學(xué)鋼琴如何練習(xí)雙手彈

時間：2016-11-19 11:39:39 曉怡853由分享

　　相信琴童家長在寶貝練習(xí)雙手彈奏時，看著寶貝左右手難協(xié)調(diào)，心里也是干著急。在練琴累了的時候玩一玩，帶著寶寶跟小編做4個熱身小游戲。今天學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了學(xué)鋼琴如何練習(xí)雙手彈，希望對大家有所幫助。

　　練習(xí)雙手彈鋼琴的小游戲

　　錘子與抹布

　　在彈鋼琴時經(jīng)常會遇到這種情況：兩只手表現(xiàn)不同的音樂，一只手要連貫富有歌唱性;另一只手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉(zhuǎn)換準(zhǔn)確，以后在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。

　　一槍打6個

　　剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應(yīng)慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規(guī)律，就很容易做到。左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。

　　錘擰來又?jǐn)Q去

　　這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協(xié)調(diào)練習(xí)。在練習(xí)中其它手指放松，自然彎曲。左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指……越來越快，擰來擰去。

　　拳擊熱身賽

　　在練習(xí)彈奏復(fù)調(diào)作品時就會發(fā)現(xiàn)，樂曲的旋律不光出現(xiàn)在右手高音區(qū)，有時也會出現(xiàn)在左手低音區(qū)。此時就需要根據(jù)主題在不同聲部的出現(xiàn)而加強(qiáng)力度，調(diào)整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉出左拳還是右拳的同時鍛煉了大腦的快速反應(yīng)和身體的協(xié)調(diào)能力。像拳擊比賽一樣，弓字步。

　　學(xué)習(xí)鋼琴的好處

　　學(xué)習(xí)鋼琴有助于開發(fā)智力，使人變得更聰明。因為彈琴要用腦想，用眼看，用耳聽，用嘴唱，用兩只手的十個手指頭彈奏不同的鍵盤，還要用雙腳去踩踏板。當(dāng)人能夠同時做這么多件事情的時候，其左右腦已經(jīng)能夠同時使用，并且協(xié)調(diào)一致，因此就會變得非常聰明。

　　但是要達(dá)到如此完美的協(xié)調(diào)和控制是需要一個漫長的，嚴(yán)格的，循序漸進(jìn)的訓(xùn)練過程。

　　鋼琴的基本介紹

　　鋼琴與小提琴，古典吉他并稱為世界三大樂器。

　　人們口中所說的樂器之父就是鋼琴，而樂器之母是小提琴，樂器王子是古典吉他。

　　在世界各國的成千上萬種古今樂器當(dāng)中，現(xiàn)代鋼琴被眾多的音樂家們譽(yù)為“樂器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內(nèi)部結(jié)構(gòu)最復(fù)雜，更主要的還是由于它優(yōu)良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器(除為數(shù)不多的教堂、音樂廳中的管風(fēng)琴外)無法與之相比擬的。

　　在歐洲，大約14——18世紀(jì)之間，曾流行過兩種鍵盤樂器，一種叫擊弦鍵琴，一種叫撥弦鍵琴(又稱大鍵琴、羽管鍵琴)。這兩種樂器都因被認(rèn)為是鋼琴的前身而被我們稱為古鋼琴。兩種古鋼琴的發(fā)音原理互不相同，但有一個共同的弱點，就是：完全不能或幾乎不能隨手指觸鍵的不同力度彈出強(qiáng)弱不同的音來。雖然有這樣的弱點，但古鋼琴作為鍵盤樂器，已經(jīng)具備了將不同的音、不同的曲調(diào)同時結(jié)合起來的功能。當(dāng)不同的音、不同的曲調(diào)同時(不是先后)結(jié)合起來時，音樂就變成多聲的、復(fù)合的、立體的了，這無疑是人類音樂思維的深化。鍵盤樂器的優(yōu)點就在于能夠適應(yīng)這種深化的需要。同時也反過來為多聲音樂的發(fā)展創(chuàng)造了條件。

　　那時的歐洲音樂，恰好是復(fù)調(diào)音樂迅速演進(jìn)的時代。相應(yīng)的，古鋼琴也盛行了幾百年。許多作曲家都為古鋼琴作曲。例如巴赫、享德爾和斯卡拉蒂的鋼琴曲，都是為古鋼琴的。海頓、莫扎特的大量作品和貝多芬的一些作品，也都是為古鋼琴作的。另外，古鋼琴還有它特有的纖巧的音色。所以在古鋼琴普遍被現(xiàn)代鋼琴取代之后，到了十九、二十世紀(jì)之交，甚至在當(dāng)代，又有少數(shù)鋼琴家重新提倡使用古鋼琴。今天，許多型制的電子琴也都設(shè)置古鋼琴的音色(Harpsichord)，就是這個緣故。

