動畫電影《瑪麗與馬克思》視聽分析
動畫電影《瑪麗與馬克思》視聽分析
下面是關(guān)于的一些電視電影論文范文。歡迎閱讀借鑒,希望對你有幫助。
一、概述
《瑪麗與馬克思》是導(dǎo)演亞當•艾略特自編自導(dǎo)的一部黏土動畫片,是澳大利亞出品的第二部以定格的方法拍攝成的動畫。在2009年1月15日圣丹斯電影節(jié)開幕上,本片被選為開幕影片播放,它是2009年第一部票房超過百萬美元的澳大利亞電影,也是圣丹斯電影節(jié)31 年歷史上首部被邀為開幕電影的動畫片。
影片講述了一個發(fā)生在兩位筆友之間的非常簡單的故事。瑪麗•丁克爾是一個居住在墨爾本市區(qū)的胖乎乎的有些抑郁和孤獨的8歲小姑娘;馬克斯•霍爾維茨是一個居住在紐約的肥胖的患有自閉癥的44歲猶太人。兩個人的通信跨越了兩個大洲,持續(xù)了20年。這份筆友之間的友誼隨著一封接著一封的書信,就這么保留了下來。影片把觀眾帶入了一場關(guān)于友情、自我和對自我的剖析之旅,向人們展示了這兩個人的精神世界、訴說了人類的本源。事實上,這也是導(dǎo)演半自傳的影片,故事取材于導(dǎo)演本人的生活,他也有一位交往了20多年的筆友。
導(dǎo)演亞當•艾略特對影片畫面整體的節(jié)奏、色彩、光線把握的都極其完美到位。影片的顏色以黑白兩色為主,這樣一種悲劇色彩的格調(diào)一直貫穿著影片的始終。場景的切換,鏡頭的剪接長度控制、剪接手法,都處理得十分流暢自然,再加上優(yōu)美委婉的音樂,使整個故事渾然一體,沒有一絲一毫突兀的感覺,觀眾在不知不覺中融入電影,心情隨著主人公瑪麗與馬克思的喜怒哀樂而波動。
二、畫面
(一)角色
影片中的角色并沒有像以往動畫電影中的男女主人公一樣漂亮瀟灑,它打破了傳統(tǒng)的觀念,人物造型極其普通,甚至有些笨拙?,旣惻c馬克思只是人群中普通平凡的兩個人,這種人物造型的方法更能夠拉近觀眾與影片的距離,更能夠打動觀眾的心。
瑪麗的造型肥胖,額頭上有塊褐色的胎記,臉上布滿了大小不一的斑點,頭上紅色的發(fā)卡并沒有給她增添幾分美麗。而同樣是肥胖身軀的馬克思,頭頂黑色小帽,身穿一身灰色的服裝,把他44歲中年人的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。
影片的設(shè)置過程中使用了212個黏土人,每一個黏土人身上的各個關(guān)節(jié)都是可以活動的。角色的瞳孔都和小瓢蟲差不多大小,完全由手工制作,每個瞳孔制作出來都會被畫上一個閃亮的小白點。另外,瑪麗的結(jié)婚禮服是按照已故的戴安娜王妃的結(jié)婚禮服設(shè)計的。艾維的連體衣取材于攝影師安妮•蕾伯維茨母親的連體衣??梢钥闯鲈谌宋镌煨头矫?,為了給觀眾留下最美的視覺效果,導(dǎo)演在這方面下了不少的功夫。
(二)畫面構(gòu)圖與效果
構(gòu)圖是畫面的精髓,為表現(xiàn)某一特定的內(nèi)容和視覺美感效果,將鏡頭前表現(xiàn)的對象以及攝影的各種造型因素有機地組織,分布在畫面中,以形成一定的畫面形式。為了表達影片的主題,對畫面中的所有的造型因素進行一種合理的配置,直接決定影片效果的營造。
構(gòu)圖處理的首要任務(wù)是突出主體形象,在影片構(gòu)圖中,導(dǎo)演大量運用了將畫面主題放于中央位置的構(gòu)圖方法。這樣的構(gòu)圖方法不僅吸引了觀眾的注意力,而且能使整個畫面看上去沉穩(wěn)有力。在影片的開始,瑪麗給馬克思寫的第二封信中,問馬克思有沒有被人戲弄過,馬克思回憶小時候被打后的場景,在這場畫面的構(gòu)圖中,背景是一個破舊的小屋,地面上的果皮和垃圾隱約可見,主人公馬克思畏縮在墻角邊抽泣,主人公的位置正好處于畫面偏左的地方,在視覺上吸引了觀眾的注意力,使觀眾深深體會到了馬克思的悲慘遭遇,制造出了畫面的隱喻效果,好像在對觀眾傳遞著主人公的脆弱、受委屈的感覺,營造出了富于沖擊力的受威脅效果。在瑪麗穿著學士服站在講臺上的這個場景構(gòu)圖中,畫面的主題人物偏上,仰拍的鏡頭使瑪麗看上去是那樣的自信和高大。
