通俗唱法發(fā)聲練習(xí)

唱歌人人都會，你知道的有哪些通俗唱法?那么通俗唱法應(yīng)該怎樣練習(xí)發(fā)聲?就和小編我一起去探索一下吧!希望能對你們有幫助!

通俗唱法發(fā)聲練習(xí)基本知識

歌唱訓(xùn)練的特殊性：人人都有嗓子，人人都會唱歌， 可唱出來的效果卻有天壤之別。不從事聲樂專業(yè)的人對唱得好的人的結(jié)論往往很簡單----嗓子好。事實不盡然，有的人嗓子又高又寬又亮，唱起歌來就是不好聽。有的人嗓音條件很差，甚至高不上低不下，也不響亮，唱出歌來就是動聽，這就是樂感好，而不是嗓子好。因而又有人說：唱流行歌不需要嗓子，只要樂感好就行了，這又從一個極端走向另一個極端。不應(yīng)該把歌唱的基本要素相對立起來，這些基本因素就是聲音、樂感、技巧。

聲音人人都有，作為專業(yè)訓(xùn)練要求的聲音，通常叫作“音色”加工。在西洋傳統(tǒng)唱法中，音色被放在首位，因為它有特殊的要求標(biāo)準(zhǔn)：純度、濃度、光亮度。在通俗唱法中對聲音沒有如此講究，但不等于沒有要求。盡管通俗唱法中，對聲音具有多層次的特點，在音區(qū)和音量上對歌手仍是有所要求的，我們不能以《小芳》、《世上只有媽媽好》那樣低層次的歌作為通俗唱法的代表;也不能以《戀尋》、《寂寞讓我如此美麗》、《千萬次的問》等較高層次的歌作為代表，因為任何事物中間大兩頭小的共性，中等層次水平的歌最多，這一層歌迷也最多，但作為一種唱法的研究的專業(yè)訓(xùn)練，出發(fā)點必需放在高層次來要求，即便通俗唱法對音色沒有太高的要求。光以“歌唱的聲音必需和說話的聲音統(tǒng)一”這一點而言聽起來很簡單，可許多人就是做不到;再以“氣聲”為例：這種僅屬于通俗唱法特有的發(fā)聲方法在不同人口中唱出來效果完全不同，唱得好的氣聲有“磁性感”，唱得差的全在漏氣，無聲可言。區(qū)別在哪里?前者氣中有“質(zhì)”，后者沒得?！懊缆曋辽稀闭哒J(rèn)為通俗唱法的高音全是在嘶叫。就算是吧，可為什么有些歌手“叫”出來令人拍手叫絕;有些歌手叫出來讓人受不了?有些人嗓子叫得不壞，有些人一叫就壞。這些具體問題難道不值得思考么?

可見任何歌唱模式，不管美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)如何不同，都存在優(yōu)劣之分。如何由低向高、化劣為優(yōu)就要學(xué)習(xí)方法。《聲樂實用指導(dǎo)》一書中(1995年1月上海音樂出版社出版)中有提出這樣的觀點：方法有自覺和自發(fā)兩種，自覺的方法往往是指經(jīng)過拜師學(xué)藝學(xué)來的;自發(fā)的是指從未拜師卻唱得很有方法。也就是“學(xué)而知之”和“生而知之”的區(qū)別。生而知之應(yīng)理解為不自覺地得發(fā)聲上使用了符合歌唱要求的生理----物理調(diào)節(jié);而自覺的方法正是從無數(shù)不自覺的總結(jié)出來的;實踐先于理論。依據(jù)這一論點，有些從未學(xué)習(xí)過的歌手唱起來卻比從師多年的人唱得好的例子就不足為怪了。有些歌唱者先天有高音(除了聲帶天生又薄又短情況外)。戈特勒發(fā)現(xiàn)了聲帶具有縮短和邊緣振動的特殊機能，那些不怕高音的人正是不自覺地使用了這種發(fā)聲機能，于是高音問題從理論上得到了解決。再回過來使用于實踐----對“恐高癥”的人教他們學(xué)會這種方法之后，“恐高癥”便治愈了。再以用氣為例：中國千百年來把丹田氣作為演唱藝術(shù)的基本要求，成為民族唱法的基礎(chǔ)，它形成的過程和性質(zhì)，與解決“恐高癥”相同，都有一個實踐----理論----實踐的過程。這就叫方法，二者也成了研究科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)。

