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藝術(shù)品收藏必須謹記的規(guī)矩

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  現(xiàn)在社會上收藏古玩和藝術(shù)品的人越來越多了,在收藏的過程有很多小問題需要我們注意的,否則會造成想不到的損失,那么下面一起來看看學(xué)下啦小編為你推薦的藝術(shù)品收藏必須謹記的規(guī)矩,希望對你有幫助。

  第一條 藝術(shù)性第一,年代第二

  收藏古玩的朋友往往看重“年份”,而忽視東西本身的藝術(shù)性。須知,你收藏的是古代藝術(shù)品(或是今天可作為藝術(shù)品欣賞的物件),不是所有的古物。有的古物“年份”很足,卻不具藝術(shù)性或藝術(shù)性甚低,則不宜納入“藝術(shù)收藏”視野。如宋元時期的青白瓷壙碗,出土量非常巨大,真正具備藝術(shù)收藏價值的并不多,還不如年份短得多的清代藝術(shù)瓷(如花瓶、瓷塑等)。還有一個誤區(qū)需糾正:總認為年代早的存世量比年代晚的少,宋代的比元代的少,明代的比清代的少,錯。一般而言,藝術(shù)品比日用品少:清代的花瓶(藝術(shù)品)肯定比明代的盤碗少是肯定的。(也有個別例外:如元代的青花盤碗比宋以后任何朝代的普通花瓶少)。

  第二條 寧收碎玉,不藏全瓦

  藝術(shù)品有時因各種原因難保“十品”,尤其是古玩,經(jīng)歷歲月滄桑,常難達十分之完整度。當一件精彩但有殘損的作品和一件品相完善卻平庸的作品在你面前,你如何選擇?你是選斷臂的維納斯還是選完整的泥人張?收藏的原則是“寧為玉碎不為瓦全”。本來古玩收藏就是“抱殘守缺”,不宜有過分的求全心理。當然在兩件藝術(shù)水平相當?shù)淖髌非?,你還是要選品相完善的那件,哪怕價格要高出幾倍。另外,“玉”碎到什么程度可以接受也是必須考慮的。破損率超過一定限度就必須放棄,核心部分和關(guān)鍵部分如果缺損也必須放棄。比如明代德化窯觀音像,如果缺一手,可藏;如果缺在頭臉部,則不可藏。雖然二者破碎率都是百分之十,但后者缺損的是關(guān)鍵部分。此道理于書畫亦然,名款缺失,與一花一石的缺失收藏價值差別甚巨。

  第三條 寧收小名頭精品,不收大名頭爛品

  作者知名度是藝術(shù)收藏投資必須考慮的一項,但是,并不等于說“知名度越高越有收藏投資價值”。收藏原則仍然是藝術(shù)性第一,知名度第二。其實,知名度是動態(tài)的,今天這幅作品的作者是小名頭,五年以后或十年以后完全可能成為大名家。而你手頭決定去留的作品卻是靜態(tài)的,今天它是名家的爛品,五年后十年后一百年后它仍然是爛品,仍然改變不了其平庸低劣的本質(zhì)。

  第四條 不是所有名家作品都有價值

  這條有兩層意思:其一,有的大名家名實難副。在中國內(nèi)地這種逆淘汰的體制下,平庸者往往居上位,杰出者卻居于野,此在藝術(shù)界亦然。像黃葉村、陳子莊、黃秋園這樣的藝術(shù)大師甚至一生都被排斥在體制外,直到身后才大放異彩。其二,即使是名副其實的名家,其作品也不是每件皆優(yōu)秀。有時因為應(yīng)酬、身體健康、情緒低落等原因會創(chuàng)作出低劣平庸或不盡人意的作品。另外,在藝術(shù)家一生的藝術(shù)生涯中,其早、中、晚期的作品水平懸殊往往是非常大的。早年稚嫩而不成熟,晚年體衰而精力不濟。是故收藏某藝術(shù)家作品有“掐頭去尾”之說。一般來說,50歲到70歲這二十年是一個藝術(shù)家人生最飽滿,創(chuàng)作最成熟而頻出佳作的年齡段。當然也有早慧和早衰的例外,有大器晚成的例外。

