法國印象主義大畫家雷諾阿簡介

　　在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。下面小編就帶大家一起來詳細了解下吧。

　　雷諾阿人物簡介

　　皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir，1841年2月25日-1919年12月3日)，是出生在法國巴黎的經(jīng)典印象派畫家，以畫人物出名，這之中又以畫甜美，悠閑的氣氛還有豐滿，明亮的臉和手最為經(jīng)典。代表作品有《煎餅?zāi)シ坏奈钑?、《船上的午宴》、《羅曼·拉柯小姐》、《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》、《游艇上的午餐》、《浴女》等。

　　生平經(jīng)歷

　　皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿出生在利摩日的一個窮裁縫的家庭。5歲時全家遷居巴黎，在13歲時已學(xué)會畫瓷器畫的手藝。70年代雷諾阿和莫奈經(jīng)常共同外出寫生作畫，切磋畫藝，共同探索畫中的光與色的描繪。

　　1874年雷諾阿以《包廂》一畫參加首次印象派畫展，這標(biāo)志著雷諾阿風(fēng)格的成熟。后來，1876年，他又在《紅磨坊街的露天舞會》一畫中，用這種方法表現(xiàn)規(guī)模宏大的場面，透過樹叢的星星點點的陽光，灑落在人們的身上、臉上、桌上和草地上，真正實踐了“光是繪畫的主人”這一句印象主義者的口號。是印象主義繪畫在風(fēng)俗方面的重要代表作。表面上看是描寫巴黎一著名的露天咖啡館兼舞場熱鬧和歡快的氣氛，實際上真正的主題是透過樹葉間隙照射下來的陽光。這陽光照射在人們的身上，引起了豐富的光色變化，充分表現(xiàn)了印象主義畫家對現(xiàn)實生活的光與色變化的高度敏感。

　　1876年以后，他的風(fēng)格臻于成熟。作為這種風(fēng)格的代表的《游艇上的午餐》、《愛爾·潘蒂埃夫人和孩子們的肖像》，都以明朗、艷麗、令人眩目的光彩，受到評論界和官方沙龍的贊美。隨著繪畫上的成功，生活境遇得到了改善。于是決定走出法國去東方尋找新的創(chuàng)作題材和靈感。他去了阿爾及利亞又取道英國，1881年又赴意大利游歷藝術(shù)名勝佛羅倫薩、威尼斯和羅馬等地，當(dāng)他在羅馬看了拉斐爾的畫時感嘆道：“真是妙極了，我早該看到它們。”這時他的藝術(shù)追求倒退到古典主義學(xué)院派，他說：“在油畫方面我更喜歡安格爾。”這是他藝術(shù)道路上的一次危機。但就在這危機時代，他的印象主義精神仍始終保存在他的風(fēng)景畫中。

　　陽光、空氣、大自然、女人、鮮花和兒童。這就是雷諾阿一生用豐富華美的色彩所彈奏的主題。雷諾阿一生都很貧困，但畫面卻很甜美、明麗。他所畫的女性豐滿嬌麗、嫵媚動人，目光中常常流露著一種淡淡的憂郁;所畫兒童，天真純潔。他是位卓越的人物畫大師，晚年得了類風(fēng)濕病，手腳都變形，十分痛苦，仍堅持作畫。

　　雷諾阿少年時在一家瓷器廠負責(zé)為瓷器上描繪花朵，開始對藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣，到了二十一歲便立志做一名專業(yè)畫家。他與莫奈在同一畫室學(xué)畫而成為摯友。(18世紀)70年代中期，雷諾阿已發(fā)展出個人獨特的風(fēng)格，畫中經(jīng)常出現(xiàn)的優(yōu)雅女士，像粉紅玫瑰般惹人憐愛。這時候的人物造型避免清晰輪廓或粗線條，而以自然寫實的筆調(diào)烘托出畫面那份夢似感，有點午后陽光下的慵懶，光影斑駁，有種溫馨的熱鬧。到了1881年，他開始回歸古典，同年他往意大利取經(jīng)，回來后作品有了極大改變。不久后他又覺得自己的風(fēng)格太嚴肅，于是再度采用粗獷自然的筆觸卻不失物體原有的外形。奠定了這種畫風(fēng)后，他用色更大膽，技法更奔放，他的主題總是女性桃紅晶瑩的肌膚、豐滿光滑的胴體，予人健康活潑的印象。

　　雷諾阿一生都堅持戶外寫生與創(chuàng)作，共留了6000多幅充滿光與影的嬉戲的戶外作品。

　　雷諾阿作品

　　大浴女 1887年 皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 法國 115.6cm×167.8cm 布油彩費城藝術(shù)博物館藏

　　雷諾阿在這副畫中，描繪出河邊洗浴后休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發(fā)，具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾著一種青春風(fēng)韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪制出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡樂。

　　包廂 1874年皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 法國 80cm×63cm 布油彩倫敦　科陶德學(xué)院美術(shù)館藏

　　畫家依據(jù)在劇院里得到的印象，創(chuàng)作了包廂中的盛裝女性。有趣的是，這是在室內(nèi)完成的印象派繪畫。畫家成功地表現(xiàn)了劇院中包廂里的氣氛，雖然只畫了兩個人，但畫家明顯地突出了那個貴婦人的形象，化了妝的貴婦人與身后的紳士形成鮮明對比?！栋鼛返纳{(diào)是溫馨的，它由玫瑰、黑、白三色組成，貴婦人身上黑條紋衣服非常醒目，粗闊的黑條與白色相間的淺色，使她顯得光彩照人。以細小的筆觸體現(xiàn)黑色，產(chǎn)生了一種豐富、渾厚的層次，使畫面增加了視覺美感。

　　紅磨坊的舞會 1876年皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿 法國 131cm×175cm 布油彩巴黎　奧賽博物館藏

　　這幅作品描繪出眾多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調(diào)，使人物由近及遠，產(chǎn)生一種多層次的節(jié)奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現(xiàn)出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留著印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調(diào)、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。

　　藝術(shù)評價

　　在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什么藝術(shù)不能是美的呢?世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者，他說：“只有當(dāng)我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”

　　雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬于較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術(shù)家一生的作品大多以明快響亮的暖色調(diào)子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統(tǒng)手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風(fēng)景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據(jù)他一生作品的主流。他的人體油畫不同于以前學(xué)派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都像是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。

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