音樂本科畢業(yè)論文

　　音樂藝術作為人類文化的重要組成部分，它來源于社會，同時又對社會產生巨大的作用。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于音樂本科畢業(yè)論文的內容，歡迎大家閱讀參考!

　　音樂本科畢業(yè)論文篇1

　　淺議音樂教育構建和諧社會

　　內容摘要：音樂是人類最寶貴的精神財富之一，自古以來，音樂與社會就有著非常密切的關系。音樂通過聲音使人的心靈得以升華，音樂通過教育以一種潛移默化的精神力量影響著社會的發(fā)展，而社會則以強有力的政治、經濟力量宣傳和支持音樂藝術的發(fā)展。音樂藝術的審美價值和其社會功用決定了其在構建當今社會精神文明與和諧社會中所具有的重要作用。

　　關 鍵 詞：音樂審美　音樂教育 音樂藝術 構建和諧社會 素質教育

　　音樂是人類情感和精神生活的創(chuàng)造表現，任何音樂的表現形式都包含著特定的情感和思想。通過學習音樂來陶冶情操、表達情感從而獲得達到健全人格的目的。音樂審美是通過音樂藝術手段和，來提高人們對藝術美、現實美的欣賞、鑒別和創(chuàng)造能力，陶冶情操。

　　二千多年前我國古代人們就認識音樂審美的重要性，即有陶冶性情、啟迪智慧道德功用，又有輔佐政道、教化風俗的社會功能。西周的“禮、樂、射、御、書、術”“六藝”教育，就包含了音樂教育。我國教育家王國維第一個把美育列入教育方針，蔡元培也積極投身于美育實踐。把德、智、體、美并列為“四育。 音樂審美是訴諸聽覺的藝術。在欣賞過程中聽者調動自己的聽知覺來感覺、想象，注入情感、理解藝術。在這一過程提升自己的想象空間， 豐富情感，陶冶自己的情操，開發(fā)潛在的智能。音樂以其特有的方式。發(fā)展美和創(chuàng)造出人的更新更高的感覺和能力。 音樂審美能力滲透到人的精神世界，成為提高人民整體素質的重要組成部分。音樂是聲音的藝術也是聽覺的藝術，聆聽音樂，提高音樂基本理論，加強音樂修養(yǎng)，才能正確理解音樂作品的情感和內容，才能更好地領悟和把握音樂作品的內容和含義，在情感體驗之中深刻理解作品，才能進一步達到具有審美的能力。

　　音樂教育作為藝術教育其本身有的獨特功能，通過藝術實踐不斷提高自己的音樂修養(yǎng)，同時也提高自身對音樂的審美能力，通過欣賞美，使自己在潛移默化中了解藝術。在美的認識中提高自己，加強社會責任感，也增加了對生活的自信。 音樂審美不僅可以培養(yǎng)人的高尚審美和審美情趣，而且可以通過審美教育塑造完美的人格。前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說過：“借助于音樂喚醒人身上關于周圍世界和自身崇高的雄偉的美好的東西的觀念是自我教育的強有力的手段”。音樂的教化功能是促進自我教育和社會教育的重要手段，是培養(yǎng)社會有用人才不可缺少的教育工具。是衡量一個人道德修養(yǎng)和社會秩序的尺度?？梢姽沤裰型舛荚诓粩鄰娬{音樂對審美能力及對智力的培養(yǎng)和身心的健康的促進作用。一部優(yōu)秀的音樂作品能使人們形成良好思想品德，樹立起正確的人生觀和世界觀。我國著名的音樂家賀綠汀曾經說過：“音樂是培養(yǎng)人民高尚道德品質、思想感情的重要手段”。只有積極主動地去學習、聆聽優(yōu)秀的音樂作品才能成為一個健全高尚的人、對社會有用的人。

