世界上最長的曲子

　　相信大家再聽歌的時候都知道，歌曲總長不過播放3-4分鐘。小編卻找到了一首與眾不同的曲子，它能演奏639年!下面，我們來了解下這首長得驚人的曲子吧!

　　世界上最長的曲子

　　世界上最長的曲子是哪一首?答案是美國作曲家約翰·凱奇的管風琴曲《Organ2/ASLSP》，曲子總長是639年!2004年7月5日，這個曲子又奏出了兩個音符。演出3年來總共演奏了5個音符，而且還要再演636年。自2001年9月起，這首“慢到極點”的曲子已經(jīng)在德國郝柏史塔小鎮(zhèn)一個廢棄的教堂內(nèi)演奏了3年。最初的一年半里，曲子全都是休止符，聽眾只能聽到管風琴風箱注滿風的聲音，直到2003年2月，才第一次出現(xiàn)了3個音符，現(xiàn)在我們終于等到了曲子的第二次變奏?！禣rgan2/ASLSP》原是前衛(wèi)作曲家凱奇1992年去世前所譜的一首長約20分鐘的鋼琴曲，所謂“ASLSP”就是“愈慢愈好”(Asslowaspossible)。后來一批德國音樂專家和管風琴技師決定按字面意思來“貫徹”凱奇的構(gòu)想——盡量把它拉長?？墒堑降自撚卸嗦?演奏一天還是沒完沒了?經(jīng)過討論，他們選擇了639這個數(shù)字，因為準備演奏此曲的風琴的琴齡在2000年剛好是639歲。不知道是不是德國人太熱愛哲學的關(guān)系，這首曲子之所以如此“拖拖拉拉”原來也是為了體現(xiàn)出一種“思想深度”。主辦音樂會的耶里奧說:“我們生活在一個浮躁而混亂的時代，639年的‘慢長’演奏，能幫助我們找到內(nèi)心的平靜。”也許，這就是所謂“大音希聲”吧。下一次變奏將在2006年3月出現(xiàn)。不過聽眾們倒不必擔心要直挺挺坐在臺下600多年，因為要聽完整場音樂會可能要請20多代子孫一起幫忙才行。

　　約翰·凱奇

　　約翰·凱奇(1912-1992)是20世紀頗具爭議的美國先鋒藝術(shù)家。他的曲子都很注重“靜”(silenc[1] e)。他最著名的樂曲是1952年創(chuàng)作的《4分33秒》，這首無聲的“有聲作品”，沒有任何音符。初次演出時，鋼琴家走上舞臺，端坐4分33秒后，連琴鍵都沒有碰一下就宣布演出結(jié)束，由此引發(fā)大規(guī)模抗議。即使在半個多世紀之后，此曲仍然在觀眾中頗具爭議。因此，凱奇也被認為是音樂界的行為藝術(shù)大師。

　　從1950年起，他的名聲和影響波及全世界。1961年，他的演講、論文集以一個意味深長的書名——《無言》出版問世;從此確立了他作為當代一位主要的音樂理論家和美學思考家的地位。作為“機遇”(chance)音樂的代表性人物，他曾深受遠東哲學、美學、尤其是佛學禪宗和中國《易經(jīng)》的影響。

　　早年學習繪畫，但并不得志，曾在Pamona大學和UCLA (加州大學洛杉磯分校)學習，但未卒業(yè)。后輾轉(zhuǎn)至著名作曲家勛伯格門下學習作曲。凱奇交不起學費，但勛伯格被凱奇欲獻身音樂的精神所感動，同意免費為他授課。但凱奇畢竟缺乏一般意義上的專業(yè)作曲家所必需的對和聲的感覺，兩年后勛伯格勸他不要再致力于作曲。40年代，凱奇在北卡羅來納的黑山學院聽到了日本人鈴木大拙關(guān)于佛教和禪學的講課，深受其影響，很快成為禪宗的追隨者。他開始把禪學思想運用在對作曲的新嘗試中，把音樂想象成“無目的的游戲”，認為生活只是生活本身，一切都要順其自然，而無須刻意從混沌和偶然中尋找出什么秩序，由此成為了“偶然音樂”作曲家的早期代表人物。他可以打破所有傳統(tǒng)作曲技法、所有標準樂器及其標準演奏法為“音樂”所做的既成限定，用一系列連他本人都沒有預料也根本不可能預料得出來的音響效果作為他的作品，給聽眾營造意境并昭示哲理。例如在鋼琴的弦之間夾上異物來創(chuàng)造新的音色，在樂譜中寫明各個演奏員要根據(jù)自己當時的感覺來隨意打開或關(guān)上收音機，請鋼琴家在臺上潑水等等。毫無疑問，這些做法使得凱奇從成名時直到今天，一直都是備受爭議的人。但以他的作品影響之大，也已無愧于被載入20世紀的音樂史。1992年8月12日，凱奇在紐約逝世，享年80歲。

