攝影構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn)下的魅力

　　「構(gòu)圖本身」實際上是不存在美丑的，構(gòu)圖是一種方法，一種抽象出來的思維，它實際上并不存在于現(xiàn)實生活之中。，以下是學(xué)習(xí)啦小編為你整理的攝影構(gòu)圖的一些標(biāo)準(zhǔn)方法，希望能幫到你。

　　攝影構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn)下的魅力

　　黃金分割構(gòu)圖下的美姿構(gòu)成

　　如果我們已經(jīng)清楚了黃金分割的構(gòu)圖形式和人體比例，拍攝的時候就可以將被攝者安排在黃金比例上，并使被攝者的身材或面部也符合黃金分割構(gòu)成。下面我通過一系列的示例，來分析在這種構(gòu)圖形式下，美姿和構(gòu)圖應(yīng)該如何結(jié)合。

　　1、身體和臉部處在黃金分割線或黃金分割點上

　　當(dāng)被攝者美姿的重心點不僅僅在臉上，還要通過一些肢體語言或眼神、道具、環(huán)境、空間感等來綜合體現(xiàn)時，畫面需要一定的空間去展現(xiàn)。例(圖4)中，模特抬起的手臂帶來優(yōu)雅的弧形，使身體的重心落在胳膊的中部，構(gòu)圖時為了獲得飽滿的畫面和平衡畫面的輕重，我選擇把胳膊的肘部放在畫面的中心，而把模特的臉部放在左側(cè)的黃金分割線上。(圖5)中，模特向上抬起的手和手中的道具形成畫面的重心點，構(gòu)圖時就可以使之處在畫面的中心，把臉部安排在左側(cè)的黃金分割點上。

　　陪體作用

　　陪體在畫面的地位和作用

　　陪體是指畫面上與主體構(gòu)成一定的情節(jié)，幫助表達(dá)主體的特征和內(nèi)涵的對象。組織到畫面上來的對象有的是處于陪體地位，它們與主體組成情節(jié)，對深化主體內(nèi)涵，幫助說明主體的特征起著重要作用。畫面上由于有陪體，視覺語言會準(zhǔn)確生動得多。它的作用有如下幾個特點：

　　1、陪體深化主體的內(nèi)涵。從作品《技革迷》來說明，畫面的主體是兩個工人，陪體是機(jī)器齒輪和桌上的飯，機(jī)器與工人和飯一起構(gòu)成了生產(chǎn)技革的情節(jié)。由于作為陪體的大型機(jī)器旁邊，工作桌上擺著的盛飯、工人正在聚精會神的研究，使情節(jié)中潛藏著許多的內(nèi)涵，機(jī)器和桌上的飯，是工人的形象語言，它反映了工人在四化建設(shè)中，廢寢忘食地搞技革的真實寫照，這里陪體所幫助表達(dá)的視覺語言是文字難以表達(dá)的。

　　2、畫面處理好陪體，實質(zhì)上就是要處理好情節(jié)。陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格，說明事件的特征，也就是要有典型性(如《晚年樂》)。

　　3、畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主，陪體在畫面所占面積多少，色調(diào)的安排，線條的走向，人物的神情動作，都要與主體配合緊密，息息相關(guān)，不能游離于主體之外。由于畫面布局有輕重主次之分，所以陪體在畫面上常常是不完整的，只需要留下能夠說明總是的那一部分就夠了。陪體全，主體會削弱，不要貪大求全，要從實際效果出發(fā)，取舍人有分寸感。

　　4、陪體的處理也有直接和間接處理，有時陪體不直接見諸于畫的情況，我們說陪體雖是與主體構(gòu)成情節(jié)的對象，但有一些畫面與主體構(gòu)成情節(jié)的對象不在畫面之中，而在畫面之外。畫面上主體的動作神情是與畫面以外的某一對象有聯(lián)系，這對象雖然沒有表現(xiàn)在畫面之上，卻一定會出現(xiàn)在觀賞者的想象之中，這種表現(xiàn)我們叫作陪體的間接表現(xiàn)。

