兒童如何學(xué)習(xí)中國(guó)畫
國(guó)畫一詞起源于漢代，漢朝人認(rèn)為中國(guó)是居天地之中者，所以稱為中國(guó)，將中國(guó)的繪畫稱為“中國(guó)畫”下面學(xué)習(xí)啦小編為你整理了兒童學(xué)習(xí)國(guó)畫方法，希望對(duì)你有幫助。
學(xué)習(xí)國(guó)畫方法
一要“先工后寫”，必須從筆墨工整的畫跡開始臨，把山、石的結(jié)構(gòu)，材木的穿插弄清楚，老老實(shí)實(shí)地學(xué)會(huì)各種筆法、墨法，打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。切不可好高騖遠(yuǎn)，，一開始就學(xué)寫意山水，追求所謂筆墨情趣，那會(huì)誤入歧途的。
二要“由近及遠(yuǎn)”，根據(jù)自己的喜愛、先學(xué)近代某一家的作品。自己喜愛則易有興趣，時(shí)代相近則易接受。如果能從師學(xué)習(xí)，有老師當(dāng)面指點(diǎn)就更好了。在筆墨技法上，摸到一些門徑以后，再臨摹古代名家的畫跡。
三要“由專到博”，切忌朝三暮四，淺嘗輒止，以免到頭來對(duì)哪一家都領(lǐng)會(huì)不深。清代沈宗賽《芥舟學(xué)畫編》說：“初學(xué)時(shí)，則必欲求其絕相似，而幾可以亂真者為貴。蓋古人見法處，用意處，及極用意而若不經(jīng)意處，都于臨摹時(shí)，一一得之干腕下。”可見要專意于一家，才能學(xué)到真本領(lǐng)。
國(guó)畫工筆的18技法
1、雙鉤：工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設(shè)色是最為明顯的畫種特征。“雙勾”就是物體的體現(xiàn)是靠“線條勾勒”而出的意思(原為書法術(shù)語：法書上石,沿其筆面的兩側(cè)外沿以細(xì)線鉤出，稱為“雙鉤”)。
如本圖所示竹葉即為雙鉤描繪。不管是竹葉還是竹竿，都是沿著外緣勾線塑造形體而成。
2、平涂：在一定范圍內(nèi)均勻填涂某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平涂。工筆畫的基礎(chǔ)技巧之一。
如本圖所示竹子的正葉即為平涂淡翠綠色，反葉是平涂淡汁綠色。基本沒有任何濃淡變化，色彩也不能超出物體的輪廓墨線以外。色塊要求勻凈整齊。
3、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強(qiáng)調(diào)整體的明暗與色彩關(guān)系，稱為統(tǒng)染。
如本圖所示竹葉目前就是用淡花青進(jìn)行了統(tǒng)染，主要就是根部往尖部大面積統(tǒng)染，根部的主筋附近沒有留水線，統(tǒng)染其實(shí)就是一種大范圍色調(diào)的渲染。
4、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸清水，色筆在紙上著色以后，再用水筆將色彩洗染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。為了和統(tǒng)染有所區(qū)別，我們通常將小面積、局部的、較為細(xì)致刻劃的渲染稱為分染。
如本圖所示竹葉部分進(jìn)行了分染，這一步已經(jīng)留出左右的水線，每片竹葉的色彩都互相不混淆，畫面慢慢的就細(xì)致起來了。
5、提染：分染接近完工時(shí)用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。
如本圖所示，竹葉的根部局部加深，底層竹葉用墨青色小面積濃色加重，就是提染的畫法。
6、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。
如本圖所示竹葉最后表層的翠綠大面積平涂，到達(dá)葉尖部分以后，淡淡染開，就是罩染的處理手法。
7、醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。
如本圖所示竹葉在罩染翠綠以后，底層葉面暗處略微發(fā)悶，此時(shí)可用中墨略略提染最暗處，引出底層的墨青色，此步驟就是醒染。
8、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。
如本圖所示竹葉的周圍用淡綠色大面積烘染，讓物體不會(huì)顯得過于孤立，增強(qiáng)物體和背景的聯(lián)系。也可稱之為“襯染”或者“托染”。
9、復(fù)勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。
如本圖所示竹葉的反葉和枝梗部分用淡胭脂再次勾勒，透出淡淡的紅暈，線條部分也會(huì)顯得滋潤(rùn)許多，即為復(fù)勒的功效。而正葉中間短主筋的濃胭脂提勒，則起到提神的作用。
10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條的時(shí)候，經(jīng)常會(huì)采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用來體現(xiàn)物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。同時(shí)，保留水線也能較好的體現(xiàn)出工筆國(guó)畫所獨(dú)有的裝飾趣味。
