觀看《南方車站的聚會》長篇影評5篇_《南方車站的聚會》觀后感5篇
《南方車站的聚會》正式上線各大影院，《南方車站的聚會》講述的是各色人等各懷心事，相繼被卷入這場罪與罰的追擊旋渦。冒險與愛情，人性與救贖，這場特別的“聚會”該如何收場?善惡有道一念之間。 而關于觀看《南方車站的聚會》電影觀后感和影評，小編準備了以下文章內(nèi)容，希望對你有所幫助。
《南方車站的聚會》觀后感及影評【1】
《南方車站的聚會》我很喜歡，已經(jīng)預定年度華語十佳了。
作為一個在武漢生活過四年的湖北人，看到一部武漢方言對話的電影自然是倍感親切。影片第一句臺詞就是桂綸鎂喊了一聲“拐子”，當時把我激動的，第一時間也給我的“拐子”發(fā)了條微信。
不過，說是武漢，其實影片更大程度上刻畫的是武漢周邊城鎮(zhèn)地區(qū)的景象，是正發(fā)展得熱火朝天的中部大都市的另一面，很真實，也很虛無。
邊緣城鎮(zhèn)的灰色地帶，有荒蕪的廢墟，有喧鬧的斗室，有“天使陪泳、包你滿意”的河灘，有“五元一唱”土味魔幻的鄉(xiāng)鎮(zhèn)馬戲團。
南方潮濕的生活觸感和錯雜的鄉(xiāng)土氣息，自帶著一種秘不可測的危險氛圍，與北方城鎮(zhèn)中壓抑的狂野截然不同，從某種角度來看，它和重慶、貴州更加血脈相通，都是黑色電影誕生的好土壤。
影片的故事其實起伏頗多，但卻并沒有給觀眾太多曲折之感，甚至還會有一點不連貫的感覺。內(nèi)容上其實很簡單，就是個混混犯了事兒被通緝，知道自己跑不掉了，于是想讓自己的妻兒賺個舉報獎金。
從一開始周澤農(nóng)和劉愛愛一人一條線的閃回，到中間多方角色不同頻率的推進，直至最后走向本該劇烈卻依然給人無聲無息之感的結尾。作為一部往往色彩凌厲的犯罪題材電影，本片在敘事上卻選擇了一種更為“鈍”的方式來推進。
真正出彩的是影片的影像風格，導演刁亦男在敘事上選擇了“鈍”，在美學上則毫不吝惜自己的鋒芒。
對于黑色電影的風格打磨，比《白日焰火》之時更加成熟，鏡頭的旋轉(zhuǎn)和對陰影的應用讓人印象深刻，遠近景的切換，能看得出刁亦男對空間美學的成熟理解。
場景的調(diào)度上亦不乏佳句，尤其動物園追捕那一段，光影的明暗搖晃，人頭獸面的來回閃現(xiàn)，光怪陸離之中盡顯氣氛的神秘與危險。
最后的殺人戲碼干凈利落，濺射的鮮血要在透明的雨傘上開一朵花，頗具視覺沖擊力，相信當時身在戛納的昆汀一定會喜歡這種暴力美學。
當然，對于很多人來說，可能更加注意這部電影中幾位演員的表現(xiàn)，尤其是胡歌——事實上胡歌雖然在電視劇領域已經(jīng)碩果累累，但在大銀幕上還缺少能夠獨當一面的作品。
這里我們先說說其他幾位主演。
廖凡飾演的警察戲份不多，對于表演經(jīng)歷豐富、正處于演藝生涯巔峰狀態(tài)的廖凡，這樣陽剛正面的角色自然是手到擒來，沒什么可說的。
萬茜也類似，水平在那，穩(wěn)得很，難得的是即使是這樣一個稍顯畏縮的市井女人，也能被萬茜演繹出一絲風情，恰到好處，而其對于幾處細節(jié)的情緒拿捏也很棒。
桂綸鎂是最大驚喜，這并不僅限于她作為一個臺灣演員苦練武漢話后相當自然的表演效果，而是在于這個演員對于自身可能性的更多挖掘。
我已經(jīng)懶得再提《藍色大門》和《不能說的秘密》了，但出身臺灣文藝片的桂綸鎂，確實一直帶著一種清新又神秘、明朗又倔強、多情又憂郁的多維氣質(zhì)，這使得她在一些文藝片中如魚得水，但在走紅后嘗試的一些商業(yè)片中，卻始終找不到最好的狀態(tài)。
從《白日焰火》開始，桂綸鎂和刁亦男之間的化學反應就已經(jīng)在悄然發(fā)生了，到了《南方車站的聚會》中則更為明顯。
男式短發(fā)的造型完全無法束縛桂綸鎂的女性魅力，作為一個底層的“陪泳女”，桂綸鎂把本應該帶點“橫勁兒”的武漢話，講出了幾分軟糯之意，低眉順眼的輕語中，不露痕跡地傳達出一種隱秘的誘惑和幾分成熟女性的欲望，這是在以前的桂綸鎂身上看不到的。
可惜的是她和胡歌的那場“船戲”被剪掉了，很好奇他們會演成什么樣，哦，終于說到胡歌了。
中國青壯一代的男演員中，胡歌無論形象氣質(zhì)還是演技作品無疑都是一流水準，這次參演這樣一部商業(yè)性并不那么強的小成本電影，足見他打磨作品的誠心和耐心。
在《南方車站的聚會》中，胡歌的表演整體來說是很成功的，看得出來有一些話劇式表演的痕跡，層次比以往更多了一些，我個人是覺得滿意的。
然而，今天在和一位女性朋友閑聊之時聽到的一句話，讓我有了些許新的看法——“我看胡歌這個激情戲，怎么感覺沒有激情啊?”
