通俗唱法的基本功_通俗唱法技巧

　　通俗唱法則無此要求。如果的抽掉了這項特殊要求就認為通俗唱法不需要基本功,結(jié)論未免輕率了。下面學(xué)習(xí)啦小編分享了通俗唱法的基本功，希望你喜歡。

　　通俗唱法的基本功介紹

　　歌唱訓(xùn)練的特殊性：人人都有嗓子，人人都會唱歌，可唱出來的效果卻有天壤之別.不從事聲樂專業(yè)的人對唱得好的人的結(jié)論往往很簡單----嗓子好.事實不盡然，有的人嗓子又高又寬又亮，唱起歌來就是不好聽.有的人嗓音條件很差，甚至高不上低不下，也不響亮，唱出歌來就是動聽，這就是樂感好，而不是嗓子好.因而又有人說：唱流行歌不需要嗓子，只要樂感好就行了，這又從一個極端走向另一個極端.不應(yīng)該把歌唱的基本要素相對立起來，這些基本因素就是聲音、樂感、技巧.

　　聲音人人都有，作為專業(yè)訓(xùn)練要求的聲音，通常叫作“音色”加工.在西洋傳統(tǒng)唱法中，音色被放在首位，因為它有特殊的要求標準：純度、濃度、光亮度.在通俗唱法中對聲音沒有如此講究，但不等于沒有要求.盡管通俗唱法中，對聲音具有多層次的特點，在音區(qū)和音量上對歌手仍是有所要求的，我們不能以《小芳》、《世上只有媽媽好》那樣低層次的歌作為通俗唱法的代表;也不能以《戀尋》、《寂寞讓我如此美麗》、《千萬次的問》等較高層次的歌作為代表，因為任何事物中間大兩頭小的共性，中等層次水平的歌最多，這一層歌迷也最多，但作為一種唱法的研究的專業(yè)訓(xùn)練，出發(fā)點必需放在高層次來要求，即便通俗唱法對音色沒有太高的要求.光以“歌唱的聲音必需和說話的聲音統(tǒng)一”這一點而言聽起來很簡單，可許多人就是做不到;再以“氣聲”為例：這種僅屬于通俗唱法特有的發(fā)聲方法在不同人口中唱出來效果完全不同，唱得好的氣聲有“磁性感”，唱得差的全在漏氣，無聲可言.區(qū)別在哪里?前者氣中有“質(zhì)”，后者沒得.“美聲至上”者認為通俗唱法的高音全是在嘶叫.就算是吧，可為什么有些歌手“叫”出來令人拍手叫絕;有些歌手叫出來讓人受不了?有些人嗓子叫得不壞，有些人一叫就壞.這些具體問題難道不值得思考么?

　　可見任何歌唱模式，不管美學(xué)標準如何不同，都存在優(yōu)劣之分.如何由低向高、化劣為優(yōu)就要學(xué)習(xí)方法.筆者曾得《聲樂實用指導(dǎo)》一書中(1995年1月上海音樂出版社出版)中提出這樣的觀點：方法有自覺和自發(fā)兩種，自覺的方法往往是指經(jīng)過拜師學(xué)藝學(xué)來的;自發(fā)的是指從未拜師卻唱得很有方法.也就是“學(xué)而知之”和“生而知之”的區(qū)別.生而知之應(yīng)理解為不自覺地得發(fā)聲上使用了符合歌唱要求的生理----物理調(diào)節(jié);而自覺的方法正是從無數(shù)不自覺的總結(jié)出來的;實踐先于理論.依據(jù)這一論點，有些從未學(xué)習(xí)過的歌手唱起來卻比從師多年的人唱得好的例子就不足為怪了.有些歌唱者先天有高音(除了聲帶天生又薄又短情況外).戈特勒發(fā)現(xiàn)了聲帶具有縮短和邊緣振動的特殊機能，那些不怕高音的人正是不自覺地使用了這種發(fā)聲機能，于是高音問題從理論上得到了解決.再回過來使用于實踐----對“恐高癥”的人教他們學(xué)會這種方法之后，“恐高癥”便治愈了.再以用氣為例：中國千百年來把丹田氣作為演唱藝術(shù)的基本要求，成為民族唱法的基礎(chǔ)，它形成的過程和性質(zhì)，與解決“恐高癥”相同，都有一個實踐----理論----實踐的過程.這就叫方法，二者也成了研究科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ).