同時,還有當馬克思生病出院后又一次給瑪麗寫信,說自己沒有辦法解讀人們的面部表情,回憶到了自己小時候,當有疑惑時,都用筆記錄下來的這個場景,俯拍鏡頭中的馬克思顯得是那么的渺小無力,而對面仰拍的女人卻顯得格外的強悍,使觀眾對馬克思禁不住生出憐憫之情。
(三)光線和色彩
“光影是光線投射到被拍攝主體上所構(gòu)成的亮部,光影的處理是影片造型的一種基本手段,它直接參與塑造面畫的空間感,決定場景氣氛效果。”影片中光線與色彩的設(shè)計非常講究,不同場景的光線與色彩有著不同的區(qū)分,且相互間協(xié)調(diào)統(tǒng)一,共同襯托主題。如瑪麗成年后與馬克思通信中斷,瑪麗放棄了比較健康的家庭生活準備自殺的那組場景中,導(dǎo)演采取了頂光的效果,黑暗中投下來的一束光,照射在瑪麗的身上,腳下的投影在燈光下隱約可見,周圍的黑暗并沒有因為燈光而變亮,充分顯現(xiàn)出了瑪麗內(nèi)心復(fù)雜的情緒。
影片以悲情的格調(diào)貫穿故事的中心,色彩上很少用到明快的色調(diào),大部分畫面以黑白兩色為主。如馬克思所住的城市紐約,和他自身的穿著打扮都使用了黑白灰色系,沉悶、陰暗的色調(diào)預(yù)示著馬克思結(jié)局的悲慘。而瑪麗所住的城市墨爾本和瑪麗本人的服飾都使用了淡淡的褐色,不太明亮的褐色系列,真的如回憶與想象中的顏色一樣,慢慢地訴說著瑪麗童年的遭遇。兩種色調(diào)完美的結(jié)合恰恰把兩個不同地區(qū)不同角色所處的不同環(huán)境很好的區(qū)分開來,用畫面展現(xiàn)給了大家。即便是最后,馬克思夢想他們見面的時候,瑪麗所處的場景依然是溫馨的淺褐色,而馬克思則是冷冷的黑白灰色調(diào),一直到結(jié)尾處,他們倆人的手握到了一起,但色彩的設(shè)定依舊是這個樣子,像是在告訴觀眾,他們依然沒有真正意義上的見面。
片中除了大量的黑白、灰、褐色之外,還使用了極少的鮮艷色彩來進行陪襯,如瑪麗頭上的紅色發(fā)卡、瑪麗媽媽的紅色嘴唇和瑪麗送給馬克思,馬克思別在帽頂?shù)募t線球,這些鮮艷色彩的使用,打破了沉悶的畫面效果,好似萬綠叢中一點紅,起到了畫龍點睛的作用。
(四)景別
“景別是攝影師在創(chuàng)作中組織,結(jié)構(gòu)畫面,制約觀眾視線,規(guī)范畫內(nèi)空間,暗示畫外空間的一種極有效的造型手段。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產(chǎn)生不同的投影,不同的感受。景別還是畫面構(gòu)圖的一種視覺形式和方法,更是表達畫面內(nèi)容(敘事)所采取的一種視覺結(jié)構(gòu)。鏡頭畫面中景別的處理,既是導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分,也是攝影師創(chuàng)作的重要造型手段之一。”
影片中多運用了特寫與近景畫面,這樣的處理不僅從視覺上最大化的吸引了觀眾的眼球,而且還營造了畫面的隱喻效果。如看信時信的特寫鏡頭、馬克思打字時雙手的特寫鏡頭、馬克思憤怒時眼神的特寫鏡頭,都從視覺上吸引了觀眾的注意力。再如,兩人友好談話時多用近景,鏡頭似乎在有意識拉近兩人間的距離。
三、鏡頭
(一)空間調(diào)度
在影片中,為了表現(xiàn)畫面開闊,景深悠遠,導(dǎo)演大量運用了展示空間的大全景畫面,此種景別,能充分展示人物活動的環(huán)境空間,渲染氣氛、創(chuàng)造意境。同時在展現(xiàn)空間的時候又經(jīng)常會把鏡頭調(diào)度到人物或物體的近景或特寫上來體現(xiàn)一種凝視的恬靜。
