什么是電影意思概念介紹構(gòu)成

什么是電影意思概念介紹構(gòu)成

　　電影最早是因為19世紀美國國家生活水平上升，緊接著大眾需要的娛樂產(chǎn)物。那么你對電影了解多少呢?以下是由學習啦小編整理關(guān)于什么是電影的內(nèi)容，希望大家喜歡!

　　什么是電影

　　電影，是由活動照相術(shù)和幻燈放映術(shù)結(jié)合發(fā)展起來的一種連續(xù)的視頻畫面，是一門視覺和聽覺的現(xiàn)代藝術(shù)，也是一門可以容納悲喜劇與文學戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術(shù)的現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合體。

　　但它又具有獨自的特征，電影在藝術(shù)表現(xiàn)力上不但具有其它各種藝術(shù)的特征，又因可以運用蒙太奇這種藝術(shù)性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術(shù)的表現(xiàn)手段，而且影片可以大量復制放映，隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展，電影已深入到人類社會生活的方方面面，是人們不可或缺的一部分。

　　電影最早是因為19世紀美國國家生活水平上升，緊接著大眾需要的娛樂產(chǎn)物。

　　電影根據(jù)視覺暫留原理，運用照相(以及錄音)手段把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上，通過放映(同時還原聲音)，用電的方式將活動影像投射到銀幕上(以及同步聲音)以表現(xiàn)一定內(nèi)容的現(xiàn)代技術(shù)。

　　電影是一種視覺及聽覺藝術(shù)，利用膠卷、錄像帶或數(shù)位媒體將影像和聲音捕捉，再加上后期的編輯工作而成。

　　電影是一種綜合的現(xiàn)代藝術(shù)，亦正如藝術(shù)本身，有著復雜而繁多的科系，電影世界里有很多不同類型的電影，也有很多種電影的分類方法。

　　電影從有聲電影開始發(fā)展，已經(jīng)到了電影的特技時代了。運用大量的電腦特技制作出來的電影，受廣大中年以下的朋友歡迎。

　　國外電影廣告在美國和英國的電影廣告中，有這樣八種標記：

　　(1)美國X——禁止未成年者觀看的影片，G——所有觀眾可看片，R——十七歲以下禁止觀看，PG——一般觀眾可看。

　　(2)英國U——內(nèi)容正派片，A——一般觀眾可看片，X——18歲以下青少年禁看片，AA——少年兒童禁看的兇殺片。

　　電影其實就是被人稱之為藝術(shù)而迂回戲話的一幕聯(lián)想而已。

　　1911年意大利詩人和電影先驅(qū)者喬托·卡努杜發(fā)表了一篇名為《第七藝術(shù)宣言》的論著，他在世界電影史上第一次宣稱電影是一種表演藝術(shù)，從此，“第七藝術(shù)”就成為了電影藝術(shù)的同義詞。

　　現(xiàn)如今有3D電影，是視覺的“長寬高”;美國拍攝電影有5D拍攝技術(shù)。

　　其中電影最高的獎項為“美國電影奧斯卡金像獎、法國戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎、威尼斯國際電影節(jié)金獅獎、德國柏林國際電影節(jié)金熊獎”。

　　電影的構(gòu)成

　　技術(shù)

　　視覺滯留

　　“使一塊燃燒著的木炭在被揮動時變成一條火帶，這種現(xiàn)象曾被古時的人們發(fā)現(xiàn)過”但是，將這種視覺現(xiàn)象同電影的發(fā)明聯(lián)系起來，卻是19世紀的事情。1829年，比利時著名的物理學家約瑟夫·普拉托為了進一步考察人眼耐光的限度，他曾一次長時間對著強烈的日光凝目而視，結(jié)果雙目失明。但他發(fā)現(xiàn)太陽的影子卻深深地印在了他的眼睛里，他終于發(fā)現(xiàn)了“視覺滯留”的原理，即：當人們眼前的物體被移走之后，該物體反映在視網(wǎng)膜上的物象不會立即消失，會繼續(xù)短暫滯留一段時間。實驗證明，物象滯留的時間一般為0.1-0.4秒。與此同時，在歐洲的物理學教科書和物理實驗室中，也開始采用“法拉第輪”的原理和圖畫“幻盤”旋轉(zhuǎn)的視覺研究。它們向人類表明，人眼視覺的生理功能可以將一系列獨立的畫面組合起來，成為連續(xù)運動的視象。19世紀30年代，詭盤、走馬盤、輪車盤、活動視鏡和頻閃觀察器等視覺玩具相繼出現(xiàn)。其基本原理大同小異，即在能夠轉(zhuǎn)動的活動視盤上畫上一連串的圖像，而當視盤轉(zhuǎn)動起來時那些呆滯的、無生命的圖象便運動起來，活靈活現(xiàn)。此后，奧地利人又將幻燈和活動視盤相結(jié)合，使繪制的靜止的圖畫投影在銀幕上，制作出活動幻燈，形成了早期動畫。然而，到了上個世紀60年代，電影理論家和教育家對“視覺滯留”的問題提出了新的疑義，他們發(fā)現(xiàn)銀幕上的全部運動現(xiàn)象實際上是跳躍的、不連貫的，但觀眾卻意識到那是一個統(tǒng)一、完整的動作連續(xù)。由此證明，真正起作用的不是“視覺滯留”，而是“心理認可”。

　　拍攝技術(shù)

　　攝影術(shù)同樣產(chǎn)生于19世紀的歐洲。1839 年，法國人達蓋爾根據(jù)文藝復興以后在繪畫上的小孔成像的原理，并使用化學方法，將形象永久地固定下來，“達蓋爾照相法”產(chǎn)生。1872 年，最先將“照相法”運用于連續(xù)拍攝的，是攝影師愛德華·幕布里奇。他曾在5年的時間里，多次運用多架照相機給一匹正在奔跑的馬進行連續(xù)拍攝的實驗，并于1878年獲得成功。1882年，法國人馬萊利用左輪手槍的間歇原理，研制了一種可以進行連續(xù)拍攝的“攝影槍”。此后他又發(fā)明了“軟片式連續(xù)攝影機”。終于以一架攝影機開始取代了幕布里奇用一組照相機拍攝活動物體的方法。在歐洲，許多國家中的科學家、發(fā)明家們也都研制了不同類型的攝影機。其中，美國的托馬斯·愛迪生和他的機械師狄克為了使膠片在攝影機中以同樣間隔進行移動，而發(fā)明了在膠片兩邊打上孔洞的牽引方法，解決了機械傳動的技術(shù)問題。“活動照相”的“攝影術(shù)”得以完成。

　　目前國內(nèi)第一本引進講解電影拍攝的圖書為電子工業(yè)出版社的《大師鏡頭：低成本拍大片的100個高級技巧》，第一次將電影拍攝技術(shù)介紹給非專業(yè)人群。內(nèi)容涵蓋拍攝打斗鏡頭、追逐鏡頭、恐怖鏡頭、出場與退場、車內(nèi)場景、對話場景、爭吵沖突場景、愛情激情場景等各種技巧。