架子鼓踩镲的左腳練習(xí)方法
架子鼓踩镲的左腳練習(xí)方法
相信很多學(xué)習(xí)架子鼓的小伙伴都知道踩镲是學(xué)習(xí)架子鼓的基礎(chǔ)，那么踩镲左腳怎么練呢?有多少張方法呢?下面是小編整理的關(guān)于架子鼓踩镲左腳練習(xí)方法，希望能夠幫到大家。
架子鼓踩镲的左腳練習(xí)方法
鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及墊踏(Heel Up)兩種，早期30~60年代的鼓手，踩底鼓是采用平踩法為多，所以椅子都坐的比較高。
然而搖滾重金屬音樂年代開始之后，眾家鼓手紛紛使用墊踩法，因為搖滾重金屬音樂需要的力道要比較強(qiáng)，因此墊踩法獲得青睞。現(xiàn)今以墊踏踏法占多數(shù)，學(xué)員最好兩種都練并能分別以平、墊踏兩種方式演奏出悶音或開放音色。
平踩法(Heel Down)
腳跟放下以腳跟當(dāng)作軸心支點(diǎn)，利用腳踝轉(zhuǎn)動(Ankle flexion)向下輕點(diǎn)踏板便可，使腳踝保持放松，而整個腳掌平貼在踏板上。平踩法靠的是腳腕及小腿的力量，所以加速的時間短，踏腳的反應(yīng)會較快，但缺點(diǎn)是腳踝活動范圍受限制，大約只能有30度以下的活動范圍，因此音量會比墊踩法小。平踩法比較適合用于一些輕快的音樂節(jié)奏如Samba、Swing、Latin、Mambo ......等等音樂。
墊踩法(Heel Up)
腳跟不著地，利用腳踝轉(zhuǎn)動及股關(guān)節(jié)轉(zhuǎn)動(Hip flexion)來踏踏板，讓大腿向上提起，腳跟要抬高起來，腳掌保持放松。然后大腿向下沉，而腳掌向下踩便可。墊踩法因為腳跟離地不受限于踏板上，所以腳踝活動范圍幾乎可達(dá)60度左右，再加上小腿、大腿的重力與股關(guān)節(jié)的轉(zhuǎn)動，藉由多處肌肉出力，可以踩出較大而且結(jié)實(shí)的底鼓聲音量。墊踩法則適用于 Rock、Heavy Metal、Funk......等類型音樂。缺點(diǎn)是腿部時時處于緊張狀態(tài)，導(dǎo)致容易疲倦及肌肉拉傷。還記得小編昨天介紹的活結(jié)樂隊前鼓手Joey Jordison嗎?曾因高強(qiáng)度演奏肌腱受傷住院，就是因為這種方法的缺點(diǎn)所致，所以大家在練習(xí)時要注意。
架子鼓是如何生產(chǎn)的
鼓手不應(yīng)當(dāng)僅僅有技術(shù) , 作為一個鼓手 ，首先要對自己使用的樂器有一個全面的了解 ，然后才會更好的運(yùn)用技術(shù) 。比如 ：架子鼓是如何產(chǎn)生的 ?它的最初形態(tài)是什么樣子的 ?架子鼓本身對音色有什么樣的影響 ?就好像是一個好的司機(jī) ，不僅僅會開車 ，而且了解車的構(gòu)造與性能 。鼓手也一樣 ，不但要掌握好的演奏技術(shù)與技巧 ，還要了解自己正在使用的鼓的組成和構(gòu)造 。
在了解架子鼓之前 ，我們先來回顧一下現(xiàn)代音樂的起源 ，正是因為現(xiàn)代音樂的蓬勃發(fā)展才使得最初的架子鼓誕生于20世紀(jì) 。
