如何彈好鋼琴
如何彈好鋼琴
彈鋼琴有多種方法，那么要如何彈好鋼琴?下面學(xué)習(xí)啦小編整理了彈好鋼琴的方法，供你閱讀參考。
彈好鋼琴的方法一：從練第一個(gè)音開始就要學(xué)會(huì)“聽”：
鋼琴的入門方法很多。從我國目前情況來看，從段奏入門是被廣泛接受和采用的。段奏的開始雖以單音作為元素，一個(gè)個(gè)音的練習(xí)“落下去à 手指站住à 提起來”。但是問題在于大家同樣都在練段奏，練法卻有很大的不同。我認(rèn)為需特別強(qiáng)調(diào)的是，練習(xí)的正確與否，必須通過聲音來檢驗(yàn)。學(xué)生從練第一個(gè)單音段奏開始就要去聽，當(dāng)手指觸鍵，琴槌擊弦時(shí)，聽聲音是否充分地發(fā)出來了;是否有良好的震動(dòng)與共鳴;當(dāng)手指保持在琴鍵上站立時(shí)，耳朵要傾聽聲音的持續(xù)和延長，并要學(xué)會(huì)辨別好聽的聲音和不好聽的聲音。在此基礎(chǔ)上，讓學(xué)會(huì)理解到不好聽的聲音是由于錯(cuò)誤的彈法直接造成的。譬如說：敲砸的聲音是由于過高過猛地向鍵盤沖去而造成的;悶暗的聲音是因?yàn)橄骆I的速度造成的;而擠壓的聲音是由于在鋼琴發(fā)聲后，手還繼續(xù)對鍵盤施加壓力而造成的。那么，正確的彈奏應(yīng)該是手臂放松自然，離鍵不要太遠(yuǎn)，用物體自然下落的速度觸鍵，一旦聲音發(fā)出，手絕對不要在對鍵施加壓力。就是說，這個(gè)音應(yīng)是一觸即發(fā)的，并且要去掉一切不必要的多余的動(dòng)作。通過這樣的要求，彈出好聽的聲音應(yīng)是明亮、寬厚、具有共鳴的。教師應(yīng)要求學(xué)生在一開始就要學(xué)會(huì)把正確的動(dòng)作與正確的聲音結(jié)合起來，懂得聽什么和怎么聽，這樣的開端對以后的鋼琴學(xué)習(xí)會(huì)受益無窮。
當(dāng)學(xué)生學(xué)會(huì)聽一個(gè)一個(gè)的單音后、第二步就應(yīng)從短小的樂曲里去聽音與音之間的聯(lián)系和傾向，聽每組音的聲音是否均勻，平衡。第三部在開始學(xué)習(xí)兩個(gè)音的小連線時(shí)，要聽兩音之間是否聲音連起來了，聽小連線的第二個(gè)音結(jié)合重量下落是否在語氣上達(dá)到了強(qiáng)調(diào)。第二個(gè)音作為尾音結(jié)合重量提起，聲音是否比較柔和和委婉并在減弱。第四步，在學(xué)習(xí)幾個(gè)音的連線和樂句連線后，則要結(jié)合句頭、句尾、句中的語氣、高矮、強(qiáng)弱等去聽樂句的進(jìn)行。
總之，要學(xué)會(huì)聽，要懂得如何去鑒別聲音的好壞優(yōu)劣，這是教師和學(xué)生的首要任務(wù)。這個(gè)概念必須在一開始學(xué)鋼琴時(shí)就建立起來!
彈好鋼琴的方法二：自然重量的運(yùn)用與調(diào)節(jié)是良好聲音的基礎(chǔ)和保證
所謂自然重量，首先是指手臂的重量，進(jìn)而是指對身體部分對重量的補(bǔ)充和結(jié)合。在彈奏中如不會(huì)使用重量，聲音必然就會(huì)單薄、浮淺和缺乏表現(xiàn)力。
對重量的運(yùn)用與訓(xùn)練應(yīng)有一個(gè)過程，首先是要學(xué)會(huì)能把手臂的重量全部放下去，彈出豐滿、淳厚的聲音。一般在教學(xué)中常常提到的“一灘到底”即是指把重量“放入”鍵盤，不要把重量淤塞在手臂、手腕的某個(gè)部位。
而重量的調(diào)節(jié)必須建立在重量能全部自如放下的基礎(chǔ)上，根據(jù)音樂所需要聲音的強(qiáng)弱、厚薄給予鍵盤重量的變化/如果聲音要強(qiáng)，可結(jié)合補(bǔ)充身體的力量;如果聲音很輕弱，則可把重量控制到最小。譬如說，僅一個(gè)手指的重量，也是可以的。但需要特別強(qiáng)調(diào)的是，為了聲音的通透，不論重量通過指尖“送”到鍵盤里去。唯有這樣才能使最輕的聲音清清楚楚地傳到音樂廳最后一排觀眾的耳朵里去。
綜上所述，我在此提出的重量概念是包括全部的重量棗全部臂重并可加上身體所能補(bǔ)充給手臂的總和;也包括經(jīng)過調(diào)節(jié)和控制的，哪怕是最微小的重量。由這樣大大小小的重量，經(jīng)過靈活自然的變化應(yīng)用，給我們的聲音變化提供了極大的可能。
彈好鋼琴的方法三：指尖的觸鍵必須彈到點(diǎn)
“彈到點(diǎn)”這個(gè)說話，是一個(gè)觸鍵的概念，我認(rèn)為這是保證良好音質(zhì)的必需。
從鋼琴的發(fā)音特點(diǎn)來講，每個(gè)音不論強(qiáng)弱、厚薄都應(yīng)該有一個(gè)最佳的發(fā)音點(diǎn)。這個(gè)點(diǎn)在觸鍵時(shí)應(yīng)多深多淺，力量應(yīng)用得多大多小，下鍵速度應(yīng)多快多慢都應(yīng)根據(jù)聲音的需要來衡定。我們可以肯定的是：無論何種聲音都需由槌敲擊琴弦才能發(fā)出該聲音所需要的震動(dòng);這種震動(dòng)一是壓不出來，二是聲音一旦發(fā)出來之后再用力也改變不了。哪怕是再深厚持續(xù)的聲音也必須在發(fā)音的瞬間積聚好力量，使聲音盡可能深沉有利地發(fā)出來，使其有最好的震動(dòng)和延續(xù)。而在聲音延續(xù)過程中我們保持情緒，保持手的穩(wěn)定，保持自然重量繼續(xù)在琴鍵上。我們在鋼琴上“保持著”，這種感覺是絕對必須的?？墒俏í?dú)有一點(diǎn)我們不能做到，那就是企圖在發(fā)音完成后，我們在施加力量去改變這個(gè)已發(fā)出來的聲音!在鋼琴上我們只可能在一瞬間把我們所希望和追求的那個(gè)聲音發(fā)好，其后聲音延長得是好是差，在發(fā)音時(shí)就已決定了。所以我認(rèn)為無論聲音強(qiáng)弱，每個(gè)音的發(fā)音點(diǎn)都應(yīng)在觸鍵時(shí)感覺好。深厚的聲音自然應(yīng)該把琴鍵彈“深”;果斷的聲音觸鍵時(shí)必須直截了當(dāng);歌唱的聲音要讓琴弦發(fā)出。
彈鋼琴的技巧
一。手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時(shí)，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角后傾少許的基本垂直角度。觸鍵時(shí)，各手指最前端小關(guān)節(jié)要挺立，形成向外支撐的弧形狀。彈琴時(shí)手指要有一定硬度,彈出的音才會(huì)結(jié)實(shí),有力.而指尖要有硬度，手指小關(guān)節(jié)就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實(shí)的聲音.這就是手指小關(guān)節(jié)要挺立的原因。彈琴時(shí)，指尖觸鍵時(shí)間越短，琴音的泛音震動(dòng)延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應(yīng)力會(huì)比手指平直更敏捷，觸鍵時(shí)間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