　　陪體的間接處理，重要的在于必須巧妙地安排好引導(dǎo)想象的媒介。

　　陪體的間接處理是結(jié)構(gòu)畫面的一種藝術(shù)手法，它可以擴(kuò)大畫面的生活容量，創(chuàng)造畫外之畫，讓觀賞者的想象來參加畫意的創(chuàng)造，引起欣賞的興趣和回味的余地。所以結(jié)構(gòu)畫面要做到像外見意，畫外有畫，畫幅有限，畫意有限。一些經(jīng)典畫例給我們以范例，如《深山藏古寺》，只畫了小和尚下山溪邊挑水;《竹鎖溪橋賣酒家》，只在竹梢上寫一酒字;《踏花歸去馬蹄香》，馬蹄的香都不在畫面之內(nèi)，畫面只見蝴蝶飛撲在馬蹄之中，只留給觀眾去想象。繪畫中的這些藝術(shù)構(gòu)思很值得攝影者在立意和結(jié)構(gòu)中學(xué)習(xí)，在選取素材，經(jīng)營畫面時，同時要考慮抒情性、哲理性及含蓄的審美要求，要學(xué)會利用間接處理陪體的手法，加強(qiáng)攝影畫面的表現(xiàn)力和感染力。

　　環(huán)境作用

　　環(huán)境對烘托主體的作用

　　在許多的攝影藝術(shù)作品里，我們常常可以從畫面上看到有些對象是作為環(huán)境的組成部分對主體、情節(jié)起著烘托的作用，以加強(qiáng)主題思想的表現(xiàn)力。作為環(huán)境組成部分的對象是處于主體前面的，我們稱它為前景;處于主體后面的，我們稱它為背景。

　　1、前景前景處在主體前面，靠近相機(jī)位置，它們的特點是呈像大，色調(diào)深，大都處于畫在的四周邊緣，前景通常運用的物體是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景。

　　A、利用一些富有季節(jié)性和地方特征的花草樹木做前景，渲染季節(jié)氣氛和地方色彩，使畫面具有濃郁的生活氣息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季節(jié)性，又使畫面充滿春意;用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫面;用冰桂、雪枝作前景，北國冬日的景象如在眼前，親臨其境。拍攝海南風(fēng)光，用椰樹、芭蕉作前景，富有南國情調(diào);用竹、紅棉，具有南方的鄉(xiāng)土氣息。這些前景對主題常常是有力的烘托。

　　B、前景用來加強(qiáng)畫面的空間感和透視感。結(jié)構(gòu)畫面對鏡頭有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色調(diào)深的特點，與遠(yuǎn)處的景物形成明顯的形體大小對比和色調(diào)深淺的對比，以調(diào)動人們的視覺去感受畫面的空間距離，視覺的效果畫面就好像有了縱深軸線，使人感覺不再是平面的了。一些有經(jīng)驗的攝影者在拍攝展示空間場面的內(nèi)容時，總力求找到適當(dāng)?shù)那熬皝韽?qiáng)調(diào)出近大遠(yuǎn)小的透視感，而且常常利用前景與遠(yuǎn)景中有同類景物，如同是人、樹、山等。由于遠(yuǎn)近不同，在畫面上所占面積相差越大，則調(diào)動人們的視覺規(guī)律來想象空間的能力就越強(qiáng)，縱深軸線的感受就越鮮明。

　　C、突出畫面內(nèi)容的概括力在表現(xiàn)一些內(nèi)容豐富、復(fù)雜的事物的時候，有意將所要表現(xiàn)的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，是加強(qiáng)突出畫面內(nèi)容的一個重要手段(如《為了一個數(shù)據(jù)》和《新炊間黃梁》)。畫面富有濃郁的生活氣息，為了展示農(nóng)村生活日益富裕的景象，前景是兩只新的鋁制水桶，上面擺著等著要下鍋的魚塊、肉類、蔬菜、白米等，由于它們處在畫面的前面，呈像大而鮮明，給了人們強(qiáng)烈的視覺印象，加強(qiáng)了對內(nèi)容的概括力，增加了畫觀視覺感。

