自學(xué)鋼琴的方法
鋼琴的學(xué)習(xí)以及應(yīng)用已經(jīng)逐漸的普及到了國內(nèi)的每一個家庭用戶，學(xué)習(xí)鋼琴已經(jīng)逐漸成為了前衛(wèi)人群的一種時尚潮流，好處多多自然不容多述那么自學(xué)鋼琴的方法有哪些?下面學(xué)習(xí)啦小編整理了自學(xué)鋼琴的方法，供你閱讀參考。
自學(xué)鋼琴的方法：學(xué)習(xí)鋼琴的四個步驟
一、慢
“慢”主要指用比規(guī)定明顯慢的速度來彈奏。慢練在鋼琴教師的教學(xué)術(shù)語中也是脫口而出，因而學(xué)習(xí)聽后常當(dāng)耳邊風(fēng)甚至不予理睬。但慢練能使彈奏在浮躁時得到靜心，在疲憊時尋得休憩，在困難久攻不下時獲得時機迂回。
二、分
在練琴時要分手、分章、分段、分句、分節(jié)，甚至分頁、分行、分音型、分動機來練習(xí)。如果說“慢”是一架普通放大鏡，它能把快速彈奏中出現(xiàn)的粗糙、錯誤一目了然，那“分”就是一臺高倍分析儀，它能把在彈奏中產(chǎn)生的紕漏、隱患逐一找到它的源頭，并加以清除。
背譜訓(xùn)練當(dāng)中運用“分”的方法已屬熱門并為同行所接受。這就是把整曲分成若干段，一段一段，然后連成一片，最后再整曲去背。這么做對背譜的牢靠大有裨益。“音樂記憶的技巧是通過一頁一頁的，甚至一個樂句、一個樂句的方法去記憶。”
三、聽
俄羅斯著名鋼琴家約瑟夫列文在《鋼琴彈奏的基本原則》一書中寫道：“優(yōu)秀的音樂學(xué)習(xí)者應(yīng)知道，學(xué)會如何注意去傾聽音樂，教師必須教會高級學(xué)生注意傾聽音樂是一件不問自明的事。”我國著名鋼琴教育家應(yīng)詩真在批評一些學(xué)生學(xué)習(xí)方法時就說：“他們不去聽自己的演奏，也不會聽。更可怕是他們對音樂毫無感受、冷淡，無動于衷。”他建議要經(jīng)常利用自身的耳朵和‘內(nèi)心的耳朵’去聽，并把這個習(xí)慣看成是個演奏者每天必須遵循的規(guī)則，千言萬語也不能代替傾聽音樂本身。
四、思
“思”即為思考、思維、思索、思想～～其實我們在“慢”、“分”“聽”中無時無事不在“思”的旁托和參與下生存。因為誰都能判斷出“思”是“慢”、“分”“聽”的靈魂。只有有了“思”的積極、活躍的核心參與，作為“慢”、“分”“聽”才迸發(fā)出勃勃生機，指導(dǎo)鋼琴學(xué)習(xí)向縱深、高效進軍。
我們在鋼琴學(xué)習(xí)方法中那種不善于動腦的現(xiàn)象也是相當(dāng)普遍。他們的具體表現(xiàn)為：練前沒計劃，練后不總結(jié)，練差不反思，練累不休息。雖然他們也在用耳聽自己彈的聲音，也在尋找練習(xí)中的不足，但這些努力僅僅是停留在對彈奏思考膚淺的層面上，最后還是不能跳出缺失動腦練琴的圈子。
著名鋼琴家布佐尼說：“對待彈奏困難處不能強攻，須用慢和精細(xì)的找出造成困難的根蒂。”俄羅斯著名鋼琴家列夫曾發(fā)表如下議論：“當(dāng)你遇到難以克服的難點時，千萬不要強制自己，大可不必?zé)o休止地，痛苦萬分地進攻這一難點，最后的方法是暫時放置一下目前難以解決的難題，失去練習(xí)其他曲目。”美國著名鋼琴家教育家史蘭倩絲卡說：“當(dāng)我們彈奏中遇到障礙時，唯一的解決方法就是先將樂曲里那些不易克服的樂段，一段一段地挑出來，使它們都變成一首首短小的練習(xí)曲，運用一些方法去練習(xí)，待完全征服它們后，再放回原曲中做整體練習(xí)。”
以上“慢”“分”“聽”“思”就是成人學(xué)習(xí)鋼琴的基本綱要，往往在鋼琴學(xué)習(xí)過程中而被普遍的使用，但這些基本上在鋼琴學(xué)習(xí)上的一個工具，是解決過河搭橋的問題，它既重要但又不是鋼琴學(xué)習(xí)的最終目的。但愿筆者這四點學(xué)習(xí)方法能夠讓準(zhǔn)備學(xué)習(xí)的成人鋼琴愛好者們，尤其是鋼琴初學(xué)者得到重視，把自己的鋼琴演奏在很短的時間里提高到一定的新高度、新水平。
自學(xué)鋼琴的方法：鋼琴基本功
首先需要解決的問題是手指能“站”。站立意味著支撐，如不注意手指的站立，就好似小孩子不能站起來一樣，身體缺鈣，得了軟骨病，從而引起后遺癥。因此，每個手指能在琴鍵上單獨站立是最重要的。然后要保證任何兩個手指能站立，包括12、13、14、15、23、24、25、34、35、45，十個組合。到3個手指站立，123、124、125、134、135、145、234、235、245、345，十個組合。4個手指一起站立，1234、1235、1245、1345、2345，五個組合。再到12345，這個不是數(shù)字游戲。它要求手指在每個組合中的站立，不彈的離開鍵盤，彈的手指應(yīng)堅挺地站立
能站立后，才能考慮“走”。手指在琴上“走”很象小孩學(xué)步。大多數(shù)人的手指在琴上站不住，是因為他們沒有學(xué)會兩個手指之間的“走步”。比如一指與二指，在一指上把力量支持住，在抬起二指的同時轉(zhuǎn)移力量，二指下鍵，一指離鍵。接著一與三指、一與四指、一與五指之間，以及前面所講的各種組合，都要在這個階段上“走”起來。
在“走”的基礎(chǔ)上加快速度就是“跑”了。手指的跑動是鋼琴基本的演奏技術(shù)中最基本的問題。沒有靈活的跑動，以后的事情都不能做到。所以要把手靈活、均勻地跑起來。而“均勻”比“速度”更重要，它有三方面的含義：第一，時值的均勻。每個音長短相同;第二，力度的均勻。每個音的力度一樣，沒有尖角、陷坑或斷裂;第三，音質(zhì)的均勻。每個音密度相同，不是有的松散、有的緊密。
作為練習(xí)的過程，在跑動時，不是越快越好，而是均勻的跑動。能達(dá)到這些要求，才能進入“跳”的階段。從一點跳到另一點必須有一條無形的弧線連接，就象項鏈把分散的珍珠穿起來一樣。平時提到的“連奏”并不專指兩個音是粘住的，這只是其中之一。更高級的連奏是聲斷、意不斷。
“跳”后，需要訓(xùn)練的就是“飛”了。它的概念是能在鋼琴上輕盈、集中、不露痕跡地使聲音穿透出來。
以上這些，站立→走路→跑動→跳躍→飛翔，是通過鋼琴技術(shù)境界的必經(jīng)之路?？匆粋€人技術(shù)的高低，不是看他的程度如何，彈到《車爾尼599》還是《299》。還是過了幾級，這只是外在的進度。真正的進度是演奏所能達(dá)到的境界，這才是實質(zhì)性的進度。
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