片中城市紐約與墨爾本之間的切換,主人公現(xiàn)實與回憶之間的切換,導(dǎo)演都采用了寫信敘述的方式來達到空間以及場景之間的調(diào)度。如瑪麗第二次寫信給馬克思,敘述式的話語把瑪麗寫信時手的特寫轉(zhuǎn)到了過去回憶的場景,又從寫字筆的特寫鏡頭轉(zhuǎn)到了馬克思讀信時的全景鏡頭中,這樣兩地之間反復(fù)的轉(zhuǎn)場切換,通過敘述式的語言,使鏡頭之間表現(xiàn)的自然流暢,沒有一絲的跳躍感。
(二)鏡頭運動
片中大多數(shù)鏡頭是平視拍攝的,除此之外,導(dǎo)演還大量運用了仰拍、俯拍鏡頭和推、拉鏡頭,影片通過這些鏡頭之間的切換、銜接來完成畫面與畫面之間的過渡。如當瑪麗提著行李向Damien道過再見后,鏡頭用平拍來完成,接下來瑪麗撿起地上的信,慢慢打開時,鏡頭也在漸漸向她推進,看到信封中打字機的“M”鍵時,瑪麗愣住的表情,鏡頭慢慢向上搖起,然后由上而下俯拍全景,這時感覺一下子把瑪麗甩到了千里之外,周圍的景物把她襯托的如此渺小,同時也把她難過、悲傷、孤獨的感淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。
再者,影片從大全景到局部特寫,再由局部特寫到大全景,多次運用推拉鏡頭來進行兩個場景的切換。此處鏡頭的主要作用是突出主體,使觀眾的視覺注意力相對集中,視覺感受得到加強,造成一種審視的狀態(tài)。同一動作的多次切換,能表達出不同的含義。如瑪麗急切希望得到馬克思回信的這個場景中,導(dǎo)演采用開信箱鏡頭的重復(fù)切換,雖然只是打開關(guān)上信箱這樣一個簡單的動作,但是通過重復(fù)切鏡頭的運用,卻表達出了主人公當時急切的心情。結(jié)尾處,鏡頭從兩主人公身上,由下而上慢慢搖鏡頭到墻壁上,由上而下的俯拍,外加優(yōu)美的音樂,畫中的遺憾漸漸感動著每個觀眾。鏡頭隨之慢慢搖出窗外,遠處城市的燈光逐漸變亮,這時鏡頭又自下而上輕輕搖起,慢慢帶觀眾離開了畫面??傊\動鏡頭的運用不僅僅是為了強化視覺沖擊力,而更重要的是在營造場景的氣氛,突出主人公變化的心情。
四、音樂音效
音樂在整部影片中占據(jù)舉足輕重的位置,是影片的靈魂所在。“音樂與影片中的形象交替在一起,具有明確的所指。而電影中的音響效果盡管主要是產(chǎn)生某種氣氛,但也能成為影片含義的確切來源。因此,高亢的聲音往往用在有懸念的場景中,而低沉的聲音也能暗示焦慮和神秘。”在影片《瑪麗與馬克思》中,導(dǎo)演選用《Perpetuum Mobile》(無窮動)這樣的快節(jié)奏音樂來慢慢拉開序幕,這種輕快、跳躍的節(jié)奏伴隨著旁白把觀眾漸漸引入了瑪麗的生活世界。
影片中針對不同的場景和人物,所運用的背景音樂也是不一樣的。例如,當瑪麗出現(xiàn)回憶時,背景音樂是悠揚悲傷的小提琴聲,而當馬克思出現(xiàn)回憶時,背景音樂卻是低沉、凄涼的大提琴聲。這樣的處理能夠烘托場景的氣氛、突出人物的不同性格特征。當瑪麗決定離開這個世界,當她踏上板凳,把頭伸進系好的布繩圈里時,背景音樂《Que Sera Sera》響起,悠揚美妙的曲調(diào),好像是瑪麗內(nèi)心的傾訴。在影片結(jié)尾處,隨著鏡頭的漸漸上搖,音樂也隨之慢慢變淡,帶領(lǐng)觀眾離開畫面。
五、結(jié)語
《瑪麗與馬克思》是動畫電影視聽語言上的典范之作,影片鏡頭、畫面、音樂的完美結(jié)合,是導(dǎo)演全方位的設(shè)計安排與工作人員的努力合作共同打造的結(jié)果。片中長焦鏡頭、特寫鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭的多次運用,使畫面語言豐富流暢的同時,也讓更多的動畫從業(yè)者明白,做好一部動畫片,并不僅僅是繪畫手法上的熟練,而更重要的是畫面鏡頭的轉(zhuǎn)換與表現(xiàn),我們應(yīng)該從中吸取更多的經(jīng)驗。
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