數(shù)碼相機拍攝不同光效的曝光方法有哪些
不同曝光會產(chǎn)生不同的效果，為了拍出更好看的照片，我們就要掌握不同光效的曝光方法。下面是小編分享的數(shù)碼相機拍攝不同光效的曝光方法，一起來看看吧。
數(shù)碼相機拍攝不同光效的曝光方法
流動車流曝光
拍攝城市夜景，使用長時間曝光，利用行駛的汽車的車燈，形成光繪效果，讓街道化身成光的河流，畫面中有靜的建筑，動的車流，場面壯觀宏偉。曝光時間同樣在 5~30 秒為宜，可以增加曝光量 0.5~ 1 級。增加的曝光量，可以稍許提高黑暗天空的亮度，避免天空死黑一片。
閃電與煙花
拍攝閃電和煙花的技法，手動操作要求更多一些，尤其是針對數(shù)碼單反照相機，要使用手動 M 模式，同時最好能配備外接的電子快門線、黑紙和三腳架。
具體方法是：一、對準閃電和煙花易出現(xiàn)的方向架好三腳架，做穩(wěn)定拍攝;二、設(shè)定拍攝參數(shù)，使用手動 M 模式，光圈設(shè)置為 F22，感光度為 ISO100，使用電子快門線，可以控制任意長的曝光時間(如無快門線，則設(shè)定為最長的 30 秒曝光時間);三、在煙花、閃電未出現(xiàn)時就按下快門進行拍攝，當(dāng)閃電閃過，或煙花最美姿態(tài)展現(xiàn)后，再按下快門結(jié)束曝光(如無快門線，就用黑紙擋住鏡頭)。整體曝光時間，要控制在 5 ～ 20 秒，如閃電或煙花出現(xiàn)過快，可以在其出現(xiàn)后，適當(dāng)延長曝光時間。
星空曝光控制
星空攝影，從畫面效果上分為兩種。一是繁星點點型，即夜空中滿是不動的星光亮點;二是斗轉(zhuǎn)星移型，即通過地球自轉(zhuǎn)，引起星星的相對位移，在畫面中畫出無數(shù)的同心圓弧。
拍攝斗轉(zhuǎn)星移的作品時，一定要加入一些地面固定的景物，作為陪襯，這樣才能反映出星斗的運動感覺。沒有像畫面這樣理想的景物時，不妨尋找山峰、枯樹或古城樓等，畫面意境也同樣深廣。
繁星點點型，是仰仗數(shù)碼單反照相機高感光度技術(shù)的飛速發(fā)展，而新興的創(chuàng)作領(lǐng)域。其曝光控制，只需記下一組數(shù)據(jù)即可：曝光時間為 30 秒，光圈為 F4，感光度為 6400，手動對焦無窮遠。按此設(shè)置拍攝，即可成功。
選擇地面上有些建筑物，可以讓星空作品更有視覺沖擊力，和畫面意境，就如古詩所描繪的“銀河落九天”。斗轉(zhuǎn)星移型的創(chuàng)作方法有兩種：一種是間隔拍攝多張照片，通過后期軟件合成，拍攝張數(shù)要在 200 張以上，曝光參數(shù)與繁星點點相同;二是直接利用電子快門線，進行超長時間曝光，曝光時間設(shè)置為 2 小時(以上也可)，光圈為 F22，感光度為 ISO100，這種方法操作簡單，畫面效果更好，推薦使用。
如何做到準確曝光
從堅持用M檔開始
我之所以提倡學(xué)習(xí)攝影使用M檔，并不是認為M檔就比A檔優(yōu)越，A檔在反差光線較小時，確實可以更方便的抓拍。 而M檔可以讓人在學(xué)習(xí)攝影中更加準確理解在各種環(huán)境下光線的改變與相機參數(shù)的設(shè)置的改變的關(guān)系。 比如說一張照片，如果你使用A檔拍攝，你可以設(shè)置光圈，那么剩下用多少快門，幾乎完全是相機替你決定的。但由于相機的不同，導(dǎo)致每款相機測光的準確度也是 不同的。問題出來了，你用同一個參數(shù)換做不同的相機使用A檔去拍攝同一個物體，即使測光點相同，那么拍攝出來的曝光度幾乎都是不同的，相機差異越大，曝光 差異就越大。 我用三個數(shù)碼機，分別是尼康D700,D800,D4，做了一個試驗，在光比較小時，曝光差異還算較小，當(dāng)反差光線較大時，曝光差異也就增大。也就是說， 使用A檔學(xué)習(xí)攝影并不是不好，而是不利于對各種光線下曝光經(jīng)驗的積累，沒有積累就培養(yǎng)不出感覺，對于長期攝影經(jīng)驗提升來說，這并不是好事。