1571年 ，第一批黑人被運(yùn)到了當(dāng)時的西班牙人殖民地美洲 ，從此上百萬的黑人奴隸被不斷的賣到美洲 ，黑人奴隸的到來不但帶來了他們的勞動力 ，而且為美洲帶來了新的音樂文化 —— 源于非洲的音樂與舞蹈 。
架子鼓是如何產(chǎn)生的
對于非洲的土著黑人來說 ，他們的舞蹈和音樂也是他們語言的一部分 ，通過音樂來表達(dá)他們的各種感情 ，特別是在一些重要儀式上 ，比如婚禮 、葬禮 、節(jié)日慶典等重要時刻 ，人們總是聚在部落或村莊載歌載舞 ，而這其中重要的樂器就是鼓 。
鼓是非洲居民的傳統(tǒng)樂器 ，起源于西非 ，人們在演奏時將鼓吊在脖子上 ，而且是幾個人(至少兩個人 ，甚至7個或8個人)一起演奏 ，講究的是演奏過程中的配合 ，而且這種鼓樂有上千種節(jié)奏 。這種木鼓不但使非洲居民的娛樂工具 ，樂器以及非洲文化的產(chǎn)物 ，而且還是他們的聯(lián)系和報警的工具 ，是他們的一種語言 。
直到19世紀(jì)初 ，在美洲的黑人奴隸仍然保持著他們的這種傳統(tǒng) ，尤其是在當(dāng)時受到西班牙和法國影響的城市 ，比如路易斯安娜洲 ，密西西比的首府新奧爾良 。
但是在1861年以后 ，在美國南北戰(zhàn)爭期間 ，由于美國南方的莊園里的主要勞動力為黑人奴隸 ，所以南方的奴隸主害怕黑人通過這種鼓樂的語言來進(jìn)行謀反的策劃 ，因此他們禁止黑人奴隸再使用他們的傳統(tǒng)音樂和樂器 —— 鼓 。而這一舉動恰恰促成了現(xiàn)代音樂的誕生 。
當(dāng)黑人再想通過音樂來表達(dá)他們的感情的時候 ，他們不得不采用白人的樂器 ，演奏白人的旋律 。這一舉動可以視作是黑人音樂天賦的具體表現(xiàn) ，黑人不僅僅是在演繹白人的音樂 ，而是將他們的音樂用美洲音樂風(fēng)格演繹出來 。 由此于19世紀(jì)末誕生了黑白結(jié)合的爵士樂 。也正是因為爵士樂的誕生 ，才使打擊樂器在樂隊或樂團(tuán)演奏中的地位得以提升 。
長期以來 ，在出現(xiàn)爵士樂之前的白人世界中 ，打擊樂器在樂團(tuán)中僅僅是一種附屬樂器 。人們無論在演奏何種音樂時(比如古典音樂 ，浪漫派音樂等)打擊樂器只在背景配樂中使用 。而旋律的演奏(Solo)是屬于銅管樂器 ，旋樂和鍵盤樂器等其它樂器的 。
但是在爵士樂中 ，打擊樂器(架子鼓)第一次取得了和其它樂器同等的地位 ，終于也可以被用來演奏鼓旋律(Solo)，通過獨(dú)奏來表現(xiàn)某一段音樂或是鼓手的個人思想 。
從50年代開始 ，出現(xiàn)了搖滾樂隊 ，打擊樂器(架子鼓)的地位再一次提升 。直到今天 ，搖滾樂隊中都不可能缺少鼓手 ，有的甚至還要有一位打擊樂手 。
但是 ，現(xiàn)今打擊樂器(架子鼓)又一次將自身限定在“為主要的聲音伴奏”的范圍內(nèi) ，只不過不再是一百多年前的簡單配樂 ，它體現(xiàn)的是和樂隊中的吉他 、鍵盤 、貝司以及主唱的配合 ，是樂隊中的節(jié)奏樂器 ，固定了音樂的速度 、動力和樂曲的結(jié)構(gòu) ，人們可以這樣說 ：鼓手是樂隊的指揮 。
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