有什么欣賞古典音樂的方法
聽過古典音樂的人都會(huì)說古典音樂真好聽，但大多數(shù)人聽不出音樂表達(dá)的是什么，欣賞古典音樂有什么方法呢?下面是學(xué)習(xí)啦小編給大家?guī)砉诺?a href='http://regraff.com/gequ/yinyue/' target='_blank'>音樂欣賞方法的相關(guān)信息，歡迎閱讀!
古典音樂的欣賞方法
所謂古典，其實(shí)就是指西方自文藝復(fù)興以后至我們所在年代前五十年作品的總和。古典音樂里的這個(gè)古典和“古典時(shí)期”的古典二字完全不一樣。古典音樂，已經(jīng)是一個(gè)文化范疇的概念。是西方并逐步意味著全球的主流音樂的一部分。確實(shí)如此，時(shí)至今日，西方古典音樂如同摩天大廈，而它周邊的是大片沒有影響力的小房子。前后的差距使西方古典音樂已經(jīng)可以用全球主流音樂，乃至為主流文化的代名詞了。古典兩字已經(jīng)不代表時(shí)間或者歷史性，而是一個(gè)文化概念。
但無論它如何強(qiáng)大，作為并非古典音樂原發(fā)地文化的我們，對(duì)古典音樂也不能盲目接納。我個(gè)人認(rèn)為，稱之為音樂的東西，應(yīng)該有這些特征：
具有優(yōu)美或者奇特的旋律，具有崇高的情感力量或者神秘情感的隱藏能力，帶來愉悅或者引發(fā)思考。能符合這些特征的，我才稱它為音樂或者古典音樂(有別于流行或者現(xiàn)代音樂)。
所以，我喜歡上古典音樂，就是因?yàn)槟切┬珊颓楦校钤缃o它打動(dòng)的，是十幾年前開始留意聽古典時(shí)，被柴可夫斯基的《斯拉夫進(jìn)行曲》吸引，開始喜歡上古典。之后，階段性斷斷續(xù)續(xù)地有去聽，但都不系統(tǒng)，一直到現(xiàn)在。
不過，作為古典音樂，如果要了解其大致全貌，是比較困難的，因?yàn)槲覀兌际菢I(yè)余人士，非專業(yè)者那樣用時(shí)間去欣賞。古典音樂是需要一定“訓(xùn)練”才能欣賞的音樂。這種訓(xùn)練包括對(duì)音樂原理，樂器，音樂發(fā)展的歷史，對(duì)作家本人，甚至對(duì)演繹的藝術(shù)家指揮家都要了解一些。
古典音樂來源于早期宗教的需要，文藝復(fù)興之前，音樂主要是教堂禰撒，比如圣格列高利詠嘆。換言之，音樂最早的形式是“聲樂”，為何是聲樂?因?yàn)閬碜匀说穆曇簦攀沁@世界上最原始，也最能打動(dòng)人的聲音，所以也是最好的“音樂”。當(dāng)然，那年代器樂確實(shí)還沒有發(fā)展起來。
事實(shí)上，現(xiàn)在重新聽文藝復(fù)興時(shí)期的帕克斯特里納的圣頌合唱，依然具有恒久的魅力，如果你聽古典或者浪漫久了，不妨試試去聽他的作品。宗教音樂來自這些當(dāng)年虔誠(chéng)的信徒之手，來的更簡(jiǎn)單純樸又具有情感。他們對(duì)后人影響巨大，后世的偉大作品里都有他們的影子(比如亨德爾的禰賽亞，巴赫的B小調(diào)禰撒，貝多芬的莊重禰撒，百遼茲的以利亞到現(xiàn)代布列頓的戰(zhàn)爭(zhēng)安魂曲)
了解古典音樂的源頭，就等于明白音樂最基本的特征(或者基本“硬件”)就是要有優(yōu)美旋律和崇高情感。沒有這些要素，再偉大的作品，也不是我需要的，當(dāng)然沒有一部偉大作品里沒有旋律和情感。又或者說，旋律是一個(gè)廣義，文藝復(fù)興的音樂幾乎“見不到旋律”，只有節(jié)奏。
從斯拉夫進(jìn)行曲開始，到格里格的皮爾金特組曲，到斯美塔納的伏瓦塔河，我充分感受到音樂的美。我尚且不知道他們來自何方，何許人也，甚至不了解他們的作品的名字。我沒有被那些比他們更“流行’的貝3，5，9打動(dòng)多少前，就喜歡上這些優(yōu)美旋律的作品。
古典音樂的名稱定義一
CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”，有人認(rèn)為“古典”給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂”。也有人根據(jù)牛津英文辭典里對(duì)古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴(yán)肅音樂”。于是，“古典音樂”又被戴上了“嚴(yán)肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因?yàn)閟erious的第二條義項(xiàng)是這樣給出定義的：(指書、音樂等)啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對(duì)古典音樂的解釋music that people consider serious and that has been popular for a long time?？梢?，古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。
