成人零基礎學小提琴教程_成人學小提琴的方法

時間：2017-08-29 12:10:16 謝樺657由分享

　　提到學小提琴，大家都認為是最難的一件事，成人也是可以學習樂器的，以下是學習啦小編為大家精心準備的成人零基礎學小提琴教程。歡迎參考閱讀!

　成人零基礎學小提琴教程：入門基礎知識

　　因為小提琴有龐大的作品庫，有龐大的訓練曲，有幾百年來流傳下來的人們熟悉的經(jīng)典作品。當人們欣賞這些作品時無不為這些作品所傾倒，再加上這些作品演奏者的經(jīng)歷，更是讓人們感覺深不可測.再加上我們身邊沒有出現(xiàn)過幾個像他們那樣的演奏家，身邊又沒有什么敬佩的老師，所以就認為難呀、難呀、難。

　　其實一個非常熱愛學小提琴的人，只要他勤奮、勤于思考，在老師的正確指導下，學好小提琴也并不是一件什么難事。學好小提琴我的看法是：首先要遵循小提琴的學習規(guī)律，那么小提琴的學習規(guī)律是什么呢?具體說就是：科學的訓練方法，合理的安排教程，必要的訓練手段。

　　什么是科學的訓練方法，我們想今天訓練目的就是為了今后的發(fā)展，就是要能演奏出一些高難度的作品，如果要達到這個目標，那么我們現(xiàn)在所訓練的每一步都很重要.這個問題老師在教學生練琴之前就要弄清楚，也就是說為什么要讓學生這么做，如果不這樣就不會達到這個目的.要讓學生都明白這個道理，比如說我們左手手型的固定，大母指在琴頭位置究竟擺在哪里正確，什么調性用什么樣的手型，為什么要這樣.老師一定要講清楚，我們說左手的上下動作、左右動作、前后動作，手指定位究竟是為了什么?小提琴弓法訓練的七個平面，究竟如何訓練?為什么要用七個平面動作去訓練?如果學生弄不明白，那他就不會主動有意識的按老師的方法去做，你告訴他學琴初期就是要把左手手指的自然手型，改變成我們固定把位的音準手型，這個過程是艱難的過程，也就是人們常說的小提琴難學。

　　比如說人走路，你是兩條腿向前走，如果叫你把腿劈開走路，那你感覺很不自然，很難走，如果你長期這樣走，習慣了，不讓你這樣走，也許你就會自然這樣走，我們訓練手指的彈性，手指的張力，手指的前后移動不就是為了達到這個目的嗎?學琴就是這樣.解決了這個習慣問題，下面學起琴來就簡單多了.因為很多高難度的小提琴作品，作者在創(chuàng)作時，他已經(jīng)就考慮了小提琴演奏指法弓法的難易程度問題，考慮了要達到目的的可行性，因此作品的指法弓法安排是非常有規(guī)律的，科學的，你沒有經(jīng)過那樣的訓練就不可能演奏好這些作品，也就是一般人常說的沒有達到這種程度。

　　一個老師如何對學生合理的安排好教程呢?這就是一個合理的問題和科學的問題，如果說一個很有智慧又很勤奮的學生，你如果按步就班根據(jù)練習曲教材一曲一曲讓學生往下練，這樣就會把學生引向歧途，變成一個呆板的無創(chuàng)造性激情的練琴人.所以說教材的選用要因人施教，因人選材，不要墨守成規(guī)，這就是好老師與一般老師的差別.當初盛中國的父親盛雪教授，教他的女兒盛中華時，開塞練習曲只選練了十幾首，克萊采爾練習曲也選用了十幾首，羅德也只選用了十幾首，巴格尼尼也練了幾首，只經(jīng)過五年的學琴道路，就考上了上海音樂學院。

　　我們經(jīng)過了合理的科學的教程安排，必需要有科學的訓練手段去實施，這是學琴與教琴過程中非常重要環(huán)節(jié)。比如說各種弓法技術，如何訓練才能達到目的?如何避免走彎路?如何縮短訓練時間?就能獲取理想效果，這就是老師與學生在教與學過程中共同默契配合的問題。比如說：小提琴弓毛貼弦問題，在學琴初期的時候老師就要告訴他如何把弓毛貼緊弦把聲音拉出來，什么樣的聲音是貼緊弓毛拉出來的?什么樣的聲音是弓在弦上飄出來的?如果到后期再去強調這個問題，那每個問題都擺在后期解決，這不就拉長了學生的學琴時間嗎?如果你的學生學五年都沒有成效，而別的老師教的學生教三年就有了成效，這不就是顯而易見的教學失敗嗎?老師要學會在潛移默化的過程中指導學生、把握學生的前進過程。

