新手攝影構圖常犯的錯誤
新手攝影構圖常犯的錯誤
要提升攝影構圖水平,不但要努力學習攝影知識,也要搞懂什么是不該做的,了解自己構圖存在的問題。下面是學習啦小編為大家整理的新手攝影構圖常犯的錯誤，供大家參考!
新手攝影構圖常犯的錯誤
只把主體放在黃金點?
這一個理論是指主體在畫面中央會太沉悶，用了三分法構圖，即主體移到左或右，構圖就會好得多，其實，不少攝影作品也會把主體放在中央，如果要把主體放在三分法構圖的交錯點，那么，在對角的位置就會安排一些副主體作為視覺心理的平衡。
不過，在我看來，無論什么構圖方法，畫面的均衡都是很重要的，除了特別的構圖之外，并非是三分法不重視均衡，而是很多課程只重視構圖，而略微忽視了均衡。從此來看，每個人的見解也是有區(qū)別的，不能一概而論。
為了構圖我們需要留白?
Glover在這一個誤區(qū)的說明中，舉出大師Gregory Crewdson的這張作品有太多留白空間，這些留白使畫面累贅?？墒荊lover也忽略了一點，這張作品所營造的氛圍——孤。所以，畫面是否留白，還是要根據當時拍攝之時想要表達的感情來決定。
誤區(qū)6：初學必學三分法構圖?
Golver指出三分法構圖被過份地吹噓，甚至被指定為初學者必學的技巧，他認為三分法構圖對如何正確理解構圖只有很少的幫助，反而會限制住攝影師如何進一步把作品的構圖做好，把攝影師初學者帶入一個死胡同，他建議大家要先學會動態(tài)對稱(Dynamic Symmetry)，因為它的對角線技巧能為畫面創(chuàng)造出節(jié)奏感，令構圖更有力量。
文藝復興時創(chuàng)造出三分法構圖?
17世紀Johannes Vermeer的畫作，精準的黃金比例構圖。
人眼最受交錯點吸引?
三分法構圖理論提出畫面中4個交錯點最能吸引目光，Glover就認為這是一個誤區(qū)，因為事情不是這樣簡單，吸引目光的因素有很多，例如只要用了上面提過的主體-背景對比(GAC)原則，主體在畫面中夠大，不管處于哪個位置都能夠吸引人。
此外，Glover又提出邊緣閃爍(Edge Flicker)的理論，提出如畫面邊緣出現高反差的物體，就會分散了主體的注意力，因此要注意畫面結構，避免邊緣出現礙眼的物體。
后期時用三分法構圖拯救失敗作品?
Glover認為構圖只能是錦上添花，而不是雪中送炭，即使原圖經過裁剪之后能夠挽回構圖，但大幅度剪裁只會浪費像素，他認為盡量不要裁剪，正確的做法是拍攝時做到構圖以免浪費寶貴的像素。
交錯點或黃金點制造張力?
Glover重申把主體安放在畫面中的三分法構圖交錯點不會為畫面制造到張力，他提出一個「接近法則」(Law of Proximity)可以制造出視覺的張力，他舉出西斯廷教堂天花板的一幅名畫作例子，兩只手幾乎接觸但又未到，就是「接近法則」所造成的張力。
Glover提出的很多技巧和觀點都可以用以創(chuàng)造出精彩的構圖，他叫大家放棄三分法構圖并以動態(tài)對稱構圖法代替，原因是動態(tài)對稱構圖法也十分易用，而且在藝術進程中遠比三分法構圖更多的可能性。
三分法構圖使畫面看來悅目?
不少看似三分法構圖的照片都十分悅目，但那真的是因為三分法構圖嗎?Glover提出完形心理學(Gestalt)去解釋，指出不少作品都用了圖形-背景關系(FGR)去令主體從背景分開，從而讓主體明確。Glover還提出很多作品是采用了引導線法則(LOC)或者用了主題反差(GAC)的原則去突顯主體?？偟膩碚f，很多圖片看起來賞心悅目并不是因為采用了三分法構圖，而是更高級的構圖方法。
專業(yè)攝影師都用三分構圖法
Glover認為，不少教材以專業(yè)攝影師的作品為例來說明三分構圖，例如Annie Leibovitz的大作都可以劃個井字把畫面的構圖作出分析，其實她的作品比想像中復雜得多，若以動力學對稱性去分析可能都不夠。
其實，這幅照片本身就是要分開三個部份，是Leibovitz特別為雜志拍攝的封面連對版拉頁，整體就是三個雜志版面，所以構圖時，人物就分三堆去考慮，左中右每一部份就相當于一幅獨立照片，它們之間就以文字分隔。為出版物拍攝，要和版面的美術總監(jiān)協(xié)調構圖，不能單純以一般照片分析。
它可以主宰目光的取向?