　　D、運用前景與背景景物作內(nèi)容上的對比，來完成攝影藝術(shù)常用的對比手法(如《差距》、《第一接觸》)，形成令人深思的主題。

　　E、前景給予人們一種主觀的地位感。加強(qiáng)畫面的地位感，如用門、窗、建筑物等鮮明特征的景物做前景，讓其在畫面上占有較大的位置，給觀眾以心理上的影響，無形中就會縮短觀眾與畫面之間的距離，產(chǎn)生一種身臨其境的親切感。這對增加畫面的藝術(shù)感染力是很有利的。給觀眾以地位感，在其它藝術(shù)文學(xué)創(chuàng)作中都是很重視的，要引人入勝，先要引人入境。象李白的詩句一樣，"床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。"四句詩中第一句很重要，先說自己是在什么地方，是在床前看明月，所以后面引發(fā)出來的思故鄉(xiāng)的情感才自然、真實。而攝影藝術(shù)會做到這一點，就常常借助于前景來達(dá)到。

　　F、前景的運用可增加畫觀的裝飾美。一些有規(guī)則，排列的物體，以及一些具有圖案形狀的物體，用來作前景，使畫面象裝飾了一個精美的畫框或花邊一樣增加了美感，顯得畫面生動活潑，跳躍(如《寶鋼圓舞曲》)、《新的高度》)，將人物鑲嵌在中間，十分優(yōu)美、優(yōu)雅、自如。

　　G、前景有均衡畫面的作用有時我們在畫面上發(fā)現(xiàn)空缺不均衡的時候，比如天空無云顯得單調(diào)時，用下垂的枝葉置于上方，彌補(bǔ)畫面不足之處;有時畫面下方壓不住，上重下輕的時候，可用山石、欄桿做前景，色調(diào)深使畫面壓住陣腳，達(dá)到穩(wěn)定、均衡的作用。

　　H、前景運用虛焦點的表現(xiàn)手法，給人們一種朦朧美的感覺。

　　近年來，在很多的攝影藝術(shù)作品中，很多人在前景的運用上，常常運用虛焦點，雜亂的景物來作前景，虛而且亂，觀眾不但能夠接受，而且還覺得有意思，這是由于人們對攝影藝術(shù)的審美趣味也在變化和發(fā)展，越來越趨向自然、真實、要求有現(xiàn)場的氣氛。前景的虛和亂可以強(qiáng)調(diào)出這種現(xiàn)場氣氛而且前景的虛也有助于突出主題的實，以虛襯實。前景的亂也是要打引號的。事實上是亂中有治，形似亂，卻是以不妨礙主體突出為原則的，如果亂得連主體都淹沒了，恐怕觀眾也難以接受，你自己也不滿意，所以它的原則是："虛中求實，亂中求治"。

　　以上說的是前景的八個作用。事實上，前景的運用往往是同時起其中的幾種作用的，最好一箭射幾雕?？偟膩碚f，運用前景的意義是豐富畫面的詞匯，增加畫面的文采。但是切記，前景不可濫用，可有可無時，寧可不用，以求畫面的簡潔;另外，前景的形狀、線條結(jié)構(gòu)要盡可能優(yōu)美，與主體緊密聯(lián)系和呼應(yīng)，結(jié)合成一個整體，幫助表達(dá)主題思想。

　　2、背景背景是指在主體的后面用來襯托主體的景物，以強(qiáng)調(diào)主體是處于在什么環(huán)境之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內(nèi)涵都起著重要的作用。

