雷諾阿作品風(fēng)格是什么

　　在十九世紀(jì)法國印象派畫家中，皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿或許不是聲明最顯赫的一位，卻很有可能是最受歡迎的一位，因為他的畫作所呈現(xiàn)的得多是漂亮的鮮花，可愛的兒童，熱鬧的歡慶場面，這都是些讓人身心愉悅的創(chuàng)作主題。以下是學(xué)習(xí)啦小編為你精心整理的雷諾阿作品風(fēng)格，希望你喜歡。

　　雷諾阿作品風(fēng)格介紹

　　在雷諾阿的眾多畫作中，尤其值得一提的是他擅長以豐滿健壯的女性肌體為創(chuàng)作素材，將女人的的身軀之美直接描繪在畫布上，所以，雷諾阿作品風(fēng)格也表現(xiàn)出鮮明的華美細膩特點，在十九世紀(jì)的歐洲印象派繪畫界堪稱獨樹一幟。

　　據(jù)說在雷諾阿創(chuàng)作精力最旺盛的時期，他的許多好友都對雷諾阿作品風(fēng)格中明顯的女性贊美主義津津樂道，對此，雷諾阿毫不掩飾地稱“如果上帝沒有創(chuàng)造女人，或許我就不可能成為畫家”，由此可見，雷諾阿對女性及女性創(chuàng)作題材的熱愛，幾乎已達到癡迷的程度。

　　這一時期的雷諾阿作品，多以展現(xiàn)年輕婦人的形象為主，畫面上女性白皙的肌膚、豐腴的身軀和清麗的面容無不令人神往，刻畫細致的人物姿態(tài)亦是栩栩如生，充滿活力。

　　1881年，雷諾阿遠赴意大利旅行，在旅途中有幸欣賞到了歐洲文藝復(fù)興時期大師拉斐爾的作品以及龐貝古城的壁畫。

　　在偉大的藝術(shù)作品面前，雷諾阿深受感動與震撼，同時也領(lǐng)悟到藝術(shù)的永恒之美并不是僅憑瞬間的偶然情愫，而是應(yīng)該有著厚積薄發(fā)的創(chuàng)作底蘊，至此之后雷諾阿作品風(fēng)格也出現(xiàn)了轉(zhuǎn)變，人們將他后期的創(chuàng)作風(fēng)格稱為新古典主義風(fēng)格。

　　雷諾阿四大名畫

　　十九世紀(jì)法國著名的印象派鼻祖皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿，一生創(chuàng)作過四千多幅油畫名作，是一位相當(dāng)多產(chǎn)的畫家。在雷諾阿的眾多作品中，《游艇上的午餐》、《紅磨坊街的舞會》、《麗莎》與《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》被并稱為雷諾阿四大名畫，受到世人的廣泛贊譽。

　　有關(guān)雷諾阿四大名畫的說法，其實未必是雷阿諾生前公然宣稱的最得意的代表作，更可信的說法是，它來源于后人對雷諾阿一生所創(chuàng)作的大量畫作的總結(jié)性點評。

　　眾所周知，雷諾阿是印象派領(lǐng)域中卓越的人物畫大師，他的繪畫在追求光感的同時，用鮮艷透明的色彩將古典傳統(tǒng)和印象派繪畫技巧做了最完善的結(jié)合，因此，在他的畫作中，不論是豐腴的女性、天真的兒童，還是陽光照耀下的出浴的少女，皆充滿了溫暖、鮮明，和夢幻般的神秘魅力，令人見之忘俗，完全陶醉在享受自然之美的過程中。而雷諾阿四大名畫，所指的當(dāng)然不僅僅是繪畫技藝上最出類拔萃的四幅作品，而是他的作品中最具爭議和內(nèi)涵，并且最為人所熟知的四幅代表作。

　　事實上，雷諾阿的其他繪畫作品中，亦不乏藝術(shù)成就遠高于“雷諾阿四大名畫”的佳作，然而一百多年來，圍繞這四幅畫作的種種猜想和爭議始終未曾間斷，所以，至今歐洲文藝界依然有將這四幅畫作視為印象派大師雷諾阿最經(jīng)典的代表作的傳統(tǒng)。