　　許多自學(xué)成才的歌手離不開“摹仿”，摹仿的形式看起來是學(xué)歌，而實際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過來了，投師學(xué)藝或自學(xué)不過是形式不同而已關(guān)鍵在于效果----是否“得法”.不論何種演唱藝術(shù)，要達到高水平，都得有基本功.有些歌沒有基本拉就是唱不下來，有些歌沒有基本功也能唱.像《小芳》那樣的歌，如果給有功底的人去唱，是否大材小用?并非如此，有功底的人唱起《小芳》來肯定比沒有功底的人唱得好.那么通俗唱法的功底是什么?如何去訓(xùn)練?以舞蹈為例：不論芭蕾舞、中國民族舞、國際標準舞以及現(xiàn)代勁舞，腰腿功都不可少.如果腰不軟、腿沒勁，舞感再好都不會給人以美好的視覺享受.歌唱藝術(shù)對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴格的.西洋傳統(tǒng)聲樂的基本功在發(fā)聲上是打開喉嚨和集中聲音(聲樂術(shù)語也叫“關(guān)閉”);在呼吸上建立強有力的支持.通俗唱法與西洋傳統(tǒng)唱法的基本功沒有原則區(qū)別，不同的是打開喉嚨的方式，西洋傳統(tǒng)唱法要求在低喉上打開喉嚨，這需要經(jīng)過長期的訓(xùn)練才能做到，如同芭蕾舞強調(diào)用足尖站起來跳舞的情況相同.通俗唱法不強調(diào)這一點.打開喉嚨的具體涵義是喉----舌的對抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開，特別是高音區(qū)，用高喉位而不造成 “聲道阻塞”，這在通俗唱法中是允許的;但高喉位只要稍有“位移”，卻是非常容易產(chǎn)生“聲道阻塞”的，這個矛盾在中國民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決 ----用“腦后摘筋”的辦法.在通俗唱法中，打開的目的不是為了共鳴的需要，而防止聲道阻塞.但是就效果而言，適量地打開喉嚨對演唱歌曲的效果來說是積極的.這也是歐美唱法的效果為什么比港臺唱法效果好的主要原因之一.具有喉----舌的對抗動作產(chǎn)生的聲音，無論力度、質(zhì)感都會得到加強.所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓(xùn)練過程中，地位雖沒西洋傳統(tǒng)唱法那么重要，但仍不應(yīng)忽視.

　　通俗唱法的基本功是“壓縮聲帶”和建立“動態(tài)下的氣息支持”.在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話來說明壓縮聲帶的意義：“當(dāng)中聲區(qū)進入高聲區(qū)時，喉嚨部位有一種“收緊”的感覺，這不是肌肉的力量，相反，有關(guān)有肌肉必須是很放松的，像正在“打呵欠”一樣，但你必須促使聲音更壓縮(Squeezed)在開始學(xué)習(xí)掌握這種感覺時，似乎“失聲”了(Socrificed)，這樣使聲音變化了.開始時，會經(jīng)常把聲音擠壓破了，這是正常的，然而，當(dāng)正確的方法開始被掌握時，那就是十分安全而保險的方法了.即使一時還不能有漂亮的聲音，駕馭熟練后就會漂亮起來.”

　　這一段話對通俗唱法的訓(xùn)練，有著同樣積極的意義，因為它具體地提供了解決高音的方法并闡明了產(chǎn)生高音過程中會出現(xiàn)的反應(yīng).不僅如此，這個方法也同時解決了令女聲同樣困擾的“換聲”問題.帕氏所說的喉嚨收緊，實際上是聲帶收緊.他說有關(guān)肌肉必須是放松的，用筆者的話說，聲帶的收緊是建立在喉嚨放松的基礎(chǔ)上的，喉嚨處于打呵欠的狀態(tài)就是打開喉嚨，但二者是一種不容易掌握的矛盾統(tǒng)一，因為喉嚨和聲帶處于同一位置(據(jù)說帕氏為解決“高音的過渡”化了六年時間)人的習(xí)慣本能是：要么喉嚨和聲帶同時都“緊”起來，要不就是一起都“松”了.但只要化功夫，肯定是能夠?qū)W會的，這一點下面還要詳細探討.

　　用“壓縮聲帶”來發(fā)聲或唱歌的原理，聽起來似乎有些“玄乎”.其實并不，因為聲帶的形狀很象人的嘴唇，只要看到吹小號或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂器時的口唇形狀，就不難理解聲帶在歌唱時的狀態(tài)，“壓縮”或“收縮”聲帶的涵義也變得很形象化了.

