中國畫與古詩詞賞析

中國畫與古詩詞賞析

　　一個好的國畫家，不但要懂得畫學，也要懂得文學、美學、甚至哲學，更應該懂得詩詞學。“琴棋書畫”在中國歷代傳統(tǒng)文化中一直是被認為不可分割、有著緊密聯系的一個藝術整體。在中國的文化藝術里，說某作品“如詩”一樣，是對藝術作出評價的最高境界的評介詞語之一。詩工而書，書工而畫，以詩為魂。這是書畫的一種境界，也是一種途徑。無詩的書法藝術，怎么也脫不了匠氣與俗浮，無詩的國畫亦然。書中有詩，畫中有詩，書畫方有了大的氣象。書畫之功夫在書畫之外，卻不在詩之外，詩是氣、韻，是靈魂。有了詩性，線條和色彩的藝術才有了詩性，線條和色彩的藝術才產生靈氣、靈動，才有力量，才使人感到有一種氣韻。書畫的化境在詩境。

　　“詩者，情動于中而形于言”(唐　孟啟《本事詩序》)?？梢哉f，詩詞與書畫的源遠流長，這不僅僅指中國畫上往往有題跋詩詞,讀好的詩詞就好比在欣賞一幅好的水墨畫卷，短令如小幅，中調如立軸，而長調則當然是長卷了。說好的詩詞如同一幅寫意水墨畫，是因為它能夠產生水墨畫所帶給人們的意境感受。詩畫不分家，唐朝大詩人王維就曾以“水墨渲淡”的手法來表現出“畫中有詩”的輞川山水。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨詩》中說：“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩?！?所謂 “畫中有詩”，實際上就是明確提出文人畫應當具有超乎于繪畫之上、在所描繪的有形之物內蘊涵有更為豐富的無形的內容;就是明確提出繪畫與詩歌一樣，不僅要“狀難寫之景如在目前”，而且還要“含不盡之意見于言外”。中國水墨畫首先是提倡“畫中有詩”，也就是追求畫像詩一樣的富有抒情味并且?guī)в性姷捻嵚桑蚕裨娔菢拥纳朴趧?chuàng)造美妙的意境而做到“畫外有意”“意趣無窮”，給讀者以充分的回味與想象的余地。與此同時，前人在評介好詩的時候也常常把是否描寫得“逼真、如畫”作為主要依據之一，詩要有“如畫”意境。

　　中國寫意水墨畫首先要求做到立意為先，意到筆隨，筆筆傳神，看似淡淡隨意的每一筆，其實都能夠體現出它包含的意義和事物的特性，無論是搜奇攬勝的寫生，還是門前小景的點染，都必須洋溢著濃郁的情感，雋永的形色意味。都要富有“詩意”。

　　中國寫意水墨畫的特點還在于絕不鋪張和浪費無用的筆墨，雖然畫面一般比較簡潔，但是很講究含蓄婉轉的表達方式，往往更能夠在若無若有的幾筆中，給人一種意象上的感受和浮想的空間。譬如有不少畫家在表現悠閑的心境時候，常常喜歡隨手在一幅若大尺幅的宣紙上，就那么寥寥幾筆畫上幾條優(yōu)游樂哉的魚，然后為了體現出魚兒在水的意境，就在畫幅的角上或潑墨或淡筆抹上幾片荷葉、浮萍水草了事了，雖然我們在畫面上并沒有看見任何漣漪、水流什么的東西，但是我們卻能夠真實地感受到魚兒在水這樣的意境。雖然畫面的東西不多，但是這些很形象的幾筆，卻給讀者留下了諸多的回味和趣味，讀者自然也能夠從這樣的畫面上感受到作者悠閑自樂的心境。正如，“詩貴有含蓄不盡之意，猶以不著意見聲色故事議論者為最上?！?吳喬《圍爐詩話》)、“詩猶文也，忌直貴曲。”(施樸華《峴傭說詩》)、“詞貴愈轉愈深”(沈祥龍《論詞隨筆》)，詩詞就應該具有“如畫”般的韻味，由十分精練的“詩家語”所組成的詩詞文字，就好比畫家那寥寥數片筆墨。在熟練運用“詩家語”的基礎上，古詩詞講究的也是含蓄有味和形象突出，雖然許多詩詞往往全部是對景物的描寫，但正如歐陽修《醉翁亭記》中所說的“醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。”詩詞的文字也不在乎于山水草木，而是在乎于自己的心情和感覺。例如王維的“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上?！比獩]有一個字直接寫出詩人的情緒是如何如何的，但是我們可以通過他詩中所呈現出來的空山幽靜，感受到了他內心那種有我無我的空靈境界和對歸隱生活的追求。而辛棄疾的《西江月。夜行黃沙道中》“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。 七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見?！痹~的上片通過呈現給讀者一幅鄉(xiāng)野景色，讓讀者在“聽取蛙聲一片”中聞到了泥土的芳香，領略到了“稻花香”的豐收喜悅。