戴望舒詩集讀后感
戴望舒的詩集有許多優(yōu)美的詩歌，你最喜歡的是哪一首呢？何不為它寫一篇讀后感吧！接下來學(xué)習(xí)啦小編為大家整理了戴望舒詩集讀后感，歡迎閱讀!
戴望舒詩集讀后感篇一
前些日子，我剛帶著孩子們學(xué)了戴望舒的《在天晴了的時候》。在詩人筆下，泥路、小草、小白菊等都是鮮活的、有生命的。從那一行行的詩句中，我能感受到的是詩人心中的那一絲絲愉悅，那對生活的真切的愛。我雖說不會寫詩，但很喜歡讀詩，便從學(xué)校圖書室借了《戴望舒詩集》來讀。
很喜歡讀戴望舒的詩。從詩集中，我感受到戴望舒是一個感情至上的人。他寫對祖國的思念之情，對時光流逝的感嘆之情，對祖國名山的向往之情，對昔日戀人的愛戀之情，都讓人為之動容。“表現(xiàn)一種意思或思想，就去表現(xiàn)一種幽深而又細(xì)微的感覺或情緒。”受這種詩學(xué)思想，他的詩也無不把感情放在首位。這種觀念使得他的作品大多意境回腸，但卻缺乏應(yīng)有的現(xiàn)實態(tài)度。尤其詩人面對抗日戰(zhàn)爭的殘酷現(xiàn)實，雖然有《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》等反映現(xiàn)實的詩作，但也不能完全反映出詩歌直面現(xiàn)實。這或許是因為詩人多年來徘徊在自己的感傷世界，或許因為詩人盛年早逝，還來不及抒寫更多的作品。
但不論怎樣，戴望舒仍不失為一個正直的優(yōu)秀詩人。他的詩歌中所包含的多種思想，都預(yù)示著新詩的發(fā)展種種動向。他不斷探索的足跡，為年輕的中國新詩作出了自己的貢獻，給后人留下了寶貴的藝術(shù)珍品和一筆藝術(shù)財富。
戴望舒詩集讀后感篇二
戴望舒是我國現(xiàn)代文學(xué)史上非常有特點的著名抒情詩人，他創(chuàng)作的詩歌以其獨特的語言魅力和別致的審美追求而享譽詩壇。他的詩作在語言風(fēng)格上體現(xiàn)了他獨特的音樂美和散文美。
戴望舒詩歌語言最突出的藝術(shù)特點就是音樂美。戴望舒曾說：“詩的情緒不是用攝影機攝出來的，它應(yīng)當(dāng)用巧妙的筆觸描出來，這筆觸又是活的、千變?nèi)f化的。”這里所說的“巧妙的筆觸”就是用藝術(shù)的語言筑造詩歌，讓人閱讀瑯瑯上口，富有樂感。
戴望舒詩歌語言的音樂美在借鑒新月派與象征派的基礎(chǔ)上，還有其獨到的創(chuàng)造。其早期詩作《雨巷》發(fā)表于1928年8月，該作被名家名人贊不絕口，全詩共七節(jié)，每節(jié)有六行，每行長短不等，但長不過十個字，最多出現(xiàn)的是五言、七言，更有三言成行，五、七言又?jǐn)喑蓭滋幍?。也就是說，全詩語言以短句為主，音節(jié)以短促、緩慢多停留為特點。押韻的位置變換不定，如第一節(jié)押二、三、六句，第二節(jié)押三、六句，隨意性中突出情感優(yōu)先與情感錯綜變化的節(jié)奏。常用排比句的方式造成首語重疊，如“丁香一樣的顏色，丁香一樣的芬芳，丁香一樣的憂愁”。用重復(fù)的詞匯與句子，如“悠長，悠長”，像我一樣，像我一樣地“走近，走近”，像夢一般地，像夢一般地凄婉迷茫，造成節(jié)奏低緩深沉、反復(fù)回響的藝術(shù)效果。詩人還運用“拋詞法”，即把下句的某個首詞拋入上句的句尾，使語意似斷實連，一詞兩用，更調(diào)整節(jié)奏使之繁復(fù)多變。如“撐著油紙傘，獨自/彷徨在悠長，悠長/又寂寥的雨巷”，第一、二句不用標(biāo)點，讓句子跨行。既造就獨特的節(jié)奏，又使“獨自”、“悠長”承擔(dān)起本句詞意與下句開頭的雙重任務(wù)。并因位置的突出而使詞意得到強化。此外，詩的首節(jié)與末節(jié)基本重復(fù)，只有“逢著”與“飄過”一詞之差，形成了周而復(fù)始、循環(huán)往復(fù)的節(jié)律感?？傊瑯?biāo)點符號的運用，韻腳的有無，排列方式的變化，重復(fù)的大量出現(xiàn)，都是詩人根據(jù)自己內(nèi)心情緒的變化需要而臨時地、隨意地確定的，詩歌語言的節(jié)奏其實是詩人內(nèi)心的情感節(jié)奏。
戴望舒詩集讀后感篇三
“望舒的詩具有很高的語言的魅力”(艾青《望舒的詩》)。詩人的語言既形象生動，含蓄蘊藉，又質(zhì)樸自然，體現(xiàn)出一種厚重感。他的詩在選擇詞匯上和詞匯的構(gòu)成上別具匠心。
他的詩注重選擇黑色、死葉、寒霜、細(xì)雨等清冷并且有相當(dāng)深的含義的詞匯。在詞匯構(gòu)成上，他特別注重通感、想象和語言的散文美。如《獨自的時候》中“人在滿積著夢的灰塵中抽煙，沉想著凋殘了的音樂”。“滿積著夢的灰塵中”既把詩人灰色的心境表現(xiàn)得淋漓盡致，也把詩人那種飄渺的追求糾結(jié)在抽煙中，而“沉想著凋殘了的音樂”又是多么巧妙的通感，凋殘了的音樂而不是消逝了的音樂很容易讓人想起蕭瑟的秋，而這秋正是詩人幽怨心境的一個恰到好處的寫照。再如《憂郁》中：“我的唇已枯，我的眼已枯，我呼吸著火焰，我聽見幽靈低訴。”唇枯、眼枯、火焰、幽靈放在一起，把作者零亂頹廢的心境顯現(xiàn)出來，同時呼吸著火焰，味覺和視覺相通，體現(xiàn)了作者對微妙的希望的渴求。也正是由于這種想象的奇妙，使他的詩歌語言有明顯的暗示性，而這種暗示性正好體現(xiàn)了他詩歌的厚重感。詩人前期的詩很注重詩的韻律即詩的音樂性，到《雨巷》發(fā)表以后，他就開始了對詩的音樂性的反叛，而把眼光放在詩情的流動上。詩的韻律不在字的抑揚頓挫上，而在詩的情緒的抑揚頓挫上。而散文的“形散神不散”的“神”就是統(tǒng)領(lǐng)全詩的神眼，同詩人的詩情是一致的，由于詩人追求的是詩情的流動，所以戴望舒的詩中體現(xiàn)出一種獨到的凄婉哀怨的散文美。
戴望舒雖經(jīng)受了幻滅的感情挫折，又在絕望和惆悵的泥潭中掙扎過，但他始終沒有泯滅對光明的追求。戴望舒的詩體現(xiàn)了音樂美和獨到的散文美。他用詩歌語言的節(jié)奏描寫詩人內(nèi)心的情感節(jié)奏從而體現(xiàn)出音樂美;他用一種無法消逝的內(nèi)傷和迷惘飄忽的情思體現(xiàn)出一種凄婉哀怨的散文美。
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