回想胡歌的職業(yè)生涯中的作品，再想想《南方車站的聚會》中胡歌和桂綸鎂的幾番近距離試探以及那場只剩頭尾的“船戲”，慢慢會發(fā)現(xiàn)，胡歌作為一個男演員，無疑是魅力十足，但似乎缺乏一種所謂的“性魅力”。
說通俗點，雖然胡歌脫了衣服之后身材很好，肌肉線條相當可觀，但沒有那種“荷爾蒙”的感覺;再粗俗點吧，女人愛他，但不想睡他。
雖然我找了好幾位女性朋友印證了這個觀點，但肯定不是所有女性觀眾都對胡歌“沒感覺”，就像我看劉亦菲的激情戲只會想笑，但對神仙姐姐懷著性幻想的直男從不缺少。我們要談論的當然也不是胡歌到底性不性感，而是某種正在限制他演藝水準百尺竿頭的東西。
胡歌出道至今，飾演了太多“公子”、“小生”這一類的角色，雖然他在對于人物情感的揣摩和對于人物情緒的表達方面已經(jīng)相當純熟了，但實際上他演藝經(jīng)驗的“面”并不廣，很多類型的人物他沒有接觸過，很多情景的戲份他也不曾嘗試。
就像《南方車站的聚會》的前半部分中，周澤農(nóng)所參與的那場地下偷車團伙的“混戰(zhàn)”。其他的小混混打起架來，都是扭打纏斗，毫無章法;到了胡歌這里，提著一個車鎖一上陣，瞬間畫風都變了，冷靜的判斷、風騷的走位、精準的打擊，這么打當然好看，但結合人物和背景來看，現(xiàn)實嗎?
《南方車站的聚會》觀后感及影評【2】
早在影片立項之初，曾經(jīng)拍出問鼎金熊之作《白日焰火》的刁亦男便強調(diào)靈感來源之一是尼古拉斯·溫丁·雷弗恩的《亡命駕駛》，而恰巧在2019年，也恰巧都在戛納電影節(jié)上，刁亦男的新作《南方車站的聚會》與雷弗恩的新劇《老無所懼》也來了次“聚會”。在分別觀看過之后，我覺得刁亦男可能相比之下更進了一步。
與前作注重懸疑與偵破的創(chuàng)作思路不同，刁亦男這次走了一條極為大膽的路：以風格為主軸，最大程度的弱化了電影的敘事功能。這其中的冒險可想而知，在多年以來，大部分觀眾所樂于接受的都是帶有古典主義特質(zhì)的敘事電影，用情節(jié)去制造節(jié)奏，伴隨人物的情感與摩擦迎來一個理想化的結局。
但他這次完全沒有這么做。除卻開頭通過胡歌飾演的周澤農(nóng)與桂綸鎂飾演的陪泳女劉愛愛的一場對話引入了本片發(fā)生的前因之外。之后僅僅有著零星的事作為陪襯，大部分的電影推動力都落在了周澤農(nóng)的身上。這個角色外冷內(nèi)熱，因為意外走上絕路最后還是會想到妻女，通過胡歌的演繹，那份冷酷中透露的肅殺與溫情被很好的演繹出，在黑夜中堅毅的前行，難免會想到《亡命駕駛》中由瑞恩·高斯林所飾演的主角。
人物間的情感亦被取消，只有一張張利益關系網(wǎng)讓他們相連，或是為了工作與命令，或是為了金錢。人物也不再有太多心理上的轉(zhuǎn)折，總之都如同一座座冷峻的雕塑，完全為了電影的風格而服務。
影像上，大部分場景都以黑夜為主，通過建筑物與交通工具上的霓虹燈作為點綴，為單調(diào)且寂靜的黑夜里注入了無窮活力。光影運用則是更讓人難忘，幾處表現(xiàn)主義的回歸猶如幻夢，周劉二人的對話，墻面上周澤農(nóng)的投影逐漸變小;在鴛鴦樓快步跑上階梯時，巧妙的光照讓影子仿佛在原地奔跑，早已對主角的命運下了定言。幕布也在本片的風格營造上扮演了重要的角色。
運動鏡頭極為有限，大部分以固定機位為主，但構圖極為巧妙。但這并沒有削弱影片的可看性，多處精準巧妙的剪輯猶如槍彈上膛般利落，各種局部特寫的組合，使影片的冷峻氣質(zhì)更上一層樓。
作為犯罪類型片，幾場主要的打斗戲各有各的特色。其中動物園一場以視線為主導，通過對警匪二人以及諸多動物眼睛的組合蒙太奇，低沉的音效下，緊張感瞬間生成，在真正掏槍射擊之后，卻相當短暫的便結束了，無比利落。鴛鴦樓一場則以空間為主導，通過這種特色建筑所附帶的復雜空間，刁亦男得以充分施展調(diào)度功力，走廊、窗戶、樓梯以及墻面間的縫隙，通過人物在此之中的運動，為我們帶來了極為驚心動魄的逃亡。周澤農(nóng)被抓房間的一場則近乎純粹的暴力演繹，也無怪乎昆汀在看完此片后大為激動，雨傘穿過腹部綻開，血液噴濺在透光的傘面上，這樣的暴力美學奇景，實在難忘。
