藏戲演出形式有哪些

藏戲起源于8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。以下是由學習啦小編整理關于藏戲是怎樣形成的內容，希望大家喜歡!

藏戲形成的過程

經(jīng)過不斷發(fā)展完善，藏戲在17世紀以后已經(jīng)形成了自己的一套系統(tǒng)完整的藝術形式，稱為中國戲曲中的一個特有的劇種，并在藏區(qū)廣為流傳，深受藏族同胞的喜愛。在幾百年的流傳過程中，藏戲先后出現(xiàn)了許多傳統(tǒng)劇目，至今久演不衰的是著名的八大藏戲。各個劇目的演出時間不等，短的只要幾個小時，長的可連演幾天，但每出戲一般都可分為序幕、正戲、和告別祝福儀式三大部分。

由于不同地區(qū)環(huán)境條件的差別，藏戲還逐步形成了多種流派，主要有屬于舊派的白面具派和屬于新派的藍面具派，還有獨角戲，目前以藍面具派影響最大。以戴面具來作為演員的面部化妝，是藏戲的一大特色，但作為藏戲流派之一的青海南部的安多藏戲的一些劇團卻大多改為直接用油彩涂在臉上化妝，并將唱、白、舞更緊密的結合在一起，增強了戲劇效果。

解放前，每逢雪頓節(jié)，各地的藏戲班子需要到拉薩來支差，為__及地方政府的官員獻戲。這些來支差的藏戲班子成了各地業(yè)余戲班的骨干力量。而各個地區(qū)的戲班，由于歷史、地理、語言、風格、造詣的差別，形成了具有不同風格的流派。

在這些流派中，有屬于舊派的白面具派，有屬于藍面具的新派，也有獨腳戲。

屬白面具的舊派，有窮結的賓頓巴、堆龍德慶的朗則娃，乃東的扎西雪巴等。因舊派戴的是白面具，所以叫做白面具派。他們的戲動作和唱腔都比較簡單，影響較小。

新派就是迥巴、江嘎爾、覺木隆、香巴四大劇團，他們的演出開始時，由戴藍面具的演員出場，故稱藍面具派。新派的表演藝術有較大發(fā)展，影響也比較大，慢慢就把舊派代替了。

藏戲的改進

西藏和平解放以后，自治區(qū)政府在原覺木隆藏戲班的基礎上組建了西藏自治區(qū)藏劇團，擔負起傳承和發(fā)展藏戲的任務，先后整理演出了一些《朗薩雯蚌》《文成公主》《諾桑王子》等傳統(tǒng)戲，同時還創(chuàng)作演出了一些現(xiàn)代題材劇目，劇團在保持藏戲原有的廣場藝術特色的基礎上，進行了劇場舞臺藝術方面的實踐，使藏戲由廣場走上舞臺，有了燈光、布景和化裝，還開始使用管弦樂伴奏。

20世紀80年代以后，青海藏劇團在黃南成立，創(chuàng)作演出了《意樂仙女》《藏王的使者》《金色的黎明》等優(yōu)秀劇目，在國內外產(chǎn)生了很大影響。新的劇目為黃南藏戲帶來了新的活力，如《意樂仙女》的伴奏，既有六弦等藏族傳統(tǒng)樂器，又加入以民樂為主的大型現(xiàn)代混合樂隊，在形成間奏的氣氛音樂的同時，可以直接為唱腔伴奏，改變了西藏藏戲用一鼓一鈸只為舞蹈和表演動作壓節(jié)奏，很少為唱腔伴奏的狀況。改進后的黃南藏戲布景和舞臺美術富麗堂皇，神奇秀逸，令人耳目一新。

藏戲的演出形式

藏戲的演出分為三個部分：開場儀式戲“阿若娃”、正戲“雄”和吉祥收尾儀式“扎西”。開場儀式又稱“溫巴頓”或“甲魯溫巴”，其內容主要是凈場祭祀，祈神驅邪，祈求祝福，并介紹劇情。出場人物一般有：甲魯二人，溫巴七人、拉姆七人。傳說這三種人物是根據(jù)《曲結洛?！穭≈腥宋镅葑兌鴣?。甲魯是王子，溫巴是漁夫或獵人，拉姆是仙女。表演時先是溫巴戴著面具又唱又跳，然后甲魯領著一群仙女出場歌舞，借以介紹演員，講解正戲的劇情，招攬觀眾?！靶邸笔钦龖?，先由“溫巴格更”(即戲師)用快板韻白介紹故事情節(jié)、地點、環(huán)境、人物造型、唱詞等，然后人物上場。演出時間長則三天三夜，甚至六七天;短則二三小時，皆由戲師控制決定。

