成人應(yīng)該怎樣挑選小提琴呢
對于剛接觸小提琴的人來說挑選小提琴是很困難的一件事情，下面小編為大家介紹成人怎樣挑選小提琴，感興趣的朋友們一起來看看吧!
成人挑選小提琴的方法
所謂的“成人琴”，是相對尺寸較小的“兒童琴”而言，有時也稱為“大尺寸琴”、4/4琴或標準琴。然而，雖同是稱為“標準琴”，其尺寸都有很大的出入。更不用說是中提琴和大提琴了。先從小提琴說起，我們最要留意的尺寸是琴身的長度。一般常見的小提琴琴身長度在14英寸左右(即355毫米左右)。但足，早期的意大利琴很多都較短，有些僅僅350毫米也算是“標準琴”了。而后期的法國琴或德國琴，特別是一些仿制瑪其尼型的德國琴，其琴身長度可能超過365毫米。從演奏的角度來講，琴身短些，就會便于拉奏。但如果琴身太短了，音最就不夠大，聲音會像7/8琴的音量。這也是有一利便有一弊的。如琴身長于365毫米，音量會大些，可是音色會偏暗，而且比較難拉，特別是身體矮小或手臂較短的使用者更是如此。中提琴的尺寸就更復(fù)雜。“成人(標準)琴”的琴身長度從l5英寸、15.5英寸、16英寸、l6.5英寸到17英寸、18英寸都有，還町能有更不規(guī)則，如：l6.25英寸或16.75英寸等等。根據(jù)制作者與演奏者個人興趣而定。只要演奏者的身材能夠應(yīng)付，他們多半會挑偏大的中提琴。
但是從音色來講，較小的中提琴高音好些，穿透力強些;較大的中提琴低音好些，音量大些，音色濃些。至于哪個尺寸為佳，就取決于閣下如何平衡易拉與好聲音的要求。一般說來l6英寸至16.5英寸是較受人歡迎的尺寸。大提琴則與中提琴一樣，琴身尺寸出入很大?；旧掀湟羯彩乔偕磔^寬大的，低音好些，但難拉些;琴身略窄小的，高音好些，容易拉些。
具體尺寸又以不同流派的不同琴型，各個有別。除了琴身的尺寸之外，還要留意琴身的有效弦長(這是指由琴的弦枕到琴馬頂端的長度)。如果把有效弦長分成五個等份，由弦枕到琴的上部邊緣(即琴頸的長度)應(yīng)是二份，由琴的上部邊緣到琴馬應(yīng)是三份。這些尺寸和比例會直接影響把位的感覺，進而影響音準的精確度。
另一個要注意的尺寸是琴身的上寬。琴身的上寬太大就會增加左手在高把位的困難度而影響技術(shù)的發(fā)揮。還有一個較少人留意的是琴的肩紐到指板的厚度。這個厚度也直接影響左手在高把位上的技術(shù)發(fā)揮，特別是對中提琴而言，太厚了便會很難拉。
成人自學小提琴方法
年齡優(yōu)勢：小提琴練的是童子功，這個說法是有一定道理的，孩子手指的靈活性與動作的模仿能力其實是遠遠強于成人的，所以學琴要趁早。成年人學琴也是有優(yōu)勢的，小孩子學琴相對來說有優(yōu)勢，但是成年人的理解能力相對更好一些，不搞專業(yè)小提琴的話成年人學小提琴也一樣可以學好，也可以成為出色的演奏者。
學習心態(tài)：一旦學起小提琴來，才發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實與理想的差距。一開始你只能演奏噪音，這是學習什么樂器都要經(jīng)歷的過程。也許工作了一天你已經(jīng)很累了，再練琴的確是個負擔。這時候就會有人急于求成，基本的運弓和指法都沒有學會就想演奏出像樣的樂曲來，這是不可能的。所以成人學琴一定要有耐心，耐得住最初幾個月的磨練，掌握了基本的技巧，才可以演奏出美妙的音樂。
練琴時間：成人學習小提琴一般都是已經(jīng)有了穩(wěn)定的工作和作息時間，不需要每天練3-5個小時，因為不像小孩子什么事情也沒有只要專心的練琴就可以，成年人顧忌的事情很多，所以每天堅持練習是必須的，時間長短可以自己安排。再練琴時千萬不要把練琴當作一件痛苦的事，一定要抱著一種積極的態(tài)度去接觸小提琴。
對于自學：最好是找小提琴教師指導學習，不建議自學，哪怕有一個老師指點你最基礎(chǔ)的東西也是好的有一條路總比沒有路好。如果自學入門的教材那就要說霍曼和鈴木，這些教材在網(wǎng)絡(luò)上都有視頻，可以很方便的學習到。還有就是去圖書館買一些關(guān)于小提琴入門方面的書籍。
小提琴入門教材建議