　　一切造型藝術(shù)家都很重視背景的作用，雕塑、繪畫、建筑等藝術(shù)都非常重視背景對主體的烘托。黑格爾在《美學(xué)》中說過，"藝術(shù)家不應(yīng)該先把雕刻作品完全雕好，然后再考慮把它擺在什么地方，而是在構(gòu)思時就要聯(lián)系到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位"。攝影藝術(shù)家同樣懂得，背景對一幅攝影作品的成敗有舉足輕重之勢。往往有這種情形：拍攝一幅作品，主體、陪體、神情、姿態(tài)都很理想，但由于背景處理不好而告失敗。攝影畫面的背景選擇，應(yīng)注意三個方面：一是抓特征;二是力求簡潔;三是要有色調(diào)對比。

　　A、首先要抓取一些富有地方特征、時代特征的景物作背景，明顯地交代出事件發(fā)生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對作品主題的理解，抓取其有時代特征的景物，使人們了解時代背景。

　　如用冒煙的火車頭或工廠的煙囪作背景，在五十年代還是使人感到生意蒸蒸日上，祖國欣欣向榮的景象，能啟發(fā)人們的審美感情;但八十年代的今天，仍然這樣作背景，就會被說成是污染，反映碼頭工人也是如此。拍攝人像也很重視選取富有特征的環(huán)境作背景來襯托人物的職業(yè)和性格特征。(如少女不能先用大紅大花作背景)，這稱為環(huán)境肖像。環(huán)境對人物的烘托，背景的襯托也有正襯、反襯之分，如幸福的兒童用鮮花盛開的花園作環(huán)境襯托，是正襯;如饑餓貧窮的兒童處在花花世界的繁華街道上，是反襯。

　　B、背景的處理力求簡潔。有人說過這樣的話，"繪畫和攝影藝術(shù)表現(xiàn)手段的不同，在于繪畫用的是加法，攝影用的是減法"，因為繪畫反映生活總是給畫面上添上些東西，而攝影反映生活則總是千方百計地減去那些不必要的東西。而其中重要的是將背景中可有可無的妨礙主體突出的東西減去，以達(dá)到畫面的簡潔精煉。

　　從很多攝影作品上分辨出來，發(fā)現(xiàn)許多有經(jīng)驗的攝影者都充分調(diào)動各種攝影手法以達(dá)到背景的簡潔。有的是用仰角度避開地平線上雜亂的景物，將主要對象干干凈凈地襯托在天空上;有的用俯角度以馬路、水面、草地為背景，使主體輪廓清晰，獲得簡潔的背景;有的利用逆光，將背景雜亂的線條隱藏在陰影中;有的用晨霧將背景掩藏在白色的霧靄之中;有的用長焦距鏡頭縮小背景，景物排除在畫面之外;有的用虛焦點柔化背景線條。這些方法都可以收到簡潔背景的效果。

　　C、背景要力求與主體形成影調(diào)上的對比(在彩色攝影中要有色調(diào)對比)，使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強(qiáng)視覺上的力度。

　　處理輪廓形狀的法則：暗的主體襯在亮的背景上;亮的主體襯在暗的背景上;亮的或暗的主體襯在中性灰的背景上;主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線;主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線。因為攝影是平面的造型藝術(shù)，如果沒有影調(diào)或色調(diào)上的對比和間隔，主體形象就要和背景溶成一片，喪失被視覺識別的可能性，所以有人把畫面景調(diào)色調(diào)的對比，比作運載手段，有了它，畫面形象才會凸出來送到觀眾面前。

　　背景的處理是攝影畫面結(jié)構(gòu)中的一個重要環(huán)節(jié)，只有在拍攝中細(xì)心選擇，才能使畫面內(nèi)容精煉準(zhǔn)確，使視覺形象得到完美表現(xiàn)。

　　空白留取

　　攝影畫面上除了看得見的實體對象之外，還有一些空白部分，它們是由單一色調(diào)的背景所組成，形成實體對象之間的空隙。單一色調(diào)的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于運用各種攝影手段的原因，它們已失去了原來實體形象，而在畫面上形成單一的色調(diào)來襯托其它的實體對象。