三分法構圖的理論是那4個交錯點可以主導觀眾的目光，但Glover指出，如學會了連續(xù)性法則(Law of Continuity)，對引領目光更有效，其中滕蔓線條(Arabesque)最是吸引眼球，它就是引導性的曲線，例如梵高的畫就用了這一種技巧。另外，Coincidence(巧合)也是一種可用的技巧，它其實就是隱藏的引導線條。
新穎的攝影構圖方法
避免顯而易見的構圖
Stalman談到喬治*斯而克拍攝的——匹茲堡海盜隊的球迷在系列賽上為他們的球隊歡呼的精彩照片時，說道“這里的經驗是，攝影師選取了比人群更高的位置。大多數攝影師會認為他們在這個位置已經足夠高了，而且很可能趴在邊緣上，試圖靠近照片表面上的主題——即球場上的比賽。與之不同的是，斯而克給我們看到的是每個人都試圖從邊緣往下看球場的畫面。他聰明地爬到更高的位置，并改變了照片的主題?，F在你看到畫面正前方的人群，比球賽本身更近得多、更實在得多。最終，畫面被一條強烈的對角線分割。這樣，遠處的球賽和激動的球迷交相輝映。”
直線的重要性
攝影師約翰內斯*西蒙在2010年1月拍攝了這張照片，當時德國籠罩在零度以下的寒冷冬天中。 Stalman指出，“這里構圖背后的概念非常簡單，而且真的有效。攝影師將圖像分成兩半，將地平線正好放在畫面的中間，所以你看到這兩個巨大的灰色格子，一個在另一個上方。地平線和步行走道的線匯聚在小屋處——視野之中唯一的焦點。”
空出畫框(以空白形成畫框)
談到Grey Villet拍攝的高中輟學生無所事事消磨時光的照片，Stalman說：“你注意到的第一件事情是圖框的很多部分是空白，這在你的腦海中留下了想像的空間去補充這個故事—— 這些孩子怎么了?這里發(fā)生了什么?這是一個很好的例子——用人下坡的方向——這個坡道給你一種運動感，卻沒有真正看到任何的動靜，你知道坡道上的家伙去哪里。這兩個穿深色衣服的孩子差不多是在整個畫面中唯一的對比——- 除了頂部一些糾結在一起的圍欄。照片中所有的灰色，使得人物真正地突顯出來。”
向上拍攝，創(chuàng)造戲劇性
另一張由攝影師斯賓塞*普拉特拍攝的照片，這次是紐約街頭藝人Robert Burck，又名“赤裸牛仔”，他全年都穿內褲在時代廣場表演。 “在照片有可能會相當枯燥的時候，這是一個使照片變得有趣的簡單而有效的技巧。”Stalman說道。 “如果這是一張在人眼睛水平上直接拍攝的赤裸牛仔的照片，它很可能會過于雜亂。即使是半裸的，他也會有點混淆到背景中。但是通過降低機位并向上拍攝，攝影師有效地突出了他的主題—— 同時也以一種滑稽的方式，賦予人物某種程度上近似的英雄感。”
使引人注目的形取得平衡
瑪格麗特*伯克-懷特(Margaret Bourke-White)拍攝的這張圣雄甘地的肖像(在“生活”雜志上首次發(fā)表)，為攝影師上了精彩的一課。Stalman說道，不是由于這是甘地照片的原因，盡管它是甘地的照片。 “當我們看這張照片時，“Stalman說道，”當然我們看到了甘地。但是，就畫面的構圖而言，這可能是任何一個人祖父的照片，他悄然地坐在一個物件旁邊，而這件物件對于他們意味著許多。最重要的是這里兩個引人注目的形之間的平衡—— 深色、尖刺狀的織步機和微微發(fā)亮的甘地。這張照片在任何尺寸下都是一張強有力的圖像—— 甚至是縮略圖大小—— 這是衡量一張照片是否完好構圖的最好的標尺。”
尋找自然的畫框