于是即便這樣一部劇情于敘事薄弱的影片，在強烈的風格營造于技巧的“加工”下，也散發(fā)出了無比耀眼的光芒。最后的結局也一反類型片的常態(tài)，看起來薄弱，實則余味無窮，人物的突然逝去難免想及梅爾維爾的黑色電影，如《獨行殺手》。在類型片早已發(fā)展了幾十年后的現(xiàn)在，我們或許應該重新審視現(xiàn)代類型電影的建構模式了。
《南方車站的聚會》觀后感及影評【3】
1968年出生的刁亦男，是以編劇的身份在電影圈知名的，他參與編劇的《將愛情進行到底》《洗澡》等作品有口皆碑。編而優(yōu)則導，2003年刁亦男轉(zhuǎn)型成為導演，處女作《制服》就曾在國際上斬獲大獎;2007年他執(zhí)導的第二部作品《夜車》，入圍了戛納電影節(jié)一種關注單元;之后便是2014年在柏林電影節(jié)獲得最佳影片金熊獎、最佳男演員銀熊獎的《白日焰火》。刁亦男的作品少而精，且他的電影風格在第六代導演里也算獨樹一幟，時隔5年后推出的《南方車站的聚會》，自然受到關注。
《南方車站的聚會》，依舊是刁亦男拿手且熱愛的犯罪題材。
時間是在2009年，地點是武漢的城中村。周澤農(nóng)(胡歌 飾)是盜車團伙的一個小頭頭，在一次幫派之間的利益分配爭斗中，他的兄弟被殘忍斷頭，他也差點丟了性命。在逃亡中，他誤將警察認為敵對幫派，開槍打死了一名警察。警察發(fā)布懸賞通告，舉報周澤農(nóng)者可得30萬的賞金。
周澤農(nóng)身邊的人都覬覦這30萬元。周澤農(nóng)想讓五年未見的妻子楊淑俊(萬茜 飾)舉報自己拿到賞金，這是他最后能為妻兒做的。周澤農(nóng)讓曾經(jīng)的兄弟華華(奇道 飾)幫忙尋找妻子的下落。不料，華華自己也打了算盤，他讓陪泳女劉愛愛(桂綸鎂 飾)引誘周澤農(nóng)到警方的陷阱中，承諾事成后，給劉愛愛2萬元。幫派勢力也想對周澤農(nóng)趕盡殺絕——畢竟他知道了太多團伙的秘密，他們同樣找到華華，華華依舊是以劉愛愛為誘餌。
在各方男性勢力壓迫生存下的劉愛愛，一邊不得不充當著華華的傀儡，一邊她也想獨吞30萬元，但在引誘周澤農(nóng)的過程中，她與周澤農(nóng)也有曖昧的情愫，并對周澤農(nóng)的妻子有惻隱之情……
雖然這是一個犯罪故事，但它并不是我們慣常想象中的那種犯罪懸疑片——強情節(jié)、強節(jié)奏、強懸念，最終主題指向正義壓倒邪惡、懲惡揚善，等等?！赌戏杰囌镜木蹠犯蛴谝徊亢谏娪?。刁亦男是黑色電影的忠實信徒，早期的《制服》《夜車》，是他黑色電影的習作，終于在《白日焰火》中融會貫通，而今《南方車站的聚會》是黑色風格的強化和再延續(xù)。
黑色電影并不是一個容易界定的概念，就像美國知名影評人詹姆斯·納雷摩爾說的，“識別一部黑色電影總是比定義黑色電影這個術語來得容易”。至今影評界似乎對于黑色電影到底是一種類型還是只是風格爭論不休。本文傾向于認為黑色電影是一種成熟的電影類型，它有其自成一套的故事體系和美學風格。
黑色電影最早指涉的是好萊塢在二十世紀四十年代和五十年代初期出現(xiàn)的，以私人偵探、警察、蛇蝎美女等為主要人物元素，以主觀敘事、非線性時間、非完美結局、非道德的主人公為敘事特點，視覺風格頹廢壓抑，反映悲觀宿命色彩的犯罪影片。比如《馬耳他之鷹》(1941)、《雙重賠償》(1944)、《羅拉秘史》(1944)、《郵差總按兩次鈴》(1946)等。
黑色電影的興起，首先是因為當時美國出版市場“黑色小說”流行。黑色小說大抵講述的是犯罪驚悚故事，但充斥著憂郁的情緒和羅曼蒂克的孤獨味道，比如雷蒙德·錢德勒的著名小說《漫長的告別》。當時很多黑色電影都是改編自黑色小說。但從根本上說，這與美國經(jīng)濟大蕭條與第二次世界大戰(zhàn)后，存在主義觀念流行，悲觀厭世成為普遍的社會心理有關。這也是為什么黑色電影雖然有驚悚、犯罪、懸疑、刑偵、暴力、情色等多種元素，但它并不訴諸于敘事上的快感，而是給觀眾傳達一種心理層面上的消極感。
因此，黑色電影的核心標志，是電影中無處不在的絕望意識與宿命論。主人公就像是被拋擲到這世上，他也許在無意中犯了錯，但無處救贖，無力掙脫。在強大的命運面前，人類只是困獸。
當黑色電影成為一種成熟的類型后，類似主題與風格的作品源源不斷。刁亦男的《白日焰火》和《南方車站的聚會》中，都帶有黑色電影的許多典型特征。比如它們都有謀殺、暴力、血腥、情欲、黑夜、霓虹燈、陰影、下雨等元素;比如它的幾個主要人物分別對應的是偵探、蛇蝎美人等角色。這兩部電影中，桂綸鎂的角色都偏向于“蛇蝎美人”，而廖凡又剛好扮演了警察的角色，對應的是“偵探”。