古典音樂是一個(gè)含義廣泛的術(shù)語，廣義的西洋古典音樂是指那些從西方中世紀(jì)開始至今、并在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，或者指植根于西方傳統(tǒng)禮拜式音樂和世俗音樂，其范圍涵蓋了約公元9世紀(jì)至今的全部時(shí)期。主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。在地理上，這些音樂主要?jiǎng)?chuàng)作于歐洲和美洲，這是相對(duì)于非西方音樂而言的。另外，西洋古典音樂主要以樂譜記錄和傳播，和大多數(shù)民間音樂口傳心授的模式不同。
亦有人認(rèn)為“古典”是對(duì)應(yīng)于“流行”而言的，因?yàn)檫@些音樂經(jīng)得起時(shí)間的考驗(yàn)，能夠引起不同時(shí)代聽眾的共鳴。
但如果細(xì)究古典一詞，本意可以理解為古代留傳下來堪稱經(jīng)典的音樂作品(古代+經(jīng)典)，但是一般來說，古典音樂是具有規(guī)則性本質(zhì)的音樂，具有平衡、明晰的特點(diǎn)，注重形式的美感，被認(rèn)為具有持久的價(jià)值，而不僅僅是在一個(gè)特定的時(shí)代流行。這也體現(xiàn)于“古典”(classical)與“經(jīng)典”(classic)的不同。
古典音樂(classical music)本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂(或翻譯為“維也納古典主義音樂”)。這就是狹義的古典音樂。
古典音樂的名稱定義二
從這個(gè)狹義的古典音樂概念出發(fā)，我們可以向前追溯到巴赫、亨德爾，乃至更早的宗教音樂(含天主教即羅馬公教，東正教，基督新教)，向后延伸到浪漫主義、民族樂派，以及20世紀(jì)西方的現(xiàn)代音樂。這些都是廣義的古典音樂，也就是基于這個(gè)傳統(tǒng)的，無論是繼承和發(fā)揚(yáng)這個(gè)傳統(tǒng)，還是試圖以創(chuàng)新來突破這個(gè)傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作嘗試，都可以歸入古典音樂之內(nèi)。而在這個(gè)傳統(tǒng)外獨(dú)立發(fā)展的音樂，雖然有借鑒和影響古典音樂創(chuàng)作的，但是一般也不歸入古典音樂之內(nèi)，比如爵士樂、搖滾樂，以及東方一些民族的音樂。
因此對(duì)于廣義的“古典音樂”這個(gè)詞來說，歐洲藝術(shù)音樂的定義更加準(zhǔn)確。
歐洲藝術(shù)音樂與其他的非歐洲音樂和流行音樂體系的主要區(qū)別是記譜法有所不同，其規(guī)則大約源自于16世紀(jì)便開始使用的記譜法。在西方記譜法中，作曲者給演奏者規(guī)定了音調(diào)、格律、速度，獨(dú)特的節(jié)奏和對(duì)于同一段音樂準(zhǔn)確的演奏方式。這種即興演奏發(fā)揮空間很小的記譜法模式，極大的不同于非歐洲藝術(shù)音樂(相對(duì)于傳統(tǒng)的日本音樂和印度音樂)和流行音樂。
古典音樂作為音樂中類別的稱呼，是相對(duì)于輕音樂、通俗音樂等類別而存在，它本身并沒有嚴(yán)格明確的解釋或者定義。在輕音樂范圍里，有時(shí)也采用“古典”的概念來指某些經(jīng)過時(shí)間檢驗(yàn)，被人們奉為楷模的輕音樂作品，如古典輕歌劇、古典爵士樂等，這里的classical理解為“古代+經(jīng)典”，似乎更為合適一些。
當(dāng)人們聽到貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品時(shí)，它帶給人們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或?qū)庫(kù)o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……
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