許多自學(xué)成才的歌手離不開“摹仿”，摹仿的形式看起來是學(xué)歌，而實際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過來了，投師學(xué)藝或自學(xué)不過是形式不同而已關(guān)鍵在于效果----是否“得法”。不論何種演唱藝術(shù)，要達到高水平，都得有基本功。有些歌沒有基本拉就是唱不下來，有些歌沒有基本功也能唱。像《小芳》那樣的歌，如果給有功底的人去唱，是否大材小用?并非如此，有功底的人唱起《小芳》來肯定比沒有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去訓(xùn)練?以舞蹈為例：不論芭蕾舞、中國民族舞、國際標(biāo)準(zhǔn)舞以及現(xiàn)代勁舞，腰腿功都不可少。如果腰不軟、腿沒勁，舞感再好都不會給人以美好的視覺享受。歌唱藝術(shù)對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴(yán)格的。西洋傳統(tǒng)聲樂的基本功在發(fā)聲上是打開喉嚨和集中聲音(聲樂術(shù)語也叫“關(guān)閉”);在呼吸上建立強有力的支持。通俗唱法與西洋傳統(tǒng)唱法的基本功沒有原則區(qū)別，不同的是打開喉嚨的方式，西洋傳統(tǒng)唱法要求在低喉上打開喉嚨，這需要經(jīng)過長期的訓(xùn)練才能做到，如同芭蕾舞強調(diào)用足尖站起來跳舞的情況相同。通俗唱法不強調(diào)這一點。打開喉嚨的具體涵義是喉----舌的對抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開，特別是高音區(qū)，用高喉位而不造成“聲道阻塞”，這在通俗唱法中是允許的;但高喉位只要稍有“位移”，卻是非常容易產(chǎn)生“聲道阻塞”的，這個矛盾在中國民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決----用“腦后摘筋”的辦法。在通俗唱法中，打開的目的不是為了共鳴的需要，而防止聲道阻塞。但是就效果而言，適量地打開喉嚨對演唱歌曲的效果來說是積極的。這也是歐美唱法的效果為什么比港臺唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的對抗動作產(chǎn)生的聲音，無論力度、質(zhì)感都會得到加強。所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓(xùn)練過程中，地位雖沒西洋傳統(tǒng)唱法那么重要，但仍不應(yīng)忽視。

通俗唱法發(fā)聲的具體要求

1、 聲音必須要讓聽眾感覺到清晰的“質(zhì)感”。要做到這一點，就必須在演唱時，聲音充分靠前。這種靠前還必須是“高度集中的”?！百|(zhì)感”是以高度“聚焦”的形式來體現(xiàn)的，點子越小，質(zhì)量愈高。

2、音量控制不是以放大----縮小來體現(xiàn)的，而是以上述這個小小的聚音點的亮----暗控制體現(xiàn)的，這種技術(shù)要求的目的是為了唱者廣大音量時，音質(zhì)仍保持聚而不散。在減弱音量時，更不能失去“質(zhì)感”，哪怕唱氣聲時，仍不失去“質(zhì)感”，電聲再高明，只能改變唱者的音色，卻無法制造出“音色”來。

3、音質(zhì)產(chǎn)生于聲帶的振動，振動來自聲帶的張力----阻力，因而發(fā)音的“焦點”必定在聲帶上，西洋傳統(tǒng)唱法中有一句聲樂術(shù)語叫做----“讓聲帶歌唱”。帕伐洛蒂說過：“聲音是從聲帶開始的，必須使聲帶立即振動起來?！本褪沁@個意思。

4、在通俗唱法中也有一句聲樂術(shù)語----“聲必須靠在聲帶上”。也是同樣性質(zhì)。如果說聲音的出發(fā)點在嘴巴，聲音就無法靠在聲帶上了。也就是聲帶的張力----阻力不到位，所產(chǎn)生的聲音效果要么奶聲奶氣的;要不聲音就無法集中;日本歌壇目前就有這么一種唱法，據(jù)說是為了表現(xiàn)“清純”的效果。相比之下，我國的楊鈺瑩、何影在這方面就是比酒井法子、松田圣子要強。奶聲奶氣作為一種表演特色未嘗不可，但完全脫離了聲帶的基本振動和氣息的支持就成了“做作”了?！白屄晭Ц璩蔽鍌€字同時可以具有三個內(nèi)容：聲音意識不要以“嘴”為出發(fā)點，而是應(yīng)以聲帶為起點，這是一種意識，(因為聲音實際上總是通過嘴巴出來的)始終應(yīng)以聲帶為“起點”;第二種是從生理上說的，在讓聲帶歌唱時，“軟腭的兩邊必需放下來”，好像一直掛到脖子下面，這是在歌唱時的一個非常重要的條件，因為它是解決聲帶緊喉嚨松的關(guān)鍵。腭弓松了，舌頭就自由了，下巴也放松了，喉嚨才可能打得開。反過來，腭弓一繃緊舌根立即下壓，造成聲道堵塞，一切全完了;第三種是指“聲音靠在氣上”(傳統(tǒng)唱法有此要求，歐美流行唱法同樣有此特點)因為歌唱方法的本質(zhì)是氣息----聲門的阻抗，沒有積極的聲門張力----阻力又如何能和氣息產(chǎn)生阻抗?聲帶的調(diào)節(jié)是一切科學(xué)唱法的核心，通俗唱法當(dāng)然也不例外，也是歐美唱法的區(qū)別于港臺、日本唱法的標(biāo)志之一。這種方法的優(yōu)點是聲音“質(zhì)感”強，嗓音特色顯著。值得我國歌壇借鑒。