當然，更關鍵的是，這兩部電影都借助聳人聽聞的命案，關注的是那些卷入命運漩渦中身不由己的破碎人物。
《南方車站的聚會》中，在這場逃無可逃的狩獵中，周澤農(nóng)是獵物，劉愛愛也不是獵人，她只是身不由已的誘餌。周澤農(nóng)與劉愛愛，早就落入了宿命的陷阱中。他們是掙扎于社會底層的零余人，大抵就像那些待拆或者已經(jīng)荒廢了的破落建筑，在夾縫中求生，或自生自滅，或鋌而走險。他們當然都不無辜，按照三觀黨的判斷，周澤農(nóng)簡直十惡不赦，但在針對他的這場狩獵中，人性的自私、背叛、卑怯倒也一覽無余，而這樣狩獵，也許在周澤農(nóng)盜車與殺人之前，就已經(jīng)開始了。
黑色電影中，并沒有什么絕對的是非對錯，導演并無意于去做那些每個人都懂得的最基本的常識判斷，電影更關注的是那些模糊的、曖昧的、灰暗的命運地帶，最后發(fā)出一聲長長的嘆息。
主題層面外，黑色電影在視聽層面也自成一體?！冻鲎廛囁緳C》編劇保羅·施拉德在《黑色電影札記》一文中總結了黑色電影的幾大常用技巧，簡單歸納：
1，大部分場景都是按夜光布景。
2，寧愿用斜線和垂直線而不用橫線……斜線旨在分裂熒幕，使之不安寧，不穩(wěn)定。光線以奇特的形狀射進黑色電影中不整潔的房間——參差不齊的四邊形、鈍角三角形、垂直的狹縫——令人懷疑窗戶是用小刀割成的。
3，為演員和布景提供同等的照明強度。演員常常隱藏在城市夜景的實際畫面之中，更明顯的是，在他說話時面部總是被陰影遮住。
4，構圖張力優(yōu)先于形體動作。典型的黑色電影寧可通過攝影機讓鏡頭圍繞著演員運動，而不愿讓演員的形體動作控制場面。
5，一種幾乎是弗洛伊德式的對水的依戀?？帐幨幍暮谏值缼缀蹩偸情W著夜晚新雨的水光，雨量和戲劇的發(fā)展同步增長。除小巷外，船塢和碼頭是最時興的會面地點。
6，對浪漫敘事的偏愛。
7，經(jīng)常使用復雜的順時時序來加強對于無望與流逝的時間的感受。
這7個技巧中，前5個都屬于視聽層面的，足見美學風格之于黑色電影的重要性。不難發(fā)現(xiàn)，無論是晦暗的布景、不安的光線、陰影下的演員面孔還是陰雨夜與空蕩街道，黑色電影的美學風格傳遞出的信息，與電影主題的宿命論是相稱的，其營造出來的整體視覺效果是肅殺的、陰冷的、憂郁的。
在《白日焰火》中，刁亦男的影像風格已經(jīng)很成熟了。故事背景在大雪紛飛的東北小城，無論是冰冷空曠的街道，擁擠的公共汽車還是低矮破舊的建筑，都給人一種視覺上的冷清與蕭條感。除了夜景外，大部分白天的場景是低角度照明，有一種灰蒙蒙的壓抑氛圍。電影中分尸與冰鞋殺人，是殘酷的;各路男性覬覦吳志貞，是情色的;從面條里吃出的人眼球，是怪誕的;白日里的焰火，是夢幻的。
到了《南方車站的聚會》，刁亦男進一步發(fā)揮到了極致。這一回故事發(fā)生在武漢，破落的筒子樓，逼仄的小巷，暗夜中猩紅的光，包括這連綿不斷的陰雨，都是刁亦男營造氛圍的工具。
《南方車站的聚會》85%為夜戲，像電影開始前25分鐘都是夜戲。但電影中的夜戲并非單一的渲染黑暗的氛圍，刁亦男鏡頭下的黑夜帶有層次感。這得益于霓虹燈、影子與聲音等匠心獨運的運用。
電影中充斥著超級光亮的霓虹燈的元素，無論是霓虹燈招牌，電動車的霓虹燈，廣場舞鞋的霓虹燈，還是玩具的霓虹燈……它們奪目的光亮與破落陰郁的環(huán)境又似乎格格不入，因此它們的紅是“慘紅”，黃是“昏黃”;它們在暗夜的對比下，釋放出一種末世偷生的夢幻迷離感。
還有影子。很多時候，刁亦男在表現(xiàn)人物狀態(tài)時，不是通過鏡頭的寫實呈現(xiàn)，他對準的影子。有時影子只是視覺的變化，有時則是一種情緒的烘托，將人物的驚恐、慌忙、失措全部都寄放于剪影上，加上音效的輔助，讓觀眾充分想象驚恐。
電影中一處驚艷的影子運用，是周澤農(nóng)與警察、仇家三方在暗夜中筒子樓里的追逐，人物并沒有在畫框內(nèi)，鏡頭對準的是月光照亮的樓梯轉(zhuǎn)角，周澤農(nóng)的影子跑上樓梯，墻面上的身影不斷“原地”跑動，身影越來越大，喘息聲越來越大，緊張感充盈了整個銀幕。