　　樂器的演進(jìn)，是伴隨著音樂創(chuàng)作的深化而變化的。而音樂創(chuàng)作的深化，就在于更細(xì)膩、生動地表現(xiàn)出人們內(nèi)心對無限豐富的大自然和社會生活的感受，以及由此而來的無限豐富的感情色調(diào)及其變化。這時，缺少力度變化和對比的古鋼琴，就不能完全滿足音樂藝術(shù)發(fā)展的需要了。新的鋼琴就是在這樣的背景下出現(xiàn)的。

　　世界上第一臺鋼琴，由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛羅倫薩制造出來，當(dāng)時取名為“弱和強(qiáng)”(Piano e forte)。后來，幾乎所有語種都稱鋼琴為Piano，就是Piano e forte的簡稱。中文稱Piano 為鋼琴，這倒是中國化了的名稱。

　　僅從鋼琴本名為“弱和強(qiáng)”這一點已經(jīng)說明：演奏者能隨心所欲地彈出弱、強(qiáng)、漸弱、漸強(qiáng)、突弱、突強(qiáng)等等力度變化、對比，這是鋼琴的發(fā)音原理與古鋼琴的根本不同之處。這一點不同，對鋼琴演奏藝術(shù)的發(fā)展，對鋼琴曲創(chuàng)作的推動，都有重大意義，這已由后來的鋼琴音樂史所驗證?？死锼雇懈ダ锏木薮筘暙I(xiàn)，就在于此。萬事開頭難，盡管他制造的那臺鋼琴與我們今天常見的三角鋼琴(即平臺式鋼琴)和立式鋼琴相比，還是大不相同的，但畢竟Piano是在克里斯托弗里手里誕生的。后來的幾百年間，又經(jīng)各國無數(shù)的能工巧匠，從型制、結(jié)構(gòu)、材料、音域、音色、音量等等方面不斷予以改進(jìn)，才成為今天的樣子。

　　這中間，另一件對鋼琴藝術(shù)乃至整個音樂藝術(shù)的進(jìn)步都有深遠(yuǎn)意義的事，就是十二平均律的普遍應(yīng)用。所謂十二平均律，就是一個八度內(nèi)的十二個半音里，所有相距半音的兩個音之間的“距離值”，都是相等的，這是其他任何律制都不具備的特點。這個特點的優(yōu)越性，在于音樂從此可以“暢通無阻”地自由轉(zhuǎn)調(diào)和方便地應(yīng)用和聲技巧。由此，音樂的多聲思維才飛上了前所未有的可以自由翱翔的廣闊天空。

　　鋼琴的聲音

　　塵緣中琴聲，月皎波澄。人們神怡心曠之際，耳邊一陣微風(fēng)忽起伏。遠(yuǎn)遠(yuǎn)傳來縷縷琴聲，悠悠揚(yáng)揚(yáng)，仿佛能與湖水產(chǎn)生共鳴，滄滄涼涼。一種情韻卻令人回腸蕩氣。雖琴聲如訴，所有最靜好的時光，最燦爛的風(fēng)霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。而琴聲如訴，是在過盡千帆之后，看歲月把心跡澄清，是在身隔滄海之時，沉淀所有的波瀾壯闊。在懂得之后，每一個音符下，都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。

　　相遇的甜蜜、孤單的苦澀，都是你我的回憶。繽紛、透明，令人玄感沉醉的詩調(diào)，屬于你的音樂情歌!帶你夢回初戀、夢回家園、夢回那生命的朝露，在琴音的懷抱中甘甜休憩——純美的鋼琴聲、訴盡無限。優(yōu)雅的鋼琴演奏，能喚回你對那些曾經(jīng)愛過的地方的美好回憶

　　鋼琴聲如天籟，奏出心中最柔軟的歌謠;鋼琴聲如澗溪，蜿蜿蜒蜒、百折千回;鋼琴聲如自然，不經(jīng)雕琢、質(zhì)樸渾然;鋼琴聲如美玉，溫潤柔和，貼近心靈;鋼琴聲如心聲，它詮釋著彈奏者內(nèi)心的波瀾起伏和心路歷程;鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下，配合著心的律動，靜默地溶入血液。

　　鋼琴世界，用行云流水般的音符闡釋浪漫情懷。完美的音效、優(yōu)雅的演奏，給你純凈浸心的音樂享受!

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