如本圖所示牡丹葉片上緊貼主筋的那條亮的色帶就是水線，描繪適宜能帶來很好的裝飾美感并能增加葉片的厚重感。
11、漬染：一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點(diǎn)染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。
如本圖所示臨宋畫《枯樹八哥圖》的葉片邊緣因?yàn)槠扑?，采用漬染法的手法來處理就較為合適。
12、斡染：水筆在色塊的四周旋轉(zhuǎn)，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時(shí)即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時(shí)常會(huì)采用此法。
如本圖所示最上層的幾片牡丹反瓣的曙紅色就是集中在花瓣中間，由中間往四周逐漸淡去，就是采用了斡染的筆法。
13、點(diǎn)染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點(diǎn)帶染，取靈動(dòng)之意。處理背景或小型花卉的時(shí)候時(shí)常用到此法。
如本圖所示的坡地和雜草即為點(diǎn)染法所繪。此法妙在生動(dòng)自然，帶有一定的寫意筆法在其內(nèi)，能讓畫面顯得活潑不呆板。
14、接染：用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然后用水筆或者另外的色筆趁濕潤(rùn)的時(shí)候?qū)㈩伾尤救诤显谝黄?。常見于沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。
如本圖所示的遠(yuǎn)景荷葉即用淡褐色和花青以及墨綠色接染而成。此法如運(yùn)用適宜，畫面濕潤(rùn)自然，氣韻生動(dòng)。
15、立粉法：點(diǎn)花蕊的重要手法之一。長(zhǎng)鋒筆飽蘸粉黃(藤黃加白色)，也可略調(diào)一點(diǎn)膠進(jìn)去，色彩的濃度要非常大(將滴欲滴的感覺最合適)，同時(shí)豎立筆鋒，緩慢點(diǎn)出蕊的形狀，濕潤(rùn)時(shí)色彩會(huì)高出紙面1毫米左右，等干了就會(huì)形成兩邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
如本圖所示梅花的花蕊即為立粉法為之，花蕊的體積感和視覺效果都很好。而僅僅單純用普通粉黃色平平的點(diǎn)一下是無法顯示這種效果的。
16、沖彩法：現(xiàn)代工筆常用肌理手法。在熟宣上先涂上某種顏色，在底色還沒有干的時(shí)候趁濕潤(rùn)沖入別的色彩或清水或膠礬等。利用水和色的交融，產(chǎn)生一種斑駁無序的自然肌理美感。繪制老干、坡石等處常用。“撞粉法”、“灑鹽法”所運(yùn)用的原理皆和沖彩法類似。
如本圖所示老干部分，就是先平涂赭石，在色彩未干時(shí)沖入四綠、重墨、頭青等色，再滴入清水，這種色彩斑斕的效果就是沖彩手法所致。
17、絲毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。用長(zhǎng)鋒勾線蘸墨或色或白粉等依照鳥類的羽毛走向逐根一筆一筆的畫出。此法嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，真實(shí)自然，是工筆鳥類畫法的基礎(chǔ)技巧之一。
如本圖所示麻雀的羽毛部分即為絲毛法為之，也稱“單筆絲毛法”。
18、批毛法：工筆禽鳥羽毛處理常用手法。將硬毫毛筆筆鋒捏扁，呈扁平刷子形狀，筆尖蘸水分適合的墨色，依照鳥的羽毛生長(zhǎng)結(jié)構(gòu)走向一組組畫出，此法適合繪制中等體型禽鳥。
學(xué)習(xí)國(guó)畫6大好處：
1、接觸和認(rèn)識(shí)中國(guó)傳統(tǒng)文化，對(duì)孩子的身心和修養(yǎng)都有很大好處。讓您的孩子終身受益。
2、國(guó)畫講究的是意境，講究?jī)?nèi)涵，講究真，善，美的表現(xiàn)。培養(yǎng)氣質(zhì)，陶冶情操。
3、國(guó)畫和其他畫種不一樣，如素描油畫可以隨時(shí)修改;國(guó)畫則落筆成形，不可更改。所以可以鍛煉孩子的判斷能力。培養(yǎng)孩子“膽大細(xì)心、求真求實(shí)”的思維能力和心理素質(zhì)。
4、學(xué)習(xí)國(guó)畫需要耐心。所以可以讓孩子靜下來。
5、國(guó)畫中的形象不同于現(xiàn)實(shí)中的形象，不同于攝影。攝影和油畫等基本上是現(xiàn)實(shí)形象的直接呈現(xiàn)。國(guó)畫形象是表現(xiàn)性的形象，是個(gè)人情感的抒發(fā)，是經(jīng)過概括了的提煉的形象。是現(xiàn)實(shí)的升華和內(nèi)心的表達(dá)。所以，學(xué)習(xí)國(guó)畫會(huì)讓您的孩子學(xué)會(huì)一種更高的藝術(shù)的思維方式。
6、學(xué)習(xí)國(guó)畫讓孩子們更加熱愛生活，熱愛大自然。
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