《南方車站的聚會》對于聲音的運用，也堪稱一絕。在這樣高度緊張的狩獵中，危機四伏，電影中的人物與觀眾一樣，心神難安，永遠不知道什么時候，哪一扇門打開會有仇家跑出，也不知道遠處的巨大聲響是不是子彈的聲音。每每這個時候，巨大聲音響起，不僅嚇壞電影中的人物，也讓觀眾緊張起來。就比如鬧市中那兩聲爆米花響，比如暗夜中突然推開的鐵門聲。
觀眾不難在電影中看到暴力，但將暴力呈現(xiàn)出視覺美，沒有幾個導演能夠做到?！赌戏杰囌镜木蹠分?，既有令人驚悚的純暴力鏡頭，比如周澤農(nóng)的兄弟騎著摩托車被叉車割頭，也有非常暴非常美的暴力美學，比如透明雨傘穿肚，雨傘打開，透明雨傘上血漿四散。
另外一個具有高級想象力的元素運用，是動物。其中一場追捕戲在動物園里進行，人物驚恐地逃亡，與動物瞪大的驚恐眼神進行蒙太奇處理，既營造出了驚恐不安氛圍，也是人物命運的一種對照……
法國兩位影評人雷蒙·博爾德與埃蒂安·肖默東出版的《美國黑色電影全景》用五個詞來形容黑色電影，“夢幻的(oneiric)、怪誕的(bizarre)、情色的(erotic)、矛盾的(ambivalent)和殘酷的(cruel)”，并總結道，黑色電影“在這些不連貫的暴力中有種夢的味道”?！赌戏杰囌镜木蹠吠耆希幸环N夢的味道，在這個光怪陸離、虛虛實實、緊張壓抑的夢境里，人物無根地漂浮其中，他們恐懼且不安，或是求死，或是茍且偷生。
強烈的風格化，讓《南方車站的聚會》頗像一個異類，也許它的市場前景不那么樂觀。但還是鼓勵觀眾一看。華語電影的主流是寫實主義，像刁亦男這樣強烈風格化，多少帶有德國表現(xiàn)主義影像風格的，實在是少見。將刁亦男放在影史上也許不算什么，但之于華語電影而言，是別具一格的。
當然也得承認，這種強烈風格化的電影可能存在一個問題，即導演的風格會否壓倒一切?畢竟對于一部電影來說，除了風格外，還有敘事、表演等內(nèi)容。
就比如畢贛那部評價兩極分化的《地球最后的夜晚》。當畢贛風格成了電影最大的標簽，多數(shù)觀眾看不懂故事在講些什么，演員在表演一些什么。觀眾不免也擔憂，《白日焰火》之后的《南方車站的聚會》，會否像《路邊野餐》之后的《地球最后的夜晚》，制作資金更充足，更有錢，更精致了，但反倒少了一開始那種粗糲的生命力?
坦白地說，《南方車站的聚會》多多少少也存在著這樣的問題，電影的刁亦男風格還是壓倒了一切。比如電影中的大部分角色，都比較扁平;劉愛愛因為身處沖突的漩渦，她是電影中極少數(shù)(或者說是唯一)比較有發(fā)揮空間的角色。
我們具體來看看胡歌飾演的周澤農(nóng)。這個角色本是很復雜的，比如他為何五年不見妻兒，為何五年后希望將賞金留給妻兒而不是逃亡。但在電影中，這部分都闕如了。在廈門的特別放映采訪中，胡歌談到了他對角色的理解：“這個角色五年沒有回家，他覺得給不到老婆孩子好的生活。我想象他是對人生沒有希望的人，生活在邊緣底層，直到他知道自己的命值三十萬的時候，才給了他新的支撐?！钡陔娪爸?，觀眾看不到這一切，人物行動的動機并不明確。
這并不是說胡歌演得不好，而是刁亦男對風格的推崇，導致他在敘事的抉擇上，更傾向于可能沒有那么有敘事性但風格化的橋段，而省卻了那些必要的鋪墊，由此也限制了演員的表演空間。知名導演謝飛在豆瓣上給電影打了三星，他直言，“導演拍黑色犯罪片的技藝是很不錯的，只是幾個主要人物都單薄、空泛了些，血腥、殺戮、雖多，也無法給片子增加分量?！?/p>
不過對于胡歌來說，《南方車站的聚會》仍舊是一個大的突破。胡歌年少成名，《仙劍奇?zhèn)b傳》之后，他一度被稱為“古裝偶像劇第一人”。2015年，《偽裝者》和《瑯琊榜》的接連成功，胡歌再次迎來事業(yè)的頂峰。但2016年之后，胡歌并沒有接拍什么電視劇。當時在戛納接受澎湃有戲采訪時，胡歌談到，他曾長時間處于一個情緒的低落期，“可能是覺得自己處于事業(yè)上的瓶頸期吧，其實也就是我不想重復，因為一旦你塑造成功了某一個類型，或者說某一種感覺的人物，之后來找你的戲大部分都是一樣的，或者類似的?！?/p>
胡歌并沒有趁著熱度，多拍多撈自我重復，他想挑戰(zhàn)自我，想有新的突破?！赌戏杰囌镜木蹠肥撬M軍大銀幕并轉(zhuǎn)型的極好契機。觀眾還是可以感受到，胡歌進入了周澤農(nóng)的狀態(tài)，無論是精瘦的身體，糙黑的臉龐，還是凌厲警覺或疲乏渙散的眼神，一個復雜的亡命之徒的形象立住了。
