古典主義風(fēng)格的音樂有哪些
古典主義風(fēng)格的音樂有哪些
古典主義音樂有著很獨(dú)特的風(fēng)格，那么你知道古典主義音樂的風(fēng)格是什么嗎？下面學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)砉诺渲髁x音樂風(fēng)格的相關(guān)介紹，歡迎閱讀!
古典主義音樂風(fēng)格介紹
洛可可風(fēng)格
在巴洛克時(shí)期和古典時(shí)期之間，還有一些短暫的過渡階段。其中之一是洛可可(Rococo)，就像音樂史學(xué)者給巴洛克取名一樣，是按照其風(fēng)格而取名的。這一名稱原是藝術(shù)史學(xué)者們專門用來指十七世紀(jì)末十八世紀(jì)初法國(guó)的裝飾性藝術(shù)的。這一時(shí)期的法國(guó)建筑中，巴洛克式的雄偉、嚴(yán)峻的風(fēng)格分解或者柔化，成為類似貝殼制品(法語為rocaille)式的線條。由此發(fā)展出一種新穎的、絢麗的、優(yōu)美的、富有想象的風(fēng)格。像所有的法國(guó)文化及趣味一樣，這種風(fēng)格也迅速傳遍歐洲，在德國(guó)南部及奧地利特別風(fēng)行。如果說音樂和建筑等其他藝術(shù)的演變完全一樣，那是不恰當(dāng)?shù)?，但在音樂中我們也可以看到濃墨重彩讓位于?yōu)美、纖細(xì)的精雕細(xì)琢，尤其在鍵盤樂中發(fā)揮得淋漓盡致，很多一流的作曲家寫了極盡裝飾能事的樂曲，著名的洛可可風(fēng)格的作曲家當(dāng)數(shù)法國(guó)的庫普蘭，在德國(guó)采用這種風(fēng)格的是巴赫的同時(shí)代人泰勒曼和馬特松，意大利作曲家有D·斯卡拉蒂。在C.P.E.巴赫、海頓、莫扎特等人的作品中猶可見到洛可可風(fēng)格的余韻。
華麗風(fēng)格
另一個(gè)名詞也來自法語galant(華麗風(fēng)格)，顧名思義是“華麗”，其實(shí)用于藝術(shù)風(fēng)格，它的含義更要豐富得多。首先是指歡樂，這是一種直率的、任性的歡樂：感官的歡樂，它有別于道德的說教及更深刻的藝術(shù)境界，也意味著一種優(yōu)雅和塵世的趣味。它是指一種自由的和聲式寫法，與講究嚴(yán)格對(duì)位、精心構(gòu)思的巴洛克相異。按18世紀(jì)理論家的各種解釋，它的詞義包括：明晰的織體、常用帶終止式的周期性樂句，隨著裝飾的旋律，簡(jiǎn)單的和聲，不協(xié)和的自由處理。
古典主義音樂的特點(diǎn)
實(shí)際上這一時(shí)期的作曲家在考慮音樂結(jié)構(gòu)時(shí)都遵循這一基本概念：一種調(diào)性間平衡的概念，給予聽眾明確的感覺這音樂如何進(jìn)行;還有段落之間的平衡，聽眾在聆聽一首樂曲時(shí)可以準(zhǔn)確地知道緊接著出現(xiàn)的內(nèi)容。作曲家的創(chuàng)造性只是對(duì)這個(gè)作曲系統(tǒng)和輪廓稍加變化，而不是機(jī)敏地或富有進(jìn)取精神地創(chuàng)作出樂曲來使聽眾著迷或驚奇。也可以說在音樂創(chuàng)作上不存在所謂“古典時(shí)期”，僅有“古典風(fēng)格”。按照這種風(fēng)格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說這是杰出的典范，有一定的道理。但是這種風(fēng)格并非僅僅出現(xiàn)于他們?nèi)说淖髌分校@個(gè)時(shí)期的其他作曲家的創(chuàng)作基本上也是這種風(fēng)格，也是按照這種傳統(tǒng)。
此時(shí)期的總體特征是主調(diào)風(fēng)格為主導(dǎo)，音樂語言精煉、樸素、親切，形式結(jié)構(gòu)明晰、勻稱，音樂中的矛盾沖突得以加強(qiáng)并深化。18世紀(jì)新風(fēng)格構(gòu)成的要素，可以有以下幾個(gè)方面：旋律追求優(yōu)美動(dòng)人的氣質(zhì)，傾向于整齊對(duì)稱的方整性樂句結(jié)構(gòu)，與市民舞蹈及民間音調(diào)及舞蹈節(jié)奏的聯(lián)系更為緊密;調(diào)性、和聲的安排上升為結(jié)構(gòu)作品的重要因素，段落或樂章有更加明確的終止式，簡(jiǎn)潔的和聲風(fēng)格;從短小動(dòng)機(jī)孕育出豐富樂思的技巧，樂章中主題間的對(duì)比變化，“通奏低音”逐漸被明確的樂器記譜所替代，表達(dá)作曲家對(duì)樂器音色更為細(xì)致的感受，常用的題材是奏鳴曲、協(xié)奏曲、交響曲和四重奏等。