　　另一個基本功是建立動態(tài)的氣息支持.為什么要加上動態(tài)二字?氣息支持不是人所共知的理論么?理由是“知道”歌唱要有氣息支持的道理并不難，但“做到”氣息要有支持其難度不亞于上述要求;同時還要做到聲帶緊----喉嚨松的矛盾統(tǒng)一.雖然說通俗唱法最接近說話，但說話和歌唱畢竟是有區(qū)別的.主要反映在音域上，說話音域“狹”，唱歌音域“寬”，說話有一個八度就夠了，歌唱絕對不夠;氣息也同樣有區(qū)別，說話時用氣“持續(xù)”短，歌唱時用氣“持續(xù)”長.作為能源消耗量而言，說話消耗少，歌唱消耗多.更何況歌唱有高低、強弱、剛?cè)嶂?，因而必須要建立一種能調(diào)控的呼吸機制.常見的所謂呼吸訓(xùn)練法往往有三個錯誤傾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼氣”狀態(tài)下進行的;2、重“姿勢”而不重實效，認為只要保持兩肋張開的姿態(tài)去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，這樣做的結(jié)果常常適得其反，“保持”在大多數(shù)情況下，都成了“僵持”，試問氣息不流動了，能源供應(yīng)停止了，聲音還怎么再能流動?歌聲又如何流暢? (這個問題在下文《誤區(qū)》中還要談到.)3、“提氣”與“壓氣”的失調(diào)：提氣----壓氣在歌唱中是矛盾的統(tǒng)一，氣息是“往上的，沒有氣息對聲門的壓力，又何來聲音?壓氣是對所提氣勢大小的“制動閥”，所謂排泄式呼吸法就是把壓氣當(dāng)成了目的，完全忽視了提氣的主導(dǎo)作用.具體的方法是要求在收下腹和鼓上腹同時工作，但鼓上腹的力永遠不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式;如果光是上腹“收緊”，聲音會“憋”住而唱不出.

　　有人說：“唱歌是呼吸的藝術(shù).”不無道理.這對通俗唱法而言同樣適用.從建立歌唱的呼吸機制，以學(xué)會控制這種機制，是需要時間和功夫的，它畢竟和日常生活的呼吸是完全不同的.

　　由于以上兩種機制都要經(jīng)過專門訓(xùn)練才能使用到歌唱的實踐需要上，所以稱之為歌唱的基本功.不論西洋傳統(tǒng)唱法、抑或其他任何唱法，這種生理上的發(fā)聲要求都是一致的，唯一稍有差別的只是通俗唱法對于喉嚨打開的出發(fā)點更多是為了聲道通暢無阻，不像西洋傳統(tǒng)唱法打開喉嚨的出發(fā)點是為了“建造共鳴腔”，以求在自身建立一個擴大器.

　　通俗唱法是一門和電聲密切結(jié)合的學(xué)問，因而與話筒結(jié)下不解之緣，話筒有質(zhì)量上的區(qū)別，而更重要的卻是音響師(或稱主調(diào)音師)，“調(diào)音”是一門相當(dāng)高深學(xué)問，不僅要充分了解各種鍵鈕的性能，更重要的是對各種嗓音要具有高度敏銳的瓜能力.大歌星都有自己特聘的調(diào)音師，一個優(yōu)秀的調(diào)音可以造就一個歌手成為 “星”一個拙劣的調(diào)音師也可以毀掉一個歌星.所謂“錄音棚歌手”，大多只有樂感(有的甚至樂感都很差)而沒有唱法基本功，從音量到音色，全靠電聲塑造.隨著科學(xué)的高度發(fā)展，很可能有一天會產(chǎn)生電腦歌手，不過這就不在本收探討范圍內(nèi)了.但作為一門唱法來討論，“唱”始終該是“主”，電聲應(yīng)該是“客”，這個概念不能顛倒(現(xiàn)實中的確存在這種顛倒現(xiàn)象).有些拙劣的音響師(俗稱開關(guān)師)根本不懂音響，更無自知之明，效果不佳時，還一味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非.音響學(xué)是一門非常高深的科學(xué)，國際上從事音響工作的人，是相當(dāng)受人尊崇的;特別是這個“師”的頭銜，它要求高度靈敏的聽覺辨別力加上熟練的控制調(diào)音臺的能力.才配得到“師”的桂冠.

　　作為歌手而言，使用話筒的主觀方面和音響師配合的客觀方面都屬必須重視的技術(shù)課題.成為通俗唱法比別的唱法更占有重要地位的內(nèi)容.