還有，使用A檔的同時，拍攝者本身更多的只會關(guān)注光圈，比如，你拍攝風(fēng)景時，會把光圈開的稍微小點，但拍攝人像時，更多人會本能的把光圈開的稍微大 點，很少有人在使用A檔時會關(guān)注相機自動反饋的快門是多少，很多朋友可以回憶一下，當(dāng)你使用A檔看到一個比較好的場景或者風(fēng)景抓拍時，大部分人只能記得當(dāng) 時用了多少光圈，卻很少有人能記得到底這是多少的快門速度。因為光圈是你自己設(shè)置的，所以印象深刻，而快門是相機自動的，所以大多數(shù)時候是不會記得的。但 堅持使用M檔時，兩者印象都會更加深刻。這時，每拍攝曝光不準確一張照片時，就會增加一次如何設(shè)置參數(shù)的印象，直到你通過自己手動設(shè)置好一個準確曝光的參 數(shù)，這時你對這張照片得光圈與快門參數(shù)會印象更加深刻，這種不斷拍攝的與設(shè)置的積累就形成了一種對光線的曝光經(jīng)驗。時間久了，經(jīng)過幾萬次或者幾十萬次快門 的與光圈的不斷人工設(shè)置，大多數(shù)人基本可以不用經(jīng)過相機測光就可以估算一個拍攝場景的需要的光圈與快門。這個時候，相機本身的測光反而只是一個參考，可以 輕松的人工根據(jù)自己的需要增加或者減少來滿足自己的拍攝習(xí)慣與風(fēng)格。 也就是說，是需要要高調(diào)的照片還是低調(diào)的照片是拍攝者自己說的算，而不是再依賴相機本身。
準確曝光的修煉最重要的培養(yǎng)自己的感覺，就是對各種環(huán)境光線的敏感度，這里其實是培養(yǎng)的兩種感覺，一個是相機的熟悉程度，你使用相機久了，快門按 得久了就會很熟悉相機對各種光線的反饋度與敏感度。還有就是你自己主觀意識上，在各種光線下如何拍攝出自己喜歡的曝光值的照片經(jīng)驗。我們都說攝影是實踐的 藝術(shù)，那么實踐的累積就是經(jīng)驗。
拍照時準確曝光的基礎(chǔ)
準確曝光的前提是找到準確的測光點，我們都知道一個最基本的原理。相機的測光點是以18%灰為標(biāo)準，超過18%灰時相機就會認為這是過曝了，需 要低調(diào)曝光，調(diào)小光圈或者快門。反之，就是曝光不足，需要增加光圈或者快門。那么究竟什么是18%的灰呢?這類很多新手常常把握不準的一個問題。 有得朋友隨身攜帶一個18%灰的灰卡進行測光，這也算一種敬業(yè)，但更多情況下，蔚藍的天空，樹葉的表面，柏油路面，人的手背這些其實都是近似18%的物 體，可以做為測光參考。當(dāng)然，還有很多，這個具體真的沒有一個定論，都是每個人多拍累積經(jīng)驗的結(jié)果。
如果你的對著一個白色的物體，或者一種接近白色或者粉色的花朵測光，那么相機就認為是超過了18%的灰，反饋給你的曝光值可能是不準確的，也就是 我們?nèi)粘Ｋf的：“白加黑減”的原理。 對超過18%的物體測光時，需要手動增加一點曝光。 反之，需要減少。這個具體的掌握需要靠每個人勤加練習(xí)才有經(jīng)驗累積。生活中還有很多需要不斷摸索，積累的經(jīng)驗，不僅僅是我這里舉例的花朵，深刻理解這樣的 原理，才不斷嘗試中才有經(jīng)驗的累積。
至于如何練習(xí)測光點，日常生活中到處都是，你坐在辦公室的工作之余拍攝杯子，桌子，窗外與室內(nèi)的反差風(fēng)景都可以練習(xí)。練習(xí)攝影并非一定要去旅行的，練習(xí)是平時，真的去旅行是可以保證拍到自己滿意且特別的片子的。
擺脫參數(shù)的束縛，踏踏實實練習(xí)與積累
