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鋼琴樂理知識總結

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力度術語,指曲譜或音樂表演中音的強度,或音的強弱程度。演奏中力度的控制,要同音樂的內容統(tǒng)一起來,心中有情,自己有所感動,才能發(fā)現(xiàn)最美的聲音,以下是小編精心收集整理的鋼琴樂理知識總結,下面小編就和大家分享,來欣賞一下吧。

鋼琴樂理知識總結

鋼琴樂理知識總結

曲譜或音樂表演中音的強度

力量的強度準確地說,應當是音的強弱程度。而不是音響的強度?!耙簟迸c“音響”是兩碼事。 在MIDI音樂中,MIDI協(xié)議中力度也就是我們按鍵的速度,力度值從0~127,分成8級,16進制為00-7F。

在演奏中,力度對聲部處理方面更是意義重大,主調音樂往往有旋律,中聲部和低音等幾部分。如果旋律用mf,則伴奏聲部用p來襯托主旋律;如伴奏聲部用mf,則旋律聲部要用f。應做到旋律線條突出,中聲部安靜豐滿,低音扎實,清晰而有彈性。這都需要兩手的不同力度控制,甚至一只手的不同手指在完成不同聲部進行時,力度也不一樣。象肖邦的作品,和聲往往隱藏在支聲部里面,都需要用不同力度區(qū)分出層次來。肖邦十分欣賞巴赫的作品,所以他的作品中又有許多復調特點,復調音樂中各聲部交錯配合,講究此起彼伏,虛實相間,所以聲部之間更為獨立,而不同聲部又要做到力度,色彩的配合與對比,才能完美表現(xiàn)這類作品。

鋼琴是最富于力度表現(xiàn)的樂器之一。它有如一個編制齊備的樂隊,在聲音上既能做到極強也能做極弱,其力度表現(xiàn)的巨大反差,是其它任何單一樂器所無法相比的。當我們聆聽貝多芬的“月光”時會感動,它的第一樂章同第三樂章如此不同,前者充滿細膩的柔情與浪漫的幻想,是如泣如述的內心表白;而后者則是火山爆發(fā)般的洶涌激情,排山倒海般的感情宣泄。這正是不同層次的力度表現(xiàn)所帶來的迥異效果。鋼琴鮮明的強弱對比Pianoforte(也是鋼琴的名稱)正是鋼琴的獨特魅力所在。

在鋼琴上表現(xiàn)強弱沒有看起來那么簡單--遇f(Forte 的縮寫)則強,遇p(Piano)則弱。許多學生正是這樣生硬的處理強弱,使他們的演奏缺乏成熟演奏風格和自然的美感。鋼琴的強弱是要做到強而不躁、弱而不虛、強弱起伏、互相襯托,能做到這樣準確的控制觸鍵是十分不易的。練習時,同一條音階要用不同力度彈奏出六個層次效果:pp-p-mp-mf-f-ff,這需要彈奏者的指尖同身體的力量貫通結合,同時要逐步培養(yǎng)出高度準確的聽辯能力,才能做到收發(fā)如心,琴人合一。強音不能臨時加力,這樣會產(chǎn)生明顯的敲擊和碰撞聲而破壞了句子的流暢,要指尖抓鍵,保持力量的貫通和傳遞,這樣才能把重音自然奏響;弱音同樣要彈到底,只是觸鍵要格外小心,同時增加指尖控制力,使樂句完整,而不是以“虛”代替“弱”。

鋼琴演奏中,力度和表現(xiàn)力是息息相關的。高漲的情緒需要漸強(Cresc?)的樂句來表現(xiàn),緩和、平靜下來的情緒則需要音樂逐漸減弱(Dimin?),所以樂曲中往往使用大量變化力度術語標記句子的走向,句子有了變化方向就有了起伏和連接,樂曲的意境也隨之展開、深入。

學鋼琴為什么要學樂理知識

對于學鋼琴的孩子來說,音樂理論知識具有特殊的重要意義。只要彈琴,就會彈出和聲。有了和聲學知識,那些同時鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的,在懂得和聲知識的大腦中,這些音符排列得很清晰、整齊、有序。懂得了和聲語言的規(guī)律,就能把和聲彈奏得更有邏輯性,更有說服力,便于記憶,有利于提高音樂表達能力。

大量的教學經(jīng)驗證明,當你能夠掌握運用樂理知識去彈奏樂曲時,會發(fā)現(xiàn)很多原本很困難的問題立刻迎刃而解。由于鋼琴學生已經(jīng)具備鍵盤的直接感覺,比起其他學生學習樂理就更為方便快捷。許多學習過樂理的小朋友都反映,學習樂理后覺得老師教的曲子簡單了很多,因為孩子已經(jīng)開始會分析和總結樂曲的規(guī)律,不再是茫然地重復性練習。這也是為什么同樣一個年齡段的孩子,有些學三年可以達到六級演奏水平,而有些則只停留在初級階段;為什么有些孩子越練越有興趣,而有些卻經(jīng)常出現(xiàn)畏難情緒,最終無法理解和堅持,不得不選擇放棄。

在學習樂理的過程中,會逐漸掌握和聲學、曲式學、音樂欣賞、觸鍵技巧等方面的知識,這好比小學生學習一篇課文,不僅要認識課文中的字(認識音高),還要知道文章分成幾段(劃分樂段),什么是一個句子(劃分樂句),有哪些好詞好句(關鍵的節(jié)奏型和旋律音型),以及文章是誰寫的,作者生活的時代(音樂史),文章表達了什么感情(音樂表現(xiàn))等等。即便是再簡單的小曲也可以進行諸如此類的分析,久而久之,孩子的音樂知識就會積累得日趨深厚,對音樂的欣賞能力與表現(xiàn)能力也會增強,形成真正的音樂興趣。這適用于各種樂器專業(yè)的學習,并且這筆財富即便日后孩子不走專業(yè)道路,也會讓他受用一生,為他的生活增添樂趣。

最后一個現(xiàn)實的講法,學習樂理能夠在不知不覺中節(jié)省家長一大筆學琴費用。因為鋼琴的練習中必須運用到樂理,這是無法避免的,比如節(jié)奏的穩(wěn)定性、識譜速度的提升、樂曲的調性分析、音樂術語的意義,以及到高級別時講授的各個音樂家特點、各個時期的作品風格等等,連最基本的音階彈奏都離不開樂理。如果孩子在這方面缺乏系統(tǒng)訓練,那鋼琴老師就不得不占用一部分上課時間來講授,有時可能講解一節(jié)課也不見得完全掌握,這從經(jīng)濟角度分析無疑是不合算的。而且孩子也還是一知半解,換到其它曲子時還是不太會運用,結果就變成周而復始的重復同樣的問題,白白浪費許多時間和精力。

鋼琴教學入門手法

彈奏鋼琴時身體的協(xié)調

身體的的協(xié)調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面,開始就要明確,隨著程序的深化,又要不斷發(fā)展和更好地運用。

(1)保證身體協(xié)調的根本:

保證身體協(xié)調的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高,對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求,所以身體的參與和調節(jié)也越來越重要。

(2)坐姿的基本要求:

臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部,為了便于靈活用力,不要坐滿,坐一半即可。而且為了照顧到高低音,要坐在鋼琴中部,不要隨意挪動,而兩條腿放在踏板兩旁,在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

(3)身體的左右調節(jié):

身體的左右調節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例,弱低音區(qū)時,身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時,身體重心兩面擺平;彈到高音時,身體重心側往右腿方面。

(4)身體的前后調節(jié):

身體的前后調節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。

鋼琴教學入門手法:手指的能力與訓練

手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力,是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。


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