彈鋼琴時踏板怎么去彈
彈鋼琴時踏板怎么去彈
有此一說：如問，什么最能區(qū)分1800年之前與其后的鋼琴彈奏，那便是踏板的運用。此說足夠使人理解這個被踩在腳下的玩意之不可輕視了。今天學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了彈鋼琴時踏板怎么去彈，希望對大家有所幫助。
右踏板的使用方法
(一)腳的動作基本要領(lǐng):首先我們要把前腳掌中部放在踏板的圓端之上,腳太靠近鋼琴就會使腳尖頂著琴板,腳離鋼琴太遠就會用腳趾踩踏板。腳掌要一直緊貼踏板,腳后跟始終著地,以腳腕為活動軸心。腳的踩放動作要靈活自如。
(二)按照踩下踏板的深淺,右踏板可分為:全踏板、半踏板(1/2踏板)、1/4踏板、3/4踏板,或有控制地逐漸加深地踩下等。而放右踏板也有:一次全部放完,放一部分(1/4,1/2,3/4等)或有控制地慢慢放起。
按照踩下踏板的時間,右踏板可分為:
1.同時踩下,也叫同步踏板、直踏板。經(jīng)常用于強調(diào)節(jié)奏特點的音樂中。直踏板有時在整段音樂中都采用,有時只是加強某一音或某一個和弦。兩個直踏板之間總有一些間隔來強調(diào)直踏板節(jié)奏鮮明的效果。
2.音后切換,也叫切分踏板?？蓭椭B奏及和聲連接、加強旋律的歌唱性等。它的使用方法是在彈奏須連接的第二個音時,在手指向下彈奏琴鍵的同時抬起腳,并在手指還未離鍵時迅速踩下。需要特別注意的是,這時有一個手和腳方向相反的動作,即手指彈音的同時腳向上抬起。要把腳的“上下”動作練習(xí)得自然完整,幾乎合成為一個整體。練習(xí)切分踏板要注意:a.手腳密切配合,不可同上同下。b.用耳朵檢查聲音是否連接并且切換干凈。c.右腳緊貼踏板,感覺腳和踏板同上下,踏板完全在腳的控制下。切忌似換非換和出現(xiàn)踏板失控產(chǎn)生的雜音。
3.音前踩下的踏板,叫預(yù)備踏板。在彈奏前,先把踏板踩下,讓制音器全部打開后再下鍵,可以使聲音更豐滿。只能用于樂曲的開始、新段落的開始或較長時值的休止符之后,通常是為了營造一種氛圍而用,可謂“未成曲調(diào)先有情”。例如演奏《夕陽簫鼓》之前,可以用預(yù)備踏板,使所有的制音器都打開,暗示演奏即將開始,使聽眾充滿了對音樂的期待。貝多芬的鋼琴奏鳴曲《暴風雨》第一樂章的開始處,也可以使用音前踏板。
4.抖動踏板,也叫“顫音踏板”,是一種連續(xù)不斷地急速更換踏板。常用于音階、半音階上,這樣即可保持音量又可避免聲音的渾濁。
在踏板的使用法中,直踏板和切分踏板是最基本也是最重要的基礎(chǔ)課程,學(xué)習(xí)者必須首先學(xué)會這兩種踏板法。
右踏板的使用規(guī)律
1.依據(jù)和聲的變化來更換踏板。
和聲清晰是演奏的基礎(chǔ)。在通常的情況下,一個和弦用一個踏板。和聲改變了,踏板也要相應(yīng)更換。無論和弦的形態(tài)是柱式和弦、分解和弦還是半分解和弦,都必須遵守這一法則。幾個連續(xù)的柱式和弦運動時,一個和弦使用一個踏板,如果是連奏還可以用切分踏板完美地彈出連奏。和弦以連奏的琶音(特別是長琶音)形式出現(xiàn)時,可以用踏板。低音的線條很重要。在一些用手無法保持低音而又特別需要和聲支撐的樂段,由于低音是和聲進行的基礎(chǔ),所以要用踏板將低音保持住,使低音與和弦連起來。
2.有助于節(jié)奏和動力的表現(xiàn),這種踏板又被稱為“節(jié)奏性踏板”。
在一般節(jié)奏性強的樂曲中,如四拍子的進行曲,三拍子的圓舞曲,二拍子的舞曲等,或在節(jié)奏感很強的和聲伴奏音型中,為了強調(diào)有特性的節(jié)奏型,加強節(jié)奏的韻律,使節(jié)奏感更鮮明、更生動,往往可用直踏板。即在強拍踩、弱拍(或弱位)放,或在四拍子的強拍、次強拍上用踏板點一下等。如儲望華《解放區(qū)的天》,開始4小節(jié)是強烈的鑼鼓節(jié)奏,每一拍都用前半拍踩下、后半拍放開的直踏板。