我?guī)缀趺刻於紩盏疥P(guān)于拍攝某個東西，或者某個場景如何設(shè)置參數(shù)的問題。 我上次就已經(jīng)談過自己的看法，追求參數(shù)的本質(zhì)是不理解如何曝光。比如，今天有個朋友問我拍攝夜景如何設(shè)置參數(shù)，這個問題太寬泛。 哪里的夜景?有燈光還是沒有燈光，城市還是山區(qū)? 當(dāng)時光線如何?有星星或者月亮? 陰天還是晴天，夏天還是冬天?這些因素改變一點，參數(shù)就大不相同，所以這個問題真的沒打回答的。我個人覺得這個朋友應(yīng)該學(xué)習(xí)的是在夜間拍攝的注意事項，比 如，上三腳架拍攝會比較穩(wěn)定，小光圈會拍攝會把燈光拍攝出星芒，什么情況下需要開ISO等基本的理論，然后自己勤加練習(xí)去積累自己的感覺。
如今微博，微信上每天瘋傳各種攝影的技巧，大都是教人如何拍攝一些特定環(huán)境下的場景。這里我并不是要說這樣不好，而是想表達自己的看法，這些小 技巧可以讓你在特定環(huán)境下拍攝出一張滿意的照片不難。 但月有陰晴圓缺，換了的場景和光線又該如何?大多數(shù)人還是不會拍攝。還是繞不過去的是踏踏實實學(xué)習(xí)如何在各種環(huán)境光線下準確曝光的基本功。
至于如何曝光，這類教程蜂鳥的前輩們已經(jīng)寫了很多了。各位搜索一下，如何拍攝水，如何使用慢門，如何拍攝星空，如何拍攝不同光線的日出日落，各 位把這樣的教程一個一個研究透了，然后勤加練習(xí)，總會有所收獲。我這里更多的談得是如何修煉的經(jīng)驗，而不是具體傳授具體的技術(shù)。
把心沉下來，擺脫速成的心態(tài)
我們大都知道一個道理，就是學(xué)習(xí)書法，繪畫，或者彈琴之類的藝術(shù)大都是需要從小學(xué)習(xí)，幾年甚至十幾年方有所成。這是生活中常見的現(xiàn)象，因為我們身邊耳聞目染這類現(xiàn)象，于是我們就覺得這是理所當(dāng)然的，不會覺得無法理解。
而攝影而言，很多朋友覺得就是“咔嚓”一次按下快門那么簡單，所以也會自然而然的那是應(yīng)該簡單的，應(yīng)該可以速成且可以一下上手的。所以也有一些 朋友以為這是他們最容易入門的藝術(shù)，也是靠業(yè)余就是玩出點成績的東西。西方有個哲學(xué)家說過：“我們最熟悉的事物，往往是我們最不了解的” ，我們真的那么理解攝影嗎?他的前世今生，甚至你手中相機的所有功又真的了解多少。
大家都認可一個道理，攝影與美術(shù)在某些層面是想通的，而且是修煉過程也是相似的。那么我們來看看學(xué)美術(shù)需要如何修煉呢?從小練習(xí)繪畫素描，練習(xí) 幾何圖形的繪制，練習(xí)色彩搭配的訓(xùn)練，而這些基本功一練就是很多年。從幾歲開始，然后十幾歲，考到一個藝術(shù)類的大學(xué)然后繼續(xù)修煉，再到二十幾歲，大部分人 算是可以入門畫出可以稱得上作品的東西，只有少數(shù)人這個時候可以學(xué)有所成。
那么和美術(shù)修煉過程類似的攝影，又如何說可以說快速上手的呢?當(dāng)然，我們大部分人只是把攝影當(dāng)作業(yè)余興趣愛好去玩玩，自然沒有必要去按照一種兢兢業(yè)業(yè)的態(tài) 度去面對。很多人的追求只是在旅行中拍出自己滿意的片子，亦或者只是不再拿單反當(dāng)卡片機使用就已經(jīng)滿足。但繞不開的還是曝光與構(gòu)圖的基本功，這與態(tài)度無 關(guān)，你想寫好一個字，必然有扎實的基本功。除非只是為了記錄，隨便拍拍，那么這個就不用糾結(jié)這個。
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