如何才能學(xué)好音樂？聲調(diào)是怎樣煉成的？

　　唱歌怎樣練習(xí)好聲調(diào)，語言是歌唱的基礎(chǔ)想學(xué)好聲樂應(yīng)先練習(xí)朗誦，下面小編總結(jié)了一些唱歌的方法，歡迎大家閱讀。

　　唱歌的方法

　　在我國很多的古典詩詞歌賦是現(xiàn)代聲樂作品或藝術(shù)歌曲的來源，如《水調(diào)歌頭》，經(jīng)過譜曲加工，成為優(yōu)秀的聲樂作品，演唱出來氣勢(shì)磅礴，恢弘大氣，還有《望鄉(xiāng)詞》通過譜曲，以聲樂演唱的方式展現(xiàn)對(duì)祖國大陸的思念，在演唱的同時(shí)更能夠體現(xiàn)詩詞文章表達(dá)的情感，有一部分節(jié)奏很慢，似于朗誦，訴說對(duì)祖國大陸的炙熱思念。這就是朗誦與聲樂演唱在藝術(shù)美感上形成了共鳴。

　　許多學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的時(shí)候，總是會(huì)在演唱中不自覺的出現(xiàn)例如壓喉、聲音發(fā)悶、全身緊張等情況，這恰恰反映出他們?cè)趯W(xué)習(xí)過程中忽略了自然的說話方式，從而在學(xué)習(xí)聲樂的道路上表現(xiàn)出停滯不前或力不從心的狀態(tài)。

　　如果我們換種思路思考，為什么我們往往在演唱完作品回歸到日常說話時(shí)聲音表現(xiàn)的清脆、放松，完全和演唱的時(shí)候判若兩人?

　　又例如說氣息是歌唱的基礎(chǔ)、底座，那么共鳴則是歌唱的骨架，對(duì)共鳴腔體運(yùn)用的掌控能力直接影響到歌唱的效果。在共鳴方面，朗誦與歌唱的要求大致上是相同的。

　　歌唱時(shí)，我們常要求打開喉頭，即“半打哈欠”狀態(tài)，這時(shí)各發(fā)聲、共鳴器官正處于積極、開放而又不過分用力的狀態(tài)。

　　當(dāng)腔體的共鳴在旋律變化時(shí)無法順利、自然過渡時(shí)，便會(huì)造成真假聲打架、高音上不去、低音下不來等問題。

　　朗誦時(shí)的狀態(tài)是自然說話狀態(tài)的放大，共鳴器官的協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)與歌唱中的聲音位置相同的。將朗誦的感覺帶入歌唱中，保持氣息，從低聲區(qū)開始“念字”并慢慢將音調(diào)升高，有助于聲音的放松、通暢，使發(fā)音器官與共鳴器官在自然狀態(tài)下協(xié)調(diào)運(yùn)動(dòng)，更好地找到上下統(tǒng)一的演唱通道，做好歌唱的準(zhǔn)備。

　　不少聲樂學(xué)習(xí)者在演唱外國聲樂作品時(shí)更容易找到打開腔體咬字的感覺，而在演唱中國作品時(shí)，卻十分困難。

　　與意大利語相比，在漢語更講究字頭、字腹、字尾的自然過渡，即歸韻。一般而言，在歌唱時(shí)要求歸韻要快、準(zhǔn)、干凈利落，不能把字要死，歸韻的過程又要自然、圓潤(rùn)。

　　德國著名女高音歌唱家

　　伊麗莎白.舒曼(Elisabeth Schumann)德國著名女高音歌唱家，曾在美國以杰出的藝術(shù)歌曲演唱家著稱，不過她在歐洲的音樂活動(dòng)則是包括歌劇和音樂會(huì)演唱兩個(gè)方面。有二十年的時(shí)光，她活躍在薩爾茨堡和維也納歌壇。由于她在聲樂演唱方面所取得的成就，她曾經(jīng)得到當(dāng)時(shí)奧地利、法國、丹麥、希臘等國家所贈(zèng)予的榮譽(yù)。下面是她談到關(guān)于聲樂基礎(chǔ)訓(xùn)練的一些意見。

　　建立聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)，有兩個(gè)重要的方面。第一、青年的歌唱者必須具有一定的音樂才能，他應(yīng)該不僅有較好的聲音，還要有較好的樂感。第二、他必須接受專業(yè)的指導(dǎo)，讓他的才能能夠充分地、獨(dú)立地表現(xiàn)出來。但是必須認(rèn)清，指導(dǎo)者不可能使聲音的發(fā)展達(dá)到原有條件所不可能達(dá)到的范圍。沒有哪位教師可以把美好的聲音放進(jìn)學(xué)生的歌喉或贈(zèng)給學(xué)生更大的才能，他只能對(duì)學(xué)生的才智加以發(fā)展，年輕的學(xué)習(xí)者要知道，從聲音訓(xùn)練所得到的只不過是簡(jiǎn)單的藝術(shù)表現(xiàn)手段，這種培養(yǎng)訓(xùn)練是必要的。在達(dá)到一定水平來說，技巧是每個(gè)人都可以學(xué)到手的，但談到表現(xiàn)、氣質(zhì)、風(fēng)格，對(duì)于藝術(shù)家來說就不僅僅是技巧了。

　　在單純技巧方面，呼吸、氣息的支持和供應(yīng)是最重要的。把喉嚨打開，使歌唱起來覺得放松，這就象肌肉的活動(dòng)一樣是可以學(xué)到的，并且是練聲第一課就應(yīng)該學(xué)的。呼吸的具體指導(dǎo)的方法，取決于教師，因?yàn)樵谶@個(gè)問題上沒有兩位歌唱者所用的方法是完全一樣的。它既有近似性又有個(gè)別性，但必須朝著同一目標(biāo)去發(fā)揮。呼吸必須深而滿，氣息的支持與供應(yīng)必須借助于強(qiáng)健的腹部肌肉，氣息吐出所形成的音流必須有節(jié)奏地適合于所歌唱樂句的需要。

　　任何歌唱者，不論她是屬于哪類的聲音，都應(yīng)該很細(xì)心地去練習(xí)顫音和頓音。這種技巧訓(xùn)練對(duì)于聲音的鍛煉是非常切實(shí)有用的。顫音的練習(xí)可以使聲音輕快暢流;歌唱頓音可以使聲音結(jié)實(shí)穩(wěn)定和發(fā)展軟腭弓形處的靈活性與彈性。為了取得較好的共鳴效果，唱歌時(shí)軟腭必須力求適當(dāng)?shù)叵蛏蠑U(kuò)張，頓音練習(xí)是獲得這種狀態(tài)的一個(gè)最好方法。

　　練習(xí)顫音最好是從高音唱下來(而不是從低音唱上去)。這種方法便于保持連音不向下滑。要用較快速度唱顫音時(shí)，自下向上唱可以幫助聲音的響亮、清晰和位置恰當(dāng)。