　　成人零基礎學小提琴教程：指位音位對照表

　　成人零基礎學小提琴教程：第一把位常用音位圖

　　五線譜上的音高確實是不變的，但是一個音的音高不等于調，在不同的調里，有些音是通過譜上添加的變音記號來改變其音高的，比如在C大調里，它的七個音是CDEFGAB，到了G大調中，其中的F音是要升高半個音的，而在D大調中，F(xiàn)音和C音都要升高半音……這在五線譜的調號上有體現(xiàn)。而且每個調的起始音(主音)是不一樣的。因此所采用的和聲也就不同。樂曲調性的改變，主要是因為音關系的改變，所以在小提琴上的定音，一般情況下，并不影響其演奏各種調式的樂曲。它的演奏，不是還有各種把位的變化么，不會總是用四個空弦音吧。

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　　成人學小提琴的方法

　　一、運弓的技巧

　　對一首樂曲是否演奏得優(yōu)美動聽以及能否恰當?shù)乇憩F(xiàn)樂曲內(nèi)容，是和運弓的好壞分不開的。運弓在小提琴演奏中起關鍵性作用，因此要特別重視運弓的練習和掌握一些相關技巧。

　　運弓時，整個上肢都在運動，主要環(huán)節(jié)是下臂的伸曲運動，同時上臂、腕與指要協(xié)調配合。有些初學者在運弓時，特別是在拉到下半弓時，大臂夾著，這是一種毛病，拉G弦時，大臂應抬得于肩同高，因右臂隨著拉奏各條弦的活動角度是各不相同的，拉D、A、E弦時可順序略為放低，但肘部不能抬得高過手腕。

　　拉全弓時如何把聲音拉得平均呢?關鍵在于運弓時食指要掌握好力度的變化(中指是配合食指的)。也就是拉上半弓，食指按弓的壓力要大，小指應很松馳地放在弓桿上面;拉下半弓;食指對弓的壓力要小，小指應適當頂著弓桿。只有這樣來控制弓的力度變化，全弓拉出來的聲音才能平均。在運弓中，無論是往弓根走，還是往弓尖走，各種運弓動作都要自然地結合成為一個協(xié)調的總體，要把每種成分平衡得恰如其分。

　　二、發(fā)音練習

　　聲音可以分為樂音和噪音。樂音由周期的有規(guī)則的振動所產(chǎn)生，它有三個突出的特點：強度、音高、音質。樂器的音色是由它所包括的泛音及其相對強弱所決定的。音色是音的色調，它不僅僅是一種共鳴好的發(fā)音，還包括色調的明暗、濃淡、飄滯與剛柔等等，它的變化是根據(jù)不同作品的風格和曲情樂意以及演奏者個人感受而變化。良好的、多變的基本音色通過練習可以得到，要多聽名家演奏，多模仿，模仿的目的是檢驗和校正自已的發(fā)音技術。當你能很好地控制弓，并能純熟地調動它，揉弦技術運用得不錯時，就可以相互配合起來，尋求到那種滿意的和具有美感的音色。

　　小提琴是一件最接近人聲的樂器，良好的發(fā)音的基本特點是音色圓潤，富有共鳴，純凈、均勻。演奏要富有感染力和藝術情感，必須掌握聲音強弱變化——即音樂力度變化。音樂力度變化范圍是廣泛的，有音響上的強弱、緊張度的不同、聲音的尖柔等。何種效果用何種弓段，何處接觸點都是有講究的。一般先要練習強、弱、漸強、漸弱、頓和連等弓法。在奏強音時弓弦接觸點應在近琴馬處，弓速較快，右手根據(jù)需要加一點外力，應使用自然的重量，去掉手指人為的強制性壓力，在奏弱音時，弓弦接觸點應在近指板處，弓速較慢。

　　左手的手指尖是我們?nèi)碜钊醯牟糠?，只有用指根關節(jié)來完成指尖提負的任務，手指尖和琴弦的接觸是由指關節(jié)所產(chǎn)生的作用。在演奏時盡可能高的把手指和指根關節(jié)抬起來，這樣指尖與琴弦的接觸由指關節(jié)的重量決定，更容易找到音樂中需要的音色。

　　三、提琴的方法

　　提琴是小提琴演奏中的一個環(huán)節(jié)，雖然看起來并不是重要環(huán)節(jié)，往往正是演奏中許多毛病的來源。正確的姿勢是把小提琴放在鎖骨上，用左下鄂將它夾住，尾板對準喉嚨中間，琴身與人的肩膀構成45度角，但是在演奏中，有些人對持琴不太重視，往往用下鄂夾琴，這樣會使演奏者感到不舒適，會產(chǎn)生僵硬的感覺。還有琴頭過于偏低，琴頭過低就會給左手增加重量，弓子也容易滑向指板。關于演奏時琴頭的高度問題，高一點比低一點好。

　　高的琴頭可以把提琴的重量倒向脖子和戶膀，演奏高把位時還比較容易。就持琴而言，切記不要使用蠻勁和任何強制性的力量來破壞自然環(huán)境、連續(xù)的平衡關系和平衡系統(tǒng)。對于一些脖子長的人來講，使用肩墊是解決問題的辦法，但一定要注意肩墊的形狀，形狀要正確，在演奏中不是所有的人都采用肩墊，對于脖子短的人來說不用肩墊效果更好。