說起入門教材，一般首當其沖要講霍曼和鈴木。霍曼的教材講一把位的東西竟用了100多頁，然后飛速地跑到了七把位戛然而止，鈴木的程度和進展也大致如此。但從所選曲目來說，鈴木要更經(jīng)典一些，至少和我們業(yè)余考級教材4級前的內(nèi)容相近，可以推斷考級教材參考了鈴木很多。霍曼的選曲對于中國人來說熟悉的就少了，對于我來說，不熟悉它也沒什么遺憾?；袈鼘τ谥袊?0歲以上的小提琴教師來說，都有一種深厚的感情，講課也愿意講它，但對于今天的學琴者來講，似乎已經(jīng)過時了。鈴木的優(yōu)點是讓你不知不覺地興致盎然地學會了小提琴，對不懂樂理的孩子非常有效果。這也看出小鬼子的確很"鬼"。但鈴木教材需要適當?shù)剌o導，對于成年人刨根問題的偏好有點不解渴，而且鈴木里沒有一首中國的曲子。
總的來說，霍曼和鈴木相比較，我推崇鈴木。鈴木在上世紀70年代以來對中國，乃至世界的小提琴的教學影響甚大。至今我看到國內(nèi)的一些教材對鈴木都有所借鑒。比較好的是邵光祿的《少兒小提琴集體課教程》和《少兒小提琴集體課技能訓練》。這套教材可以說是作者多年教學實踐的總結(jié)，不但吸收了眾家之長，而且很接近中國孩子。中外樂曲和部分考級曲目都有所涉獵。兩本書互為補充，學完后可達到4級左右程度。再好一些的有趙薇的《學琴之路》系列和林耀基、楊寶智的《小提琴入門與提高》三冊書。張世祥、梁大南、李本華(鈴木的學生)、曾民信、李貴武等人的教材也相當不錯。此外，還有我原來推崇的黃健《跟我學小提琴》、尹興雅的《小提琴速學新法》、盛中華的《小提琴演奏與練習》，以及業(yè)余考級教材等。應(yīng)該說這些中國人編的教材都能使成年愛好者入門，也未必一定要使用鈴木，更別提霍曼了。當然確定一本書后，一定要考慮是否有相應(yīng)的音像材料。不管有無老師，有錄音錄像會有非常大的助益。
那么達到了4級、5級左右的程度，往后怎么辦?可以說如果一本教材把基本技術(shù)大都介紹了之后，往后也沒什么可講的了。我以前也總以為教學大師會講什么更高深的東西或秘訣之類，去讀弗萊什、加拉米安的大作，聽國內(nèi)大師的講座。就發(fā)現(xiàn)這些里程碑式的著作說的都是基礎(chǔ)的東西，也發(fā)現(xiàn)就算是林耀基這樣大師級的人物，也是不管講什么，都是使用他基本的理念、基礎(chǔ)的知識去解構(gòu)難題。還有林朝陽，他曾經(jīng)在講完基礎(chǔ)技術(shù)時說過一句話："現(xiàn)在你們已經(jīng)和我一樣了，都是在不同層次上研究怎樣克服復(fù)雜的問題"(大意)。因而我想會了基礎(chǔ)技術(shù)之后，剩下的應(yīng)該就是把基本技術(shù)運用到高難的樂曲里，這要靠的是一個學習者的頭腦和毅力。這需要幾個拐棍或者像梯子一樣的東西，那就是開塞、馬扎斯、小頓特、克萊采爾、大頓特、帕格尼尼等。
如果把小提琴演奏藝術(shù)的體系畫一個圖表，我想應(yīng)是一個一個正方形里面一個正三角形。正三角形代表技術(shù)，方形內(nèi)其他的部分代表音樂。越是初期的學習，技術(shù)越重要，甚至是占整個正方形的底部，漸漸地技術(shù)的因素就少了，音樂的部分增多。技術(shù)三角形的頂尖大概就是帕格尼尼了，但也只是技術(shù)的細枝末葉，一般人不掌握它也可以是一株大樹。在這個體系里，技術(shù)是有限的，音樂兩倍地大于技術(shù)。但音樂不會無窮大，它也有局限性，它永遠不會把整個世界都表達出來，因而我還是用方塊限定它。
如果讓我編一本完全針對成年人的小提琴教材，也很容易，但它只適合我和類似我的人，不可能適合任何成年人?？偠灾?，成年學琴者盡可能多地占有教材，從中找到適合自己的東西，老師也是如此，都有個自己編教材的類似備課過程。如果一個老師死抱定一本霍曼，其他的都不涉獵或不準學生涉獵，我看學生還是辯證地否定他罷。在一本書中碰到困難過不去，就找其他書繞過去，回頭再克服它。我們可以想象一個披荊斬棘的開路者，為了通向山頂，決不會開一條筆直的道路。在盤旋上升的過程中，學琴亦是其樂無窮的事。
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