唯一可惜的是，電影只展示了角色的狀態(tài)，并沒有給予演員表現(xiàn)出角色復雜內(nèi)心的足夠空間。
《南方車站的聚會》觀后感及影評【4】
電影《南方車站的聚會》是今年戛納電影節(jié)唯一入圍主競賽單元的華語片，昆汀·塔倫蒂諾看得不亦樂乎，“這是我近幾年來看過最美的電影”，導演刁亦男，擅長罪案、黑色、愛情元素的結合，5年前，《白日焰火》一戰(zhàn)成名，在柏林電影節(jié)上擒得金熊。
《南方車站的聚會》講述了一個逃犯被警方通緝，一路逃亡，保全性命的同時，他有更大的目標：將通緝自己的30萬賞金，送給5年不見的妻子。
胡歌飾逃犯周澤農(nóng)逃犯由胡歌飾演，此前，他已經(jīng)近2年沒有接戲，正處于職業(yè)的迷茫期，胡歌說這次把自己變成了一張白紙，從零開始去接近一個邊緣小人物的內(nèi)心和氣質(zhì)，網(wǎng)友驚呼，這次的表演離影帝不遠了。
一條參加了金雞電影節(jié)《南方車站的聚會》首映，專訪了導演刁亦男，“每個人內(nèi)心都有一些狂野的東西，特別是邊緣的人、弱小的人，他的夢也許更強大，電影應該去展現(xiàn)這些人非同尋常的舉動?！?/p>
南方車站的聚會
和5年前的《白日焰火》相似，《南方車站的聚會》延續(xù)著一個內(nèi)核，邊緣人物怎樣重新找到自己的尊嚴和存在。
片子的英文名是《野鵝塘》(The Wild Goose Lake)，故事發(fā)生在武漢野鵝塘湖區(qū)，那是一個魚龍混雜、管理失序的城中村，胡歌飾演的周澤農(nóng)是當?shù)仉娖寇嚤I竊團伙的一位領頭，他的團隊與另一方爆發(fā)火拼慘案，周澤農(nóng)背上人命，遭到警方通緝追捕。
其實從一開始，他就沒有想過逃走。他在夜色中流竄，只是試圖讓5年沒見的妻子，拿到懸賞緝拿他的30萬賞金，兌現(xiàn)自己的人生價值。
影片非常風格化，可以說是一部懸念環(huán)環(huán)相扣的警匪片，有85%是夜戲，霓虹燈和夜晚建筑的輪廓，勾勒出舞臺般的效果，胡歌飾演的逃犯像是舞臺中的困獸。
胡歌回憶起剛拿到劇本，就發(fā)現(xiàn)它的可讀性非常高，本身就是一部精彩的懸疑小說。
戛納電影節(jié)藝術總監(jiān)福茂評價：“電影沒有拘泥在中國電影的傳統(tǒng)之中，而是對黑色電影和警匪電影在美學上進行了大膽創(chuàng)新?！?/p>
迄今為止，刁亦男只拍過四部電影。但是每一部都狠狠地往前走了一大步，是一個擁有強大自我進化能力的作者。
第一部作品《制服》，還在模仿現(xiàn)實主義電影。第二部作品《夜車》，刁亦男真正找到了個人風格，描寫在夜晚出沒的邊緣人物，城市的背景不再重要，轉(zhuǎn)而抽取純粹的人與人之間的關系，影片入圍戛納電影節(jié)“一種關注”單元。
第三部作品《白日焰火》，不像《夜車》那樣沉迷于冷硬的自我表達，而是把個人風格和黑色犯罪類型片結合，是一部商業(yè)片包裹的文藝片，在柏林電影節(jié)上獲得了最高榮譽金熊獎。
新作《南方車站的聚會》在自我表達的同時，在類型化上做得更徹底，影像上更加黑色電影風格化。同樣著迷黑色電影的昆汀·塔倫蒂諾在戛納電影節(jié)看了首映，說這是他近幾年看過最美的電影，看完第二天越想越喜歡。
劇本刁亦男寫了2年，結構來源于《一千零一夜》，一個人給國王講故事，如果他講得不好，國王不滿意，他就會被當場殺掉。第一場戲，就像是《一千零一夜》的開頭。一對陌生男女，胡歌飾演的逃犯和桂綸鎂飾演的陪泳女在雨夜相遇，胡歌開始跟她講述自己的故事，之后影片在講故事和兩人躲避追捕中交織進行。
首映現(xiàn)場，胡歌多次表達剛接觸這個角色時的惶恐。周澤農(nóng)是胡歌出演的第一個電影男主角。原先他掌握的演戲技巧都用不上了，比如電視劇里說臺詞的方式、一些套路化的肢體表達。他需要從內(nèi)在接近這個邊緣小人物。
“在進組之前，我和導演有一次徹夜長談，那晚主要是喝酒了，我把內(nèi)心的顧慮、不自信、忐忑都跟導演表達了，他給了我很大的支持?！?/p>
胡歌為了感受武漢城中村的環(huán)境，在網(wǎng)上定制了一套保潔服，背后寫著“澤農(nóng)保潔”(他演的角色叫周澤農(nóng))，穿上之后在外面亂逛，就沒有人會注意到他，甚至還有人走過來問：我剛扔在這的病歷卡你看見嗎?