3.樂曲中出現(xiàn)特強音(sf)、重音(>)、切分音、某些強有力的結(jié)束和弦時,為了增強音量和共鳴,在這些音上可以用直踏板。這種踏板稱為“重音踏板”。
4.以色彩效果的需要為依據(jù)使用。
不同作品要求不同的聲音色彩。我們必須認真研究作品的性質(zhì)以及它們所需要的聲音來決定怎樣使用踏板。例如,一連串連續(xù)音階或半音階,在古典作品中,為了聲音清晰,一般不用踏板或用少量的踏板;但在莫什科夫斯基(MoritzMoszkowski,1854—1925)、肖邦、李斯特等浪漫派作曲家的作品里,在伴奏和弦的襯托下,這些音階、半音階中不少音是作為經(jīng)過音的,必須踩在一個踏板里。如果不踩踏板,就會失去音樂,只剩下互不相干的、干巴巴的和弦和音階了。同樣,音階、半音階在需要微風拂面的效果時,可以用顫音踏板;在需要朦朧的效果時,可以將踏板踩淺一點。
不用踏板的音樂和有踏板的音樂之間在音響上可顯示出極大的不同,這種效果常常用來使音樂獲得對比。在恰當?shù)牡胤?用一種干的聲音作對比,會令聽覺煥然一新。當然,這應(yīng)當經(jīng)過設(shè)計、恰到好處。
5.根據(jù)作品的時代風格來合理使用踏板。
在車爾尼(Karl Czerny,1791—1857)的練習(xí)曲599、849、299、740中,有些是可以適當?shù)厥褂锰ぐ宓?。當?在開始練習(xí)一首新的可以使用踏板的練習(xí)曲時,為了更加專注于解決手指的彈奏技術(shù),可以先不加上踏板練習(xí)。
復(fù)調(diào)作品由于聲部多,要保證每一個橫線條的歌唱性和清晰度,要少用、慎用踏板。古典時期的作品要求清晰、透明的聲音,在彈海頓、莫扎特的作品時,可少用踏板,踏板踩淺些、短些、更換要勤些。貝多芬的作品可以適當?shù)亩嘤靡恍?。浪漫派時期要求和聲共鳴、和聲烘托、色彩效果等,因此,在肖邦、李斯特的作品中,踏板起著非常重要的作用。印象派作曲家如德彪西、拉威爾的作品,要多注意踏板踩放的深淺,運用不同深度的踏板得到不同的效果。這些是很粗的原則。學(xué)生應(yīng)該在老師的指導(dǎo)下,對巴羅克、古典、浪漫、印象等各個時期的代表人物的作品的踏板用法作專門的學(xué)習(xí)。
6.依據(jù)樂曲的性質(zhì)、音樂的形象、音樂的語氣來決定踏板。
(1)抒情歌唱、徐緩悠長性質(zhì)的旋律,一般用切分踏板。這樣可以加強旋律的歌唱性使它更加連貫、圓滑、音色柔和溫暖而不會聲音發(fā)干。
(2)雄壯有力、氣勢宏大的旋律,可以選用直踏板或切分踏板。
(3)活潑、歡快、節(jié)奏性較強的旋律,一般用直踏板。
(4)舞蹈性質(zhì)的旋律,一般用直踏板。
(5)復(fù)調(diào)性質(zhì)的旋律,少用或不用踏板。
在一首樂曲中,往往不止一種音樂形象。所以可以使用不同的踏板法,即某些段落(或樂句、或某個音)用直踏板,而另一些地方用切分踏板。
7.為使音樂連貫而使用踏板。
當音與音之間的距離超過手指的跨度或者用手指連接困難時,可以使用踏板把音與音連接起來。特別是在彈奏連續(xù)進行的和弦連奏時,切分踏板使不同和弦的完全連奏成為可能。
8.對聲音(可以是一個音、一條旋律或和弦)加以潤飾、美化。
單音的美化:一個踩下踏板的單音,比不用踏板更為圓潤,音量也微微增大。特別是當單音的連奏旋律以一個慢或中速的速度出現(xiàn)而又沒有伴奏時,使用踏板可以避免聲音太干。在決定是一個音符還是幾個音符用一個踏板時,必須考慮速度、力度和音域。音域較低、速度不快時,可以每個音符都使用一個踏板。音域不太低、力度層次也不太強、走動較快的單音旋律,則應(yīng)當用更長的踏板(幾個音一個踏板)。
和弦的美化:使用踏板的和弦更加豐滿。