　　空白雖然不是實體的對象，但在畫面上同樣是不可缺少的組成部分，它是溝通畫面上各對象之間的聯(lián)系，組織它們之間相互關(guān)系的紐帶。空白在畫面上的作用，如同標(biāo)點符號在文章中的作用一樣，能使畫面章法清楚，段落分明，氣脈通暢，還能幫助作者表達(dá)感情色彩。下面具體分析一下畫面空白部分的處理及其所起的作用：

　　1、畫面上留有一定的空白是突出主體的需要

　　要使主體醒目，具有視覺的沖擊力，就要在它的周圍留有一定的空白，如拍人物也總是避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其它物體重疊，而將人物安排單一色調(diào)的背景所形成的空白處，在主體物的周圍留有一定空白，可以說是造型藝術(shù)的一種規(guī)律。因為，人們對物體的欣賞是需要空間的，一件精美的藝術(shù)品，如果將它置于一堆雜亂的物體之中，就很難欣賞到它的美，只有在它周圍留有一定的空間，精美的藝術(shù)品才會放出它的藝術(shù)光芒。

　　2、畫面上的空白有助于創(chuàng)造畫面的意境

　　一幅畫面如果被實體對象塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人一種壓抑的感覺，畫面上空白留得恰當(dāng)，才會使人的視覺有回旋的余地，思路也有發(fā)生變化的可能。人們常說："畫留三分空，生氣隨之發(fā)。"空白留取得當(dāng)，會使畫面生動活潑，空靈俊秀。空白處，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品的境界也能得到升華。

　　畫面的空白不是孤立存在的，它總是實處的延伸。所謂空處不空，正是空白處與實處的互相映襯，才形成不同的聯(lián)想和情調(diào)。比如齊白石畫蝦，幾只透明活潑的小蝦周圍大片空白，沒有畫水，但人們覺得周圍空白處都是水。攝影畫面空白處與實處的經(jīng)營，也應(yīng)能激起觀眾豐富的聯(lián)想，利用空白來創(chuàng)造意境，在其它藝術(shù)中都有創(chuàng)造性的作用。

　　3、空白還是畫面上組織各個對象之間呼應(yīng)關(guān)系的條件

　　不同的空間安排，能體現(xiàn)不同的呼應(yīng)關(guān)系。所謂呼應(yīng)，總是由兩個對象之間有一定距離構(gòu)成的，如兩上對象緊挨在一起，也就無所謂呼應(yīng)。一切物體因開頭不同，使用情況不同，線條伸展方向不同，光線照射不同等等情況，都會顯出一定的方向性，有向背關(guān)系，要仔細(xì)觀察物體的方向性，合理地安排空白距離，以組織其相互的呼應(yīng)關(guān)系。

　　4、空白的留取與對象的運動有關(guān)

　　一般的規(guī)律是：正在運動的物體，如行進(jìn)的人，奔馳的汽車等對象，前面要留有一些空白處，這樣才能使運動中的物體有伸展的余地，觀眾心上也覺通暢，加深對物體運動的感受，人的視線也是一種具有合乎人們欣賞的心理要求?？傊覀円朴陟`活地，具有獨創(chuàng)地運用空白。

　　5、畫面上的空白與實物所占的面積大小，還要合乎一定的比例關(guān)系

　　要防止面積相等、對稱，一般來說，畫面上的空白處的總面積大于實體對象所占的面積，畫面才顯得空靈、清秀。如果實體對象所占的總面積大于空白處，畫面重在寫實，但如果兩者在畫面上的總面積相等，給人的感覺就顯得呆板平庸，這是一個形式感覺的問題。

　　我國古代繪畫論說："疏可走馬，密不透風(fēng)。"也就是說在疏密的布局上走點極端，以強(qiáng)化觀眾的某種感受，創(chuàng)造自己的風(fēng)格。空白的留舍及空白處與實處的比例變化，的確是一項創(chuàng)造性的畫面布局的重要手段。