主演桂綸鎂也是提前3個月住到了武漢城中村，學習方言，“她真的跟鄰居相處得很融洽”。
“我看萬茜(飾演逃犯的妻子楊淑俊)刷墻的那兩下，幾秒鐘的鏡頭，她不練一個星期出不來。胡歌他中途肯定不能去出席任何活動，一走，人物的形體就回不來了?？措娪熬椭溃@些演員，進了組，他們就出不來了?！笔子辰Y束后，演員張頌文說。
胡歌和桂綸鎂在拍攝湖上的戲
影片采用了大順拍的方式。絕大多數(shù)電影為了節(jié)省成本，會集中把同一場景發(fā)生的戲、同一個演員的戲一次拍完。刁亦男卻堅持完全按照故事發(fā)生的順序拍攝，這非常難，但能讓演員的表演狀態(tài)更準確，也讓創(chuàng)作更自由，不會說結尾一早就拍好了，沒法調(diào)整。
刁亦男畢業(yè)于中央戲劇學院戲文系，他上學的時候沉迷先鋒戲劇，曾和孟京輝一起計劃在中戲操場的煤堆上演《等待戈多》，后因校方干涉而取消，無從發(fā)泄的幾個年輕人就穿著軍大衣，在圖書館門口和煤堆之間走來走去念劇本。
編劇出身的刁亦男，被形容為電影圈的“隱士”，朋友圈很少看，也沒有微博。在跑電影宣發(fā)的路上，刁亦男帶著一本厚厚的《戰(zhàn)爭與和平》，“最近剛剛把《戰(zhàn)爭與和平》看完，寫得非常棒。我想讓宣發(fā)的生活和閱讀平衡一點吧，否則宣發(fā)完了，我會覺得心里很空落?！?/p>
以下是刁亦男導演的自述：
這個故事在《白日焰火》之前就有了，2012年我在聽一首音樂的時候，腦子里突然想起來這樣一個故事。歌詞聽不懂，但是旋律非常浪漫、非常傷感，我想象自己是一個被追捕通緝的逃犯，我值幾十萬賞金，在不可能求生的情況我把它送給誰呢?送給我愛的人吧。
當時覺得有點矯情，記錄了一下就扔在一邊。直到2014年，我看到一個新聞，東北有一個逃犯被通緝，他躲在了村子附近的小山上，周圍都是追捕他的警察，他知道自己肯定是逃不出去了，而且天氣冷到他已經(jīng)不能抵抗。他發(fā)現(xiàn)小賣部旁邊貼著一張通緝令，自己值十萬塊錢，他就決定把這個錢兌現(xiàn)，想辦法讓親人去舉報，錢最后給了他的小姑還是堂叔。
這樣的事情在生活當中真的發(fā)生了，讓我重新審視之前的胡思亂想。
劇本里面，逃犯周澤農(nóng)已經(jīng)5年沒有回家。也許因為覺得給不到老婆孩子好的生活，他每天生活在邊緣底層，不抱有任何希望地活著。直到他知道自己的命值30萬的時候，他給了老婆孩子繼續(xù)活下去的支持。
他用這種特別極端的手段來完成自己對人生的最后一個祈愿也好、救贖也好，在那里獲得了可以和生媲美的死，也拯救了自己的過往。
越是黑魆魆的人，身上越能看見光
桂綸鎂飾演的是一個陪泳女?，F(xiàn)實生活中確實有陪泳女這個職業(yè)，我在廣西的時候真的接觸過，北海市的一個銀灘上面有很多游客，就有很多陪泳女去拉客。她們都是來自邊緣農(nóng)村或者小城市的女孩。
我想用鏡頭去記錄這樣一種職業(yè)的邊緣女性的生活。女性本身就是一個秘密，希區(qū)柯克說，一頭金發(fā)就是一個秘密。我認為這是女性的魅力所在，女性的另外一個魅力是可以不動聲色地把你背叛。
陪泳女和逃犯，這一對男女萍水相逢，帶著各自的目的。在逃犯逃亡的過程中，陪泳女是他唯一可以和世界產(chǎn)生聯(lián)系的一個人，也是他完成賞金計劃的唯一途徑。兩個人都是孤單的靈魂，沒有明言對對方的支持，而是用行動，我覺得這樣的關系是迷人的。
他們不是一種純粹的戀愛關系，也不完全是一種敵我關系。陪泳女的溫暖溫柔，恰恰給這個男人帶來了某種障礙，他要去克服這些溫暖柔情的、像水一樣的東西，去迎接非常冷硬的死亡和暴力。
這部電影始終對愛、友情、道德是持懷疑態(tài)度的，但在一些不經(jīng)意的地方同時又贊美了上述所說的這些東西。往往越是黑魆魆的人，身上越能看見光。在他們兩人相處的過程中，閃爍著一些人的微光，最后一刻都完成了各自的約定。
周澤農(nóng)的妻子也是非常有人情味的，她被警察要求配合調(diào)查，但她最后發(fā)現(xiàn)自己的丈夫面臨生命危險的時候，作為一個女人，她本能地選擇了不配合。從法律上來講，她是不被支持的，從人的角度來講，她又是特別合乎邏輯、合乎人性的。