　　我國早在春秋時期，認為樂通天、人，要求以平和之樂使人調和、天人合一的思想已經產生。孔子提出：“移風易俗，莫善于樂。安上治民，莫善于禮。”“興于詩，立于禮，成于樂。”分別強調了禮樂對社會的美育作用和音樂的修身作用。漢代對音樂的社會功能和美育功能的闡述就更加完備，指出了“禮”和“樂”協(xié)同互補，既是協(xié)調社會的因素，又是改善生活的動力，是美育最根本、最重要，相輔相成的兩條重要的途徑。至《樂記》，通過對音樂的獨特性的細致分析，指出了只有“樂”才能以情動人，凈化人的心靈，使人生臻于真善美的境界，并且指出音樂可以“修身齊家，平均天下”。“天人合一”的音樂美學思想也在這一時期趨于成熟。可以說，“天人合一”，人際關系、天人關系的和諧統(tǒng)一始終是人們的追求。在社會發(fā)展、文化形成的各個時期、各個階段都是如此。在西方，早在古希臘時期，畢達哥拉斯學派就認為：“音樂是對立因素的和諧統(tǒng)一，把雜多導致統(tǒng)一，把不協(xié)調導致協(xié)調。”并且認為音樂的和諧是一種“普遍和諧”，這種和諧不僅僅是音樂的本質，而且是整個宇宙的法則。顯然，其思想也包含了社會的和諧統(tǒng)一。“美，節(jié)奏好，和諧，都由于心靈的聰慧和善良。”柏拉圖的美學思想中，美和善是不可分割的，藝術的美就是善。

　　他進一步發(fā)展了畢達哥拉斯的“凈化”理論，提出了“音樂美育”的觀念，他指出，要用音樂來凈化人的心靈，因為“節(jié)奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化”。而亞里士多德則在“美善合一”信條的基礎上，在強調音樂教育功能的同時，對音樂的娛樂功能作了肯定，提出了“寓教于樂”的思想。他認為人們在滿足閑暇消遣的需要的同時，還可以在愉快的心情中得到道德上的教育，從而使藝術充分發(fā)揮其社會作用。基于前人的實踐和研究，美國人類學家A?梅里亞姆就音樂的功能進行了歸納，提出了音樂有十種功能的觀點，即情緒表現、審美欣賞、娛樂、交流、符號象征、身體反應、強化對社會規(guī)范的符合、樹立社會機構和宗教儀式的權威、為文化的延續(xù)和穩(wěn)定服務、促進社會的凝聚力?？似仗m則列舉了音樂的八種社會價值：共同擁有的財富、個人體驗、治療、一種精神和象征的力量、一種非主要的商品、一種象征性的變化指示器和一種連接過去和未來的紐帶。以上如數家珍般的種種功能價值都是在人類社會的不斷實踐中總結出來的，從中也體現出了音樂對社會發(fā)展的重要作用。

　　音樂藝術作為人類文化的重要組成部分，它來源于社會，同時又對社會產生巨大的作用。這是由無數藝術實踐和社會實踐所證明的?，F代社會，大眾媒介的高速發(fā)展，音樂信息的快速傳遞，使得音樂對時空的占有量猛增，這無疑更增強了音樂的社會化屬性。經過20多年的改革，中國經濟年增長創(chuàng)造了人類歷史上最大的經濟奇跡，但是，這種高速發(fā)展的經濟所付出的代價也是極其慘重的：社會已變得越來越不和諧，生態(tài)環(huán)境惡化，資源短缺，各種不平等現象突出，構建和諧社會，實現共同富裕已變得非常迫切。黨中央明確提出的要構建社會主義和諧社會。所謂社會主義和諧社會，應當是各方面利益關系得到有效的協(xié)調，社會管理體制不斷創(chuàng)新、健全和有序。具體地說，就是一種民主法制、公平正義、誠信友愛、充滿活力、安定秩序、人與自然和諧相處的社會。

　　當今社會尋求人與人之間溝通與理解的方法與途徑已成為社會的一大課題。音樂藝術應當發(fā)揮它的重要價值。音樂超越了民族、時代、階級的界限，容易使人產生情感上的溝通和聯系。在音樂教育中提倡弘揚民族音樂文化，對傳統(tǒng)音樂文化繼承和發(fā)揚，通過對各民族音樂文化的學習，使我們了解各民族人們的民族情感，增進彼此之間的感情。在音樂中使各族人民得以心靈上的溝通和共鳴。各族人民才不才能夠和睦相處，互相依賴，互相支撐，為國家的繁榮富強、和諧穩(wěn)定貢獻力量。