  有不少朋友存在兩種誤區(qū):一是認為大名家的早年作品因距離今天更久遠,故存世量少,更值得收藏,錯。姑且不說存世量與年代久遠與否不成反比,即使其早年作品存世確實少,但這些作品大多在藝術(shù)上并不成熟,這種早年作品僅僅對其藝術(shù)生平的研究者有意義,對欣賞和收藏投資都不是上選,雖是真跡,藝術(shù)水平卻往往不到位。二是認為大名家的暮年作品因“人書俱老”“爐火純青”,往往又是“最后絕筆”所以更值得收藏,亦錯。對于絕大多數(shù)藝術(shù)家來說,進入暮年,因身體原因其藝術(shù)也進入衰退期,個別藝術(shù)家甚至罹患老年癡呆癥,神智尚且不清,何能期望其暮年作品能“爐火純青”?

  第五條 不以市場表現(xiàn)為收藏投資依據(jù),只收好的,不收貴的

  當代中國的藝術(shù)市場仍處于混亂無序的狀態(tài)中,過度炒作和虛假成交已經(jīng)是司空見慣之事。許多藝術(shù)品的市場表現(xiàn)與其實際的藝術(shù)價值往往不同步,甚至與其藝術(shù)價值背道而馳。那種認為拍出高價的就是好作品的觀點和以“市場風(fēng)向標”為“入倉”依據(jù)的做法是很幼稚的。中國的藝術(shù)市場還很不成熟,所以其“風(fēng)向標”并一定不指向未來,它甚至可能指向死胡同,指向絕境。但中國藝術(shù)市場最終必然會走向理性,在今后理性市場中,你高位入倉某名家的作品(如范某、劉某、崔某等等)可能面臨被淘汰的命運。所以一定要記?。褐皇蘸玫?,不收貴的。當然什么樣的作品才是好的?這關(guān)乎收藏投資者的藝術(shù)鑒賞水平或其藝術(shù)收藏投資顧問的鑒賞水平。至于什么是貴的什么是不貴的?必須與藝術(shù)品的質(zhì)量聯(lián)系起來考量,而不是僅僅看其一平尺多少。

  例如黃賓虹一平尺50萬,劉主席一平尺5萬,行家肯定不會說后者便宜前者貴。但是如果黃賓虹一平尺賣到100萬,以目前的物價來說顯然是貴了。雖然一平尺100萬的黃賓虹在市場出現(xiàn)過,但這恰恰是目前中國藝術(shù)市場非理性的一個表現(xiàn)?;蛟S有人會說“藝術(shù)是無價的,黃畫作為藝術(shù)大師的作品賣怎么高都不高。”這樣的話往往也成為拍賣行的煽動語。“藝術(shù)無價”不等于“藝術(shù)品無價”,藝術(shù)品一旦進入藝術(shù)市場,那么它無論多么“偉大”都是有價的,都是有頂?shù)?。有一?ldquo;潛力股”的藝術(shù)家,你一時可能覺得買高了,但幾年之后,你會發(fā)現(xiàn)其實是撿了漏。潛力股藝術(shù)家的知名度和市場成長往往是呈跳躍型上升的。所以貴與不貴需聯(lián)系作品的藝術(shù)水準及其藝術(shù)家的發(fā)展前景來辯證判斷。

