同，它是由光學(xué)透鏡原理而制造的機(jī)械設(shè)備其表現(xiàn)方法是單一的而不能兼顧其他。當(dāng)著重表現(xiàn)主體時，其他陪體往往不可能全面兼顧，這里不存在感性意識。照相機(jī)的測光，曝曝光也是依主體表現(xiàn)的需要來進(jìn)行認(rèn)定和調(diào)整。保證主體按攝影者的意圖正確再現(xiàn)是控光的根本目的。同樣，膠片也不是人的視網(wǎng)膜。膠片是在制作工藝的限制下，有限地記錄影像.，其感光的寬容度尤其規(guī)定了曝光的范圍，當(dāng)光線的強(qiáng)弱超出了膠片的感光范疇時，其記錄的影像是不真實的，或者是無法記錄的。所以，人們看到的并非能全部如實地被相機(jī)所攝取，尤其是全部景物的正確色彩，更不能全部如實地被膠片所還原。這里需要我們在攝取影象時，將我們要表現(xiàn)的主體放在被膠片所能記錄的最佳感光范圍的照度之內(nèi).而超過膠片寬容度的部分我們可用輔助光給予矯正或不可顧及而舍棄之。

　　(3)測光是控光的核心依據(jù)。

　　老式的相機(jī)不具備電子測光系統(tǒng)。人們在進(jìn)行曝光組合選取時，完全是憑著經(jīng)驗，類似有一個紙做的小轉(zhuǎn)盤，一年四季，一日早、午、晚，各有一不同的組合數(shù)據(jù)的指向。人們只可對整體的光照有一估計的推算，其中對物體各組成部分的細(xì)節(jié)光比的整合選取,往往會帶有一定的盲目性。隨著科技的發(fā)展，現(xiàn)在的相機(jī)都具備了電子測光系統(tǒng)，這就極大地方便了攝影者的創(chuàng)意操作?？毓獾淖罱K目的是為選取正確的爆光組合創(chuàng)造條件,從而給膠片以正確的曝光的量值。而其核心是建立在正確的測光的基礎(chǔ)之上。電子測光的原理是以測18%度灰板的亮度為標(biāo)準(zhǔn)的，其中又有照度的測定和亮度的測定之分。雖然其方式各異，但基本原理是一致的，這中的一般方法不詳敘及。只想對有些需要注意的地方提出應(yīng)加以留意。首先是亮度的測定。照相機(jī)的內(nèi)部測光系統(tǒng)或反射式測光表的測量都屬于此類。其測光方式又有多種選擇，如偏重中央重點測光，平均測光，點測光等等。選取那種測光方式對于拍攝主體的表現(xiàn)有顯而易見的影響。對不同的表現(xiàn)主體需要采取相應(yīng)的測光方式，這種選擇不應(yīng)盲目，而應(yīng)建立在科學(xué)分析的基礎(chǔ)上。被表現(xiàn)的主體的受光范圍，受光狀況就成為測光方式選擇的依據(jù)。又如，在點測光方式中，測光點的選擇就顯得十分重要，如何確定18%灰度的點測位置，而物距的遠(yuǎn)近又會對點測光的測光夾角產(chǎn)生那些實際影響，諸如此類的實際問題都需要攝影者有個明晰的判斷。再談?wù)斩鹊臏y量，雖然此種測光方法比較簡單不需要找什么點，面。但測光表位置的放置又是十分科學(xué)講究的，偏離了被攝主體的典型光照的環(huán)境，也會對測光的準(zhǔn)確度產(chǎn)生相當(dāng)?shù)挠绊?。?dāng)然，不管用什么方法去測光，其測量的結(jié)果都只是曝光的一個參考。攝影者依照創(chuàng)作意圖的最終調(diào)整才是最佳的曝光組合。然而，熟練地掌握正確的測光方法，透徹地理解測光的理論，實在是曝光組合的根基，也正是控光的核心所在。

　　此次學(xué)習(xí)收獲是多方面的，這里僅就對光的認(rèn)識方面談點自己的想法。有些理論仍是一知半解，未知的領(lǐng)域還太多?？隙ㄋ岬挠^點有模糊，錯誤及可笑之處。明擺著的道理自己卻在嘮叨。但，自己的認(rèn)識只此膚淺，為了作業(yè)的完成也只好如此吧!望老師給予指點，使自己能在攝影領(lǐng)域的追求中更快進(jìn)步。