古典主義音樂的內(nèi)涵
所謂“古典的”，準(zhǔn)確地說，原是指古希臘和古羅馬的“經(jīng)典的古代”，那是西方文明兩個(gè)偉大的時(shí)期。多少個(gè)世紀(jì)過去了，人們回顧往昔，而且企圖借鑒那個(gè)時(shí)代的文化精華。在文藝復(fù)興時(shí)期，人們已經(jīng)這么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世紀(jì)中葉才真正開始重新發(fā)現(xiàn)“古典”。特別是考古的發(fā)現(xiàn)，展現(xiàn)了一幅簡(jiǎn)樸、宏偉、寧靜、有力、優(yōu)雅的畫面，這在新發(fā)掘出來的古希臘和南部意大利的神廟中十分典型。例如，1748年龐貝的發(fā)現(xiàn)，其中的遺物被畫家臨摹和雕刻家模制以廣泛流傳，理論家們研究它們構(gòu)成的原則。歷史學(xué)家和美學(xué)家們(其中最著名的為德國(guó)人溫克爾曼)將它們稱為“古典”并作為他們這一時(shí)代的典范，有探索精神的藝術(shù)家們緊隨這一觀念，如十八世紀(jì)英國(guó)畫家雷諾茲強(qiáng)調(diào)繪畫的最高成就是在于表現(xiàn)古代希臘羅馬的主題以及他們作品中的英雄氣概和人的苦難。
法國(guó)新古典主義畫家大衛(wèi)也追隨這種理論，表現(xiàn)在他描繪英雄的畫面上。意大利新古典主義雕塑家基本上以古典的雕像為范本來刻畫現(xiàn)代的男男女女。“古典”的歷史事件、神話以及哲學(xué)思想也日益有其廣泛的影響，如歌劇的劇本多取材于這一時(shí)期的史實(shí)、神話及英雄人物。由于優(yōu)秀的古代文化的影響，人們常將“古典”一詞視為有杰出的、卓越的含義。不論是一首詩，還是一輛汽車，如果說是“古典的”，那就意味著它是此類中的佼佼者。人們也往往傾向于把某個(gè)圖案設(shè)計(jì)稱之為“古典比率”，意味著這個(gè)比率保持了自然的平衡，并無奇特或標(biāo)新立異，而是遵循規(guī)范的原則。正由于信奉這種“適當(dāng)?shù)谋嚷?rdquo;和自然平衡的原則，使得古典時(shí)期的音樂風(fēng)格迥異于其他時(shí)期。
古典主義音樂的樂派
初期三大樂派
文藝復(fù)興后在意大利興起的主調(diào)形式的新音樂，以貴族社會(huì)為背景，在德意志和奧地利各地繁榮昌盛起來。其初期有三個(gè)主要樂派：以音樂大師巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫(C.P.E.Bach)為中心的柏林樂派;以約翰·施塔密茨(Johann Stamitz，1717-1757年)為中心的曼海姆樂派;以瓦根扎爾和蒙恩為中心的早期維也納樂派。
歌劇雖然是古典派音樂中的重要部分，但從整體來看，古典派音樂的特色在于器樂方面，特別體現(xiàn)在奏鳴曲和交響曲形式的音樂上。曼海姆樂派的室內(nèi)樂和交響樂不僅影響了維也納樂派，而且對(duì)波恩時(shí)代的少年貝多芬也產(chǎn)生了直接的影響。
奏鳴曲是古典派音樂中極富代表性的形式，它的呈示部中有第一、第二主題的對(duì)比，中間出現(xiàn) 發(fā)展部，然后是兩個(gè)主題反復(fù)的再現(xiàn)部。曼海姆樂派當(dāng)時(shí)已經(jīng)具有了相當(dāng)完整的奏鳴曲形式，他們還在交響樂中加入小步舞曲樂章。這個(gè)樂派的交響樂配器中，木管樂器也采用了雙管編制。莫扎特在自己的交響樂中加用單簧管，也是受了曼海姆樂派的影響。
維也納樂派
以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強(qiáng)調(diào)風(fēng)格的高雅，給予人們樂觀向上的進(jìn)取精神。
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