  第六條 收藏投資三兩家,不要遍地開花

  當代藝術(shù)家多如牛毛,群星璀璨。你不可能也沒必要“見好必收”“遍地開花”。除非你資金特別雄厚,精力特別旺盛。否則最好選取一兩家或兩三家(我的意見是不超過3家,而且應(yīng)該先選取1家,一定時間后有心得了,根據(jù)經(jīng)濟實力和“新大陸”之發(fā)現(xiàn)再擴選其他家)。當然如何選擇藝術(shù)家也頗有講求??傊谶x擇藝術(shù)家上要重質(zhì)量,而不是重數(shù)量。其實即使是一些大的藝術(shù)品投資機構(gòu),其選擇的藝術(shù)家也多是三五家。這有什么道理?大概跟你買股票類似。至于投資古玩,也是一樣的道理,要有精品意識和專題意識,同樣不宜遍地開花。必須說明的是:上面的建議是針對收藏和投資藝術(shù)品,直白說就是要動到你的“銀庫”的行為。你當然還很有可能有只鑒賞不收藏投資的活動,這種純鑒賞的活動則應(yīng)該開拓視野,古今中外廣泛涉獵,不局限于三五家,這對你提高鑒賞能力和理性收藏投資藝術(shù)品有莫大幫助。

  第七條 不收跟風(fēng)作品、復(fù)印機式作品

  不可否認,一切藝術(shù)家的作品都或多或少地融入了自己的個性成分,即使臨摹品也有臨摹者個性的投射。你要說某件作品毫無個性,那就絕對化了。畢竟“畫為心跡”,每顆心都不一樣,每幅畫就不可能絕對無個性。但是當一幅畫共性超過個性、因襲創(chuàng)作原創(chuàng),則其藝術(shù)價值就高不到那里去。所以必須在“個性”前加“鮮明”二字,作為強調(diào)。當下跟風(fēng)作品、復(fù)印機式的作品不少,如學(xué)黃賓虹已到了“遍地黃”的地步。走這一路的藝術(shù)家有些雖聲名顯赫,但其實際藝術(shù)水平卻是平庸的。成功藝術(shù)家的作品必須具備鮮明的辨識性,即使不看落款,也能看出是某家的作品。而鮮明的辨識性源于源于作品鮮明的個性,源于藝術(shù)家的強烈的原創(chuàng)精神和創(chuàng)新意識。

  第八條 不收思想平庸,內(nèi)涵空洞的花哨作品

  “自由之思想,獨立之精神”不僅是對學(xué)者的要求,也是對藝術(shù)家的要求。平庸的思想不可能產(chǎn)生卓越的作品。這一條“軍規(guī)”實際上與上一條是緊密聯(lián)系的。藝術(shù)家只有精神獨立才有可能具備原創(chuàng)精神和創(chuàng)新意識,才有可能在作品中體現(xiàn)鮮明個性。許多朋友可能會問:“思想”“精神”這些東西很玄乎,怎么才能在藝術(shù)家的作品中領(lǐng)略到呢?這有賴于你的藝術(shù)鑒賞能力。當你的藝術(shù)鑒賞能力提高的一定的程度,對于作品思想的平庸和卓異自能分辨,當然這是一個漫長的過程。有沒有比較“省力”的捷徑呢?有的。就是去了解作者的其他方面的的信息:如學(xué)養(yǎng)、文字、言行等等。作品思想不平庸的藝術(shù)家在其人生的其他方面肯定也是不平庸的。例如一個見到高官貴戚就點頭哈腰、畢恭畢敬、逢迎拍馬的藝術(shù)家;一個面對慘淡人生、對社會丑惡現(xiàn)象無動于衷、麻木不仁的藝術(shù)家;一個明哲保身,逃避責(zé)任,毫無擔(dān)當精神的藝術(shù)家,他的思想肯定是缺乏高度的。而在學(xué)養(yǎng)方面,藝術(shù)家是否具備深厚的文化底蘊也關(guān)乎藝術(shù)品內(nèi)涵是豐富還是單薄。有人問唐伯虎的老師周臣,為什么他的畫反不如他的學(xué)生唐伯虎,周臣說:“只少唐生數(shù)千卷書耳。”可見學(xué)養(yǎng)深厚與否對作品的影響。古今許多藝術(shù)大師不乏博學(xué)鴻儒,他們的造詣往往具多面性。如蘇東坡既是書法家又是畫家又是文學(xué)家,多重身份。米芾、黃庭堅、黃公望、沈周、文徵明、唐伯虎、徐渭、陳白陽、董其昌、弘一、豐子愷……無不如此。學(xué)者型藝術(shù)家和才子型藝術(shù)家從來都是市場熱捧而永遠不會跌落的藝術(shù)“硬通貨”。