其表演形式為：全體演員，不論是否扮演劇中角色，全部出場，圍成半圈，輪到自己表演時，即出列表演，其余時間參加伴唱和伴舞。其基本演出格式是：先由戲師介紹一段劇情，然后由一個角色出來演唱一段，然后所有演員共同起舞或表演技巧，依此循環(huán)。其演出不分幕和場次，劇情講解者和伴唱伴舞實際上起著分幕的作用。由于傳統(tǒng)劇目一般都是流傳上百年，甚至幾百年的經(jīng)典之作，所以大多數(shù)觀眾都熟悉戲中的人物和故事情節(jié)。他們觀看演出主要是欣賞劇中唱腔、舞蹈和特技等。因情節(jié)發(fā)展由戲師介紹，劇中人物可專心演唱或表演絕技。通過戲師巧妙安排，一臺故事動人、唱腔優(yōu)美、特技表演扣人心弦，并有同臺演員幫腔伴舞的精美藝術形式就展現(xiàn)在觀眾面前?！霸鳌笔遣貏⊙莩鼋Y尾時的集體歌舞，意為祝福吉祥.

唱(朗達)：

西藏地方民族戲曲劇種都以演唱各種人物傳記為主要內容。人們?yōu)榱藚^(qū)分歌曲和戲曲，習慣地將戲曲唱腔稱為“朗達”(意為傳記)。藏劇唱腔高亢、嘹亮，均為自由節(jié)奏的散板。唱腔的運用主要是按照劇中人物的身份來確定，且專曲專用，不得隨便借用。藏劇唱腔主要有：長調[達仁]、中調[達珍]、短調[達通]、悲調[覺魯]、歌戲混合腔[諧瑪]、說唱混合腔[諧瑪當木]等。每個唱腔一般只能唱七字至九字句兩句，個別唱詞最多字數(shù)不得超過十三個。數(shù)板的詞句和字數(shù)可不受限制。

舞(曉卓)：

藏戲基本上還是廣場戲，載歌載舞是藏戲的突出特點。舞蹈與劇情常常無直接關系，主要是為了烘托場上演出氣氛。舞蹈中只有少數(shù)動作帶有某種象征意義，且多模仿勞動、生活和動物的動作。

韻(雄謝巴)：

是一種類似快板和數(shù)板的韻白，主要是在劇情講解者念講劇情，介紹演員出來演出等場合中使用。

白(給卡)：

藏戲中過去一般很少使用口語道白，即使使用也主要是喜劇人物用來打諢插科，但在以后的表演中為豐富表演手段，便于觀眾了解劇情，已適當增加了這種道白。

表(朗菊)：

指表演。藏戲中的表演藝術比較簡單、純樸。許多角色因戴面具表演，故演員不太注意面部表情的表演，角色之間也較少交流。

技(呂則)：

指藏劇中的舞蹈技巧、武功特技等。這部分表演成分多從民間藝術形式中吸收而來。

諧：

指穿插表演的民族歌舞。它是民間歌舞與藏戲舞、唱和鼓鈸節(jié)奏相結合而形成的一種別具一格的表演形式。但其與劇情并無直接關系。

藏劇的演出服裝十分簡單，表演從頭到尾僅為一套，中間不再更換。演員一般也不用化裝，主要靠面具。西藏和平解放前的藏劇表演在表現(xiàn)底層勞動人民的角色時常在臉上抹糌粑面或鍋煙黑。西藏和平解放后，尤其是自治區(qū)藏劇團成立后，在人物造型方面曾作過多方面嘗試，如將面具上的圖案直接搬到臉上，成為一種臉譜;或比照壁畫上的人物形象來化裝;有時也使用話劇的化裝方法。但藏劇自身具有的傳統(tǒng)特色人物面具仍保留了下來。

藏戲在幾百年的表演實踐中，逐步形成了一種比較固定的程式。

藏戲的演出，一般是廣場戲，少數(shù)也有舞臺演出形式。演出時，化妝比較簡單，除戴面具外，其他就是一般的粉面與紅脂，沒有復雜的臉譜。

樂器也較簡單。打擊樂只有一鼓一鈸，演出時有一人在旁用快板向觀眾介紹劇情發(fā)展情況。劇中人道白很少，演員專心致志地吟唱，由于廣場演出，演員的唱腔多高昂嘹亮，拖腔也多，顯示出粗獷有力的性格。后臺一般有幫腔，形式與川劇差不多。

藏戲唱腔很多，大致分為表現(xiàn)歡樂的長調，藏語叫“覺仁”;表現(xiàn)痛苦憂愁的悲調，藏語稱“覺魯”;表現(xiàn)敘述的短調，藏語稱“黨統(tǒng)”等等。

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