　　音樂促進精神文明的程度，提升社會的精神文明水平。德國著名美學家席勒認為，“審美教育通過既有生活又有形象的藝術培養(yǎng)了人的美的心靈和健全的人性，然后才能克服當前社會的腐敗與粗野，以及人性的分裂現象，為將來全人類的和諧做準備。”音樂的審美功能在于可以給人聽覺上的愉悅、幻想力的發(fā)揮、情緒上的期待，在于它對人類情感交流、體驗、宣泄、調節(jié)等需要的滿足，并在移情、交流、共鳴的過程中讓人類美好的情態(tài)流入自己的心靈，使之更純潔、更高尚。

　　它使人從現實世界中的緊張狀態(tài)中解放出來，進入神經松弛、心境恬淡的狀態(tài)。音樂的美還可以使人從物質的與人為的壓抑中，回歸到人的自然狀態(tài)，恢復生命本來的意義。通過音樂審美實踐，可以培養(yǎng)人們熱愛美、欣賞美的價值取向，并以此來使人們按照正確的審美理想去審視自己的心靈與行為，對社會的美和丑，做出客觀、合理的評價。同時，人們在正確的審美理想的引導下，來塑造自己，改造世界，使社會結構、生活環(huán)境、人與人之間的關系和諧、穩(wěn)定。社會凝聚力是衡量社會精神文明的一個重要標志。如果一個國家的公民都能接受良好的音樂教育，都能較好地了解本國的民族音樂文化，較好地體驗音樂中的民族情感，強大的民族凝聚力就會以潛移默化的方式滲透到人們的心靈深處，并且在社會行為中表現出來。

　　在未來頻繁的跨音樂文化交流中，我們確實需要發(fā)展一種對不熟悉的音樂文化的寬容態(tài)度和海納百川的氣度。因為這可以使我們自己具備一種積極的跨文化意識，當然，這也就具備了一種文化理解溝通和與他人相處的前提。

　　透過豐富多樣的音樂文化，我們可以更好地了解世界人民的生活、風俗文化、審美情趣等，因為了解才能彼此尊重，因為了解才能平等對之，因為了解才能更好地促進友誼的發(fā)展。在弘揚民族文化的今天，我們更不能忽視對世界民族音樂文化的了解。因為我們深深地感受到：我們也需要世界的理解和尊重。音樂作為一種“國際通用語言”，其價值就在于更好地促進這種交流與共處。正如羅門所說：“藝術能夠也應該被作為獲得世界性理解與同情，從而獲得和平與積極的文化合作的手段來加以利用。它們可以用來緩沖種族、宗教、社會和政治集團之間的敵對，并發(fā)展相互的寬容與友誼。”

　　總之，音樂藝術在構建和諧社會中的重要作用是極其顯然的，關鍵是在對待音樂藝術的觀念上，我們的政府、社會、學校、家庭能達成共識，并能在藝術教育的實施過程中，各司其職，齊心協(xié)力，那么，一個和諧的社會就會在音樂藝術的迅速發(fā)展中逐漸成長、壯大起來。

　　音樂本科畢業(yè)論文篇2

　　談爵士鋼琴作品《含苞茉莉》的音樂分析

　　我國作曲界誕生了一批新生力量，平均年齡在25歲以下，以各大音樂院校的在校生為主，這一點從2007年上海“圣卡羅杯”鋼琴創(chuàng)作比賽可以看出。比賽的一、二等獎獲得者都是中央音樂學院、上海音樂學院的學生，年輕人獲獎更能體現出作品的創(chuàng)意和銳氣。其中有一首爵士鋼琴作品《含苞茉莉》獲得了優(yōu)秀獎，作者張弦當時年僅17歲，還是上海音樂學院附中的一名學生，是獲獎者中年齡最小的。該作品創(chuàng)新的爵士風格令在座的老一代作曲家們耳目一新，作者的靈感源自我國的民歌《茉莉花》和歐美爵士樂。

　　這首作品有一種鮮明濃郁的爵士樂風格，在中國現當代的鋼琴作品中是十分新鮮的，讓人印象深刻。眾所周知，“爵士樂是美國的古典音樂，它代表了美國音樂文化的靈魂和美國民族音樂的精髓，它是民族大融合通過樂隊組合形式表現的一種特有的音樂語言。”①