　　約翰·凱奇一生中最為石破天驚當然也是最著名的音樂作品當屬《4分33秒》(首演于1952年)，該作品為任何種類的樂器以及任何數(shù)量的演奏員而作，共三個樂章，總長度4分33秒，樂譜上沒有任何音符，唯一標明的要求就是“Tacet”(沉默)。作品的含義是請觀眾認真聆聽當時的寂靜，體會在寂靜之中由偶然所帶來的一切聲音。這也代表了凱奇一個重要的音樂哲學觀點：音樂的最基本元素不是演奏，而是聆聽。約翰·凱奇的其他作品還有《方塔納混合曲》、《玩具鋼琴組曲》、《空洞的話語》等。并出版了《關(guān)于無的演講》、《從星期一開始的一年》等很多專著和談話錄。

　　另外，凱奇也是一個狂熱的業(yè)余的霉菌學家和蘑菇收集者，并加入了紐約霉菌學會。他還創(chuàng)造了一種叫做Mesostic的詩歌體裁，讓大寫字母位于句子的正中而不是開頭。

　　約翰·凱奇出生于一個英國移民家庭，凱奇家族中有好幾代人都極具發(fā)明創(chuàng)造的天份，在凱奇一生的音樂創(chuàng)作中，這種家族遺傳的天份表現(xiàn)得十分顯著。他早年師從亨利·考威爾、阿道夫·威斯、勛伯格等三人學習作曲，其中勛伯格對他的影

　　響尤為深遠。由于凱奇對西方傳統(tǒng)作曲技法的不適應，更主要是與助伯格的作曲思 路和方式的截然不同，他前后歷時五年的作曲學習以對師門的全盤背叛而告終。

　　由于對現(xiàn)有音樂材料產(chǎn)生不滿足感，凱奇從三十年代末開始首先將探索的突破口放在音色和結(jié)構(gòu)上。他通過打擊樂創(chuàng)作，嘗試新的音響組合，同時并對音樂的結(jié) 構(gòu)作了一系列探索，節(jié)奏結(jié)構(gòu)”理論就是他在這個時期所提出的。所謂“節(jié)奏結(jié)構(gòu)”理論就是將音樂結(jié)構(gòu)建立在時間長度之上的簡單而有效的組織方法，這種節(jié)奏 結(jié)構(gòu)理論成為他后來多年創(chuàng)作的主要技術(shù)依據(jù)之一。凱奇在這個時期的代表作有; 為打擊樂而作的《第一結(jié)構(gòu)(金屬)》《第二結(jié)構(gòu)》《第三結(jié)構(gòu)》《風景用愛神》等。這個時期凱奇集音色探索與節(jié)奏結(jié)構(gòu)理論之大成的作品是為預制鋼琴而寫的一系列獨奏，這些作品通過對鋼琴的琴弦進行加工處理，在弦中間加人一些諸如釘子、 螺絲、鐵片、毛氈等物，使鋼琴的某些被預制的音接近于打擊樂的音色，取得了令人意外的音樂效果，其中最富代表性的作品是《奏鳴曲與前奏曲》。

　　接下來，凱奇開始了他更為激進的前衛(wèi)探索--擺脫前一時期對音樂要素諸如音 色和結(jié)構(gòu)進行拓寬的思路，而是直接指向改造音樂概念本身。他在四十年代中后期 接觸并接受了佛教禪宗思想，這種充滿思辯色彩的東方哲學思想在凱奇一生的音樂 創(chuàng)作中起到舉足輕重的作用，它是凱奇許多音樂思想和實踐的基礎，并且是凱奇背 離傳統(tǒng)音樂道路的主要精神動力之一。他首次提出了“空的節(jié)奏結(jié)構(gòu)”概念，就是 在作曲家劃定的時間結(jié)構(gòu)內(nèi)，任何聲音都可以投入到空的時間框架之中。他在著名 的“關(guān)于一無所有的演講”中反復強調(diào)撣宗中的“空”、“增懂”的境界：“我無話可說但我正說著因此這正是我所需要的詩意”?！』谶@些理論，他構(gòu)想了一部實驗性的作品《4分33秒》，在音樂史上首次將 “silence(無聲)”這個概念在音樂舞臺上得以實現(xiàn)。凱奇在這部作品中想要做的就是清空節(jié)奏結(jié)構(gòu)，讓它在一無所有的狀態(tài)下，坦然地擁抱所有最純粹的、自然 發(fā)生的音，在空的結(jié)構(gòu)框架內(nèi)所有的聲音，包括無聲，都可以成為音樂。