二。彈琴時(shí)，手指要抬高，每個(gè)指頭彈每個(gè)音之前、之后都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時(shí)，手指要保持彎曲。彈琴時(shí)手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產(chǎn)生足夠的慣性力，彈出結(jié)實(shí)有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動(dòng)延留。再者，練琴時(shí)手指抬高，還可加大指頭的動(dòng)作量，增強(qiáng)手指彈奏機(jī)能的訓(xùn)練效果。這就是手指抬高的原因。
三。以手的掌關(guān)節(jié)為發(fā)力點(diǎn),要以手指與手掌相交處的掌關(guān)節(jié)為彈奏的主要發(fā)力點(diǎn)。掌關(guān)節(jié)要發(fā)出足夠的力量，必須做到：1。動(dòng)作敏捷;2。動(dòng)作幅度盡量大;3。動(dòng)作用力。
四。彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放松。這方面，不少人都遇到一個(gè)矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識(shí)地隨之用力和緊張;手腕和小臂放松，手指也隨而軟弱無力。要盡力協(xié)調(diào)二者的關(guān)系，使前者用力，后者放松。這一課題較難，但必須解決。
五。彈音階與琶音，要用手指處自身的獨(dú)立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。不少人彈奏，由于手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產(chǎn)生兩種不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難于持續(xù)彈奏，個(gè)別嚴(yán)重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業(yè)病’;一是形成一種惡性循環(huán)，即由于的手指無力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指養(yǎng)成對借助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要借助，依賴。衡量借助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標(biāo)準(zhǔn)，是看彈奏時(shí)手腕和小臂有無強(qiáng)烈抖動(dòng)。如抖動(dòng)強(qiáng)烈，則表明在加壓、加力;反之，如加以約束使之強(qiáng)烈抖動(dòng)不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而借助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時(shí)嚴(yán)格約束手腕和小臂的強(qiáng)烈抖動(dòng)，便手指在無外力借助下自行活動(dòng)，逐漸練出獨(dú)立功力。人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累;唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會(huì)累，就是手指。因此，只有當(dāng)手指練出充分獨(dú)立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。
六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，并與鍵面基本平行。手腕最好略低于手掌，而絕不可高于手掌。因?yàn)?，有條規(guī)律：手腕略低于手掌，彈出的音就能結(jié)實(shí)、有力，果粒感強(qiáng);而手腕高于手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當(dāng)然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現(xiàn)特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高于手掌來彈，這是特定情形，另當(dāng)別論。有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個(gè)駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。
七、彈音階與琶音，手背內(nèi)、外兩端高低要大體相等，整個(gè)手背呈基本水平狀。人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內(nèi)高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環(huán)：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動(dòng)，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變?？朔@一惡性循環(huán)的辦法是，彈奏時(shí)嚴(yán)格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時(shí)，有意識(shí)地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動(dòng)，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動(dòng)，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。
八、彈音階與琶音，大指前半截應(yīng)自然向里微微彎曲，后半截與手掌要稍有間隙。有些人彈琴，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，后半截與手掌緊緊并貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊繃、僵硬，連手的整個(gè)內(nèi)側(cè)半邊也必然緊繃、僵硬。
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