　　全曲篇幅不長，一共123個小節(jié)，在結構上共分為四個部分，第一和第三部分為柔版(Adagio)，第二和第四部分為快板(Allegro)，清晰規(guī)整、層次分明。

　　第一部分(1―25小節(jié))，作者在這個柔板標上了四分音符等于70的速度，尤其在開始的四個小節(jié)，4/4+4/5+4/6 的不規(guī)則節(jié)拍以很慢的速度演奏，同時配合自由的同音輪指和長音的延長標記，情緒上緩慢搖擺，不僅突出了爵士樂的即興性質，而且具有類似于中國作品引子部分的散板氣質。第五小節(jié)的旋律聲部直接就亮出了民歌《茉莉花》的主要動機“mi-sol-la-dol-la-sol”，顯示了該作品的主題核心材料和音樂內容，接下去的20個小節(jié)可以分為三個樂段，每個樂段的旋律聲部分別重復了三次上行小三度的mi-sol，而爵士樂常用的切分和附點節(jié)奏也貫穿在織體部分，整首音樂聽起來綿延搖擺，形成了一種自由隨性的即興風格，同時還能隱約“嗅到茉莉花的芬芳”。

　　第二部分(26―74小節(jié))，這是個快板部分，和前一部分的音樂截然不同，最突出的特點就是規(guī)整的節(jié)奏律動，氣氛熱烈活潑，表現了舞蹈性的音樂，呈現出一種層層遞進的發(fā)展態(tài)勢，從音樂材料的變化、演奏力度的逐步加強和節(jié)奏的逐漸分裂細碎，聽起來一氣呵成、干凈利索，并且形成了作品的第一次高潮。我們必須注意的是它的左手部分，這是由幾種固定的低音律動組成的，也正是爵士鋼琴演奏的特點之一，即布魯斯音樂風格中的“布吉――伍吉”奏法。作品從26小節(jié)至39小節(jié)都采用了八分附點和均等十六分節(jié)奏交替的寫作手法，并且音高保持不變，重點烘托了右手的旋律樂句。40小節(jié)至49小節(jié)的低音則以均等的八分節(jié)奏為主，右手配以弱起的重音，節(jié)奏變得急迫起來。之后的幾個小節(jié)則左右手節(jié)奏同步，用了ff的力度共同將音樂推向高潮。自59小節(jié)開始，不規(guī)則節(jié)拍出現，并且以八分單位拍為主，幾乎是一小節(jié)一變，間隔由三個八度四分音符重音支撐起低音的骨架，走向了結束。

　　第三部分(75―87小節(jié))樂曲回到了Adagio，情緒變得柔和，民歌《茉莉花》的旋律再次響起，并且變得清晰，從第79小節(jié)開始的中聲部中，我們甚至能聽到完整的第一句，但作者筆鋒一轉，緊接著在第82小節(jié)寫出了bE，轉換到了爵士樂的色彩，巧妙動聽，沒有和聲停留的緊密銜接就過渡到了第四部分。

　　第四部分(88―123小節(jié))同樣是一個快板，可以分為三個部分：88-93小節(jié)，94-99小節(jié)，101-112小節(jié)以及余下的11個小節(jié)。該段是作品的重點部分，爵士鋼琴的風格十分鮮明地凸顯出來，好像一段熱情奔放的舞蹈。左手的低音部分出現了很多連續(xù)的八度大跳，形成了個性鮮明的“大跨度低音”，從而突出右手的旋律。自第113小節(jié)開始，和第61、68小節(jié)一樣的左手八度四分音符的強奏，再次把熱烈的氣氛拉得寬廣，之后的兩個手八度上行和交替快速下行似華彩的滑音，使音樂走向完滿的和聲終止。

　　無論是從音樂創(chuàng)作構思，還是從音樂所表現的中國傳統(tǒng)文化內容來說，《含苞茉莉》無疑都是十分成功和出彩的，可彈性與可聽性兼?zhèn)?，雖然創(chuàng)作手法還稍顯稚嫩，但是對于中國現代鋼琴音樂的創(chuàng)作領域來說，年輕一代作者的銳氣勢不可擋，有想法、有新意，而這種蓬勃的朝氣應該也是組委會把出版的獲獎作品集命名為《含苞茉莉》的用意所在。

　　注釋：

　　①王珉.美國音樂史[M].上海：上海音樂出版社，2005.