　　雷諾阿晚年介紹

　　作為法國近代印象派繪畫名家，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿因其擅長描繪女性豐滿的裸體而給世人留下了深刻的印象。然而很少有人知道，雷諾阿晚年因受類風(fēng)濕關(guān)節(jié)炎的困擾而不得不長期依靠輪椅活動，外出十分不便，以至于人們偶然看見這位枯葉一般萎縮在輪椅上風(fēng)霜老人時，不敢相信眼前這位就是偉大的印象派畫家雷諾阿。

　　據(jù)說，雷諾阿從47歲開始患病，到了1892年，他的類風(fēng)濕關(guān)節(jié)炎已導(dǎo)致他半身不遂，嚴(yán)重影響了他的生活。盡管如此，雷諾阿晚年的大部分歲月里，依然與繪畫相伴，二十多年間從未停止創(chuàng)作。

　　通過他妻子的敘述，人們得知，雷諾阿晚年時期作畫時，常常需要把畫筆綁在手臂上，穿著像白大褂一樣的工作服，一畫就是好幾個小時，有時工作太過投入，衣服上難免沾染了各色油彩，顯得臟兮兮的。

　　在不可遏制的器官功能衰退中，他的手臂已然形同枯枝，骨節(jié)變形，難以彎曲，因此每畫一筆都異常費勁。然而就是這樣老病纏身的雷諾阿，內(nèi)心卻依然如同一座迸發(fā)的火山，充滿旺盛的創(chuàng)作力。畫架前老態(tài)龍鐘的他，行動遲緩和艱難，可畫面上呈現(xiàn)出的那種明亮鮮艷的色彩、充滿生氣的人物，處處彰顯出生命的美好與不朽的活力。

　　尤其令人吃驚的是，雷諾阿的一雙眼睛，竟還是那么明亮。一位年近耄耋的老人，居然還能有如此清澈的眼神，實為人間奇跡!這明亮的雙瞳，讓他洞悉世界，因而他的畫筆所描繪的，盡是這人世間的美好。

　　雷諾阿的評價

　　在十九世紀(jì)的法國藝術(shù)界，印象派繪畫大師皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿以“勤奮”與“多產(chǎn)”而聞名。據(jù)統(tǒng)計，他一生創(chuàng)作過四千多幅油畫作品，即使在他耄耋之年，纏綿病榻之際，也未曾拋卻他所鐘愛的畫筆。

　　雷諾阿的傳世名畫有很多，同時，也因其偏愛豐腴的裸體女性題材的創(chuàng)作而飽受爭議。事實上，熟知他的人對雷諾阿的評價普遍是一位“具有浪漫主義情懷的翩翩紳士”，他對女性人體的獨特審美風(fēng)格和描繪手法，比之文藝復(fù)興時期的偉大雕塑藝術(shù)品也毫不遜色。在雷諾阿漫長的創(chuàng)作生涯中，熱鬧歡慶的場面、甜美悠閑的氣氛與豐滿生動的人體形象幾乎涵蓋了他所有的創(chuàng)作主題，或許正是因為他有著一雙善于捕捉美好事物眼睛，才令他成為最受歡迎的印象派畫家。

　　后世對雷諾阿的評價，多與一個關(guān)鍵詞緊密相連——樂觀。很難想象，一個出生于貧窮之家，并且經(jīng)歷過顛沛流離生活的畫家能終生保持樂觀精神。

　　普法戰(zhàn)爭時，雷諾阿并沒有遠離家鄉(xiāng)，他走上了戰(zhàn)場，并在巴黎創(chuàng)作了許多關(guān)于街頭生活風(fēng)景的畫作。在戰(zhàn)爭的硝煙中，他的作品始終保持鮮明而美好的藝術(shù)底蘊，為鼓舞社會大眾重塑生活的信心起到了積極作用。

　　雷諾阿過世后，有人回憶，他曾說過“為什么藝術(shù)不能是美的呢?世界上丑惡的事已經(jīng)夠多了。”由此可見，歐洲歷史文獻雷諾阿的評價描述為“追求極致之美的藝術(shù)創(chuàng)作者”，當(dāng)是十分貼切的。

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