旋律的美化:旋律需要美化、需要力度變化或需要增加厚度時,可以借助踏板。在旋律有和聲伴奏時,應(yīng)首先考慮和聲因素、同時兼顧旋律的潤飾來決定踏板的使用。
有時短促的觸碰踏板(踏板輕輕點一下),可以使聲音美化,音樂更富有表現(xiàn)力,聲音也不致于敲擊、發(fā)干。
9.根據(jù)音區(qū)選擇踏板。
在中音區(qū),特別是低音區(qū),不要把不該重疊的音重疊在一起。低音區(qū)應(yīng)多換踏板或少用踏板。旋律在高音區(qū)時,不必擔心因使用踏板而線條不清。在超高音區(qū)g3以上時,鋼琴上已經(jīng)沒有制音器裝置,踩不踩踏板沒有差別,但這時使用踏板可以讓所有的琴弦都振動起來,使鋼琴上音色最單薄的這一段音區(qū)變得豐滿起來。
10.根據(jù)速度。
速度慢應(yīng)勤換踏板。速度較快則一個踏板可以使用長一點。
11.漸強踏板、漸弱踏板、高潮長踏板。
漸強踏板,在漸強部分的一半慢慢踩下去,使踏板不斷加深,直到上行結(jié)束進入另一個力度層次開始用全踏板,從而幫助手指更好地達到漸強和音樂情緒上揚的效果。
漸弱踏板,與漸強踏板相反,是在漸弱的后半部分慢慢抬起踏板,使踏板不斷削薄,從而達到漸弱的效果。這兩種踏板對腳的控制能力提出了更高的要求。
高潮長踏板:在樂曲的高潮部分,有時可以使用較長時間的踏板,將和聲音以及它們的經(jīng)過音、輔助音合在一起,來增加音樂的力度,塑造樂曲的高潮,使音樂的氣勢更為磅礴。如李斯特《G大調(diào)鋼琴高級練習(xí)曲》第六首最后4小節(jié)的高潮、《塔蘭泰拉舞曲》結(jié)尾的大高潮,拉威爾《戲水》的華彩樂段,都可用長踏板。
12.踏板的強收和踏板的弱收。
多數(shù)用于樂曲的結(jié)尾。
強收踏板:音樂結(jié)束的時值一到,踏板很快放掉,從而獲得很強烈的音響和節(jié)奏效果。
弱收踏板:音樂在安靜的情緒中結(jié)束時(一般最后的音符有延長記號),慢慢地、柔和地放掉踏板,以產(chǎn)生一種均勻又逐漸消失的音響效果。
踏板的產(chǎn)生
大約從貝多芬時代起一種全新的因素進入了鋼琴演奏、表現(xiàn)與作曲的領(lǐng)域，彈奏者除了手上的功夫，還要操練、運用其腳下功夫!踏板成了鋼琴的一個重要部件，雖然比起擊弦機來，踏板的結(jié)構(gòu)是那么簡單。但是由于踏板的運用，一下子便大大擴充、加強了這個樂器的功能與表現(xiàn)力。
右踏板踩下去，可以使你彈了又放開的音繼續(xù)延長，這讓你騰出手指去彈別的音。有了這個右邊的延音踏板等于是給人添了手指。曾與李斯特爭雄、咄咄逼人的演奏家泰爾伯格擅長制造復(fù)雜而華美的音響效果。當時人夸他“有二只手”正是多虧了這延音踏板。
莫扎特作品中的踏板
莫扎特的手稿上據(jù)說是一個踏板記號也沒有。這當然同當時的樂器、他的樂風、他的演奏風格等等都互有聯(lián)系。今天演奏他的鋼琴作品，不妨加用踏板而又以慎用為宜。
貝多芬筆下的踏板
一到貝多芬筆下，踏板記號就多了起來，有的地方還令人疑為不該用，使今日的演奏者不敢照踩，怕那效果不佳——混濁。不過除了別的原故以外，還應(yīng)考慮到今昔樂器上的實際效果有所不同。
此外，對于浪漫派的肖邦、李斯特與舒曼等作曲家而言，可以說假如離開了這延音踏板的運用，他們便也無從措手寫與彈奏了。趣事守舊的莫舍列斯之所以從來不肯彈肖邦的作品，原因之一是嫌他踏板用得多。莫舍列斯雖身為十九世紀之人他卻不欣賞這個表現(xiàn)工具，主張用得越少越好。
有此一說：如問，什么最能區(qū)分1800年之前與其后的鋼琴彈奏，那便是踏板的運用。此說足夠使人理解這個被踩在腳下的玩意之不可輕視了。踏板已不僅是手的延長與增加的問題，它是鋼琴音樂與演奏藝術(shù)之魂”!
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