  第九條 只收藝術(shù)家作品,不收非藝術(shù)家的名人作品

  政界名人、學(xué)界名人、名作家、大科學(xué)家、影視明星、體壇明星、名僧名道……等名人作品,除非其本人同時又是造詣不低的書畫家,否則其作品皆不宜收藏。非書畫藝術(shù)家的名人作品其藝術(shù)水平往往十分低劣,屬于書畫垃圾。哪怕其人聲名十分顯赫,比如是總統(tǒng)、、將軍、諾貝爾文學(xué)獎得主、奧運冠軍、當代高僧等等,他們對藝術(shù)為何物常常一無所知,怎能期待他們能創(chuàng)作出高水準的藝術(shù)佳作?他們的涂鴉之作可以當做“名人墨跡”收藏,但絕不可以當做藝術(shù)品收藏投資。有些非藝術(shù)家的文化名人對書畫略有涉獵,但并非專攻,也應(yīng)限收,如趙樸初、楚圖南、南懷瑾、賈平凹、易中天等人之作品,都只能視為名人翰墨,而不宜列入藝術(shù)品范疇。而像饒宗頤這樣的文化大師,在書畫方面也是嘎嘎獨造,其本身就是書畫大家,則可納入藝術(shù)收藏之列。

  第十條 只收實際水平高的,不收頭銜大得驚人實際水平低劣庸俗不堪的作品

  因為中國藝術(shù)體制的逆淘汰效應(yīng)十分普遍,有真才實學(xué)的卓越藝術(shù)家往往是“處江湖之遠”,他們不在國家畫院里,不是美院教授,不是這個協(xié)會那個中心的會長理事,他們只是一介布衣,但是他們的水平卻遠在那些體制內(nèi)的院長、會長和教授之上。這種現(xiàn)象是逆淘汰的社會體制造成的。不甘于平庸的藝術(shù)家必定是不適于體制內(nèi)生存,所以往往被體制邊沿化。而體制給了那些聽話的藝術(shù)家大得嚇人的頭銜,卻不能給它們藝術(shù)創(chuàng)造的天才。所以近二十年來涌現(xiàn)的藝術(shù)大師幾乎全部來自體制外,如上面提到的黃葉村、黃秋園和陳子莊都是布衣之身,他們甚至連美術(shù)家協(xié)會的會員都不是,卻讓所有的有各種嚇人頭銜的體制內(nèi)藝術(shù)家黯然失色。吳冠中先生曾經(jīng)呼吁解散畫院、美術(shù)家協(xié)會等這種僵化的藝術(shù)部門,說這些部門豢養(yǎng)了一批不下蛋的母雞。的確,體制內(nèi)的頭銜已經(jīng)成為束縛藝術(shù)家自由創(chuàng)作的緊箍咒,而許多體制內(nèi)藝術(shù)家不但感覺不到緊箍咒的束縛,反而用更多的時間精力去博取更多更大的緊箍咒(頭銜)。因此之故,他們用以藝術(shù)創(chuàng)作的時間也被各種社交活動和人情公關(guān)沖淡了。在這種狀況下他們確實下不了什么好蛋(藝術(shù)佳作),雖然他們有一身非常華麗的羽毛。當然,也不能說體制內(nèi)藝術(shù)家就絕對沒有高才,還是有的,但他們畢竟是少數(shù)。而體制外藝術(shù)家也不見得都優(yōu)秀,也有不少平庸不堪的??傊?,這條軍規(guī)的要點是選擇藝術(shù)家作品要惟藝術(shù)水平是選,而不要惟頭銜是選。

  第十一條 淡化撿漏意識,按行情理性入市

  這一條談的人太多了,我就不再啰嗦。因一心想撿漏的迷思導(dǎo)致痛失交臂和吃大虧的事每天都在藝術(shù)市場上演。

  記?。褐灰銍栏褡袷匾陨鲜粭l軍規(guī),你的藝術(shù)品投資方向就不至于迷失,慘敗的幾率可趨于零,成功幾率就會大幅提升。

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