使用經過時間檢驗的技術、方法、甚而技巧制作令人難忘的照片。為了幫助攝影師們提高，LIFE.com推出了一個攝影課程的系列，著眼于拍照的基本元素方面。例如，其中的一個方面——構圖，即照片如何取景，在畫框內如何布置。LIFE.com請專業(yè)攝影師Tyler Stalman就有效構圖方面作深入的講解。 “我喜歡這張照片“，Stalman在談到拉爾夫・莫爾斯1942年在一艘軍艦上為生活雜志所拍攝的照片時說道。 留心為你的主題尋找自然的畫框。這里，即使那個門洞或艙口不存在，它仍然是一張不錯的照片。但是畫框增加了額外的戲劇性：通過門洞，你得到了一種偷窺感。這個家伙沒有在看相機，好像他沒有意識到相機的存在。由于這一點，這種偷窺感被強化了。
將主體放在偏離中心的位置(有時)
斯賓塞*普拉特在里約熱內盧的海灘上抓拍了這張在“松線式索道”上行走的人。“這張照片的經驗，”Stalman說，“是老的經驗，但也是好的經驗。 當做得好的時候，將照片主體偏離中心位置能夠捕捉到一種緊張感;而如果照片用傳統(tǒng)的、直接的構圖，就會失去這種緊張感。”
尋找圖案
談到JR Eyerman在生活雜志上著名的看3D電影的照片時，Stalman說：“立刻吸引我的，當然是重復的面孔，以至于個體不再引人注目，而照片反而創(chuàng)造出這種不尋常的、幾乎抽象的圖案。您從遠處看這張照片是一種印象，然后當你逐漸走近，你突然開始看到一個個人的臉。從構圖上說，在不同距離看這件作品，不同層次上的圖像都真的很出色。”
嘗試不同的角度
生活雜志的阿爾弗雷德*Eisenstaedt從東河的布魯克林一側拍攝了這張現在非常著名的布魯克林大橋的照片。 “這里基本的構圖元素是，”Stalman說，“大膽、斜線、暗色的大橋穿過了整個畫面，這種構圖方式將視線引導到曼哈頓下城的天際線上。但是這張照片還有其它方面的經驗也可以提供給剛剛入門的攝影師。看看大橋是如何平衡在世界貿易中心北塔的天線和右下方伍爾沃斯大廈的尖頂上的。漂亮!攝影師一定花了不少時間來構圖——在橋下到處走，直到他通過他的取景器發(fā)現了一些使他茅塞頓開的東西。經驗?只是有時候你必須花時間尋找、嘗試不同的角度，當你覺得有些角度有效果時，就拍攝。”
不要害怕復雜的事物，但是要避免混亂
這張瑪麗皇后號蒸汽輪船經過曼哈頓中城的照片，是由生活雜志攝影師安德烈亞斯*Feininger在兩英里外的新澤西州海岸上，用長焦拍攝的。Stalman評論道：”從許多方面看，這都是非凡的作品。但是其中一個經驗脫穎而出。也就是說，僅僅因為場景看起來不可想像的雜亂，并不意味著的拍攝這一幕的照片也是不可想像的雜亂。這里有許多可看的地方——線型的輪船煙囪呼應了摩天大廈、繁忙的42街上的陽光、一些建筑物屋頂上飄揚的小旗子。但是，盡管有這一切，畫面仍然有一種一致性。它有活力，但不混亂。最終，注意畫面的裁剪。您可以看到河水沿著船舶的側面流動，這增加了照片的運動感?？吹疆嬅娴撞康暮恿?，還有助于使一切以某種方式安靜下來。如果河流不在那里，那么圖片可能會顯得混亂。畢竟河流是這個擁擠的城市場景中令人想起自然的東西。”
對稱性的重要
愛*貝洛拍攝了這張佛羅里達州網球比賽中運動員的照片。 “攝影師的位置，與球網完美地對齊。這是一個理想的方式拍攝對稱的網球場——界線、球員和燈光。“Stalman說到 “此外，為了把關注點放在運動員上，體育場后方的日落場景可能會很輕易地從這張照片中被裁剪掉，但事實上并非如此。晚霞的戲劇性場景恰恰強化了球場上平靜的戲劇化場景。我特別喜歡這一點。”
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