情與法，會在這個電影里面做各種博弈，那么總是人性的力量占上風。
在武漢找到了電影里的“江湖”
故事設定是發(fā)生在野鵝塘，一個三不管地帶，一個湖泊旁的城中村。拍電影之前我們四處尋找合適的空間，廣東和銀川都去找過。武漢是百湖之城，它的湖水樣貌非常多，有不同的景觀和湖水結合在一起，所以最終選擇了這里。
武漢是一個碼頭文化的地方，人的性格都比較彪悍、非?；鹄保輪T都學習了這里的方言，這也是他們進入角色的一把鑰匙。武漢方言帶給了電影強悍的氣息。
我們把武漢所有能拍的城中村都拍到了。全片動用了2000個群眾演員，因為我們拍攝本身是實景，所以就地去挑選的演員。
比如說在廉租樓里面，我們晚間拍攝要開槍，非常怕擾民，我們的制片部門就很聰明地選擇了樓里面的居民當群演，這樣他們本身也參與到了電影里面。
拍小偷團伙的時候，選擇當?shù)氐囊恍靶』旎臁眮戆缪荩銖耐饷嬲覄e人來演，他們會不高興的。而且他們扮演得都非常準確。
電影里的小偷大會也不是我編的，2012年的時候，武漢真的發(fā)生過“全國小偷代表大會”。當時來自全國各省的小偷代表都在武漢聚集，把一個快捷連鎖酒店的一層包了下來，互相交流經(jīng)驗、分地盤，也搞盜竊比賽，后來他們被舉報了。
我當時看到這個新聞，覺得特別適合排一出舞臺劇，寫這個故事的時候就用進來了。
胡歌以為自己拍到一半會被換掉
想到找胡歌來演這個角色，是因為我在一本雜志上看到了胡歌的一張照片，那個形象特別地打動我，讓我看到了一個非常叛逆和不羈的胡歌，那張臉后面有很多故事。
我去上海找他，第一次見面我就覺得他是一個可以合作、容易合作的演員。劇本發(fā)給他之后，很快他就回復我了，說他看完劇本，消化了一整天。
他其實是有些不確定，因為跟他之前演的角色差別非常大。他說：導演，我可能不是你想的那樣的。在進組之前，我們有過一次徹夜長談，聊得非常開，包括塑造角色、生活的方方面面。我覺得一個導演和演員合作，首先要彼此信任，坦誠地交朋友。
每次順利完成需要兩人默契配合的戲份，就會有一個擊掌的動作
進組之后，在日常生活和工作中，他會有一些負面情緒，比如不自信、焦慮，他把這些情緒都保留下來，因為這種不安感和周澤農(nóng)是非常吻合的。
他甚至想過拍到一半就會被換掉。有一天拍完他的戲收工，晚上我是有別的事，就說胡歌，我去你那找你一下，結果一進門，他就很緊張地看著我，我說你怎么了，他說導演你知道嗎，你剛給我打這個電話，我以為你來是要讓我離開劇組的。我說我從來沒有這樣想過。
我給他看了安東尼奧尼、布列松的電影，和他聊表演。表演只是畫面里的一部分，是趨于中性化，趨于透明的感覺，生活中我們不會時時刻刻吹胡子瞪眼，比如坐那兒發(fā)呆，別人看不見內(nèi)心的翻江倒海，但這個人突然沖到樓下，你才會從這個動作回想他剛剛的安靜狀態(tài)有點問題。
這次85%是夜戲，演員經(jīng)常工作到凌晨，過著黑白顛倒的生活。胡歌遇到困難的時候始終是一個狀態(tài)——非常平靜，有時候讓我覺得他是一部表演的機器，不停地去執(zhí)行一條一條的要求，那時候我覺得他內(nèi)心一定有某種動力支撐他去完成那么艱苦的拍攝。
拍完他和小鎂(桂綸鎂)在湖上的戲，那天我覺得終于完成了一些重要的拍攝，回去的路上，就把這首詩發(fā)給了他：
什么也無需訴說，
什么也不應該教別人，
這顆黑色的，野獸的心
多么憂郁，多么美好
什么都不想教別人，根本就不會說話
在世界灰色的深淵中遨游
像一只年輕的海豚
這首詩的作者是曼德爾施塔姆，它是我這個劇本的座右銘，我寫劇本的時候偶爾會在心里面默念這幾句詩，它就是劇本里人物的精神狀態(tài)。
《白日焰火》上映的時候，媒體說這個導演籌備了8年。實際上，我也不想籌備8年，只是因為找不到投資。
當時花了一兩年時間，一方面是大量的看片，一方面是瘋狂的閱讀，閱讀了大量的電影理論史。我發(fā)現(xiàn)商業(yè)作者電影在美國新好萊塢時期就已經(jīng)出現(xiàn)了，一部商業(yè)片也可以融入作者的風格，像科恩兄弟、大衛(wèi)·林奇等等。
《白日焰火》原先是一個相對文藝的版本，后來受外力的影響，又結合了黑色電影、黑幫片的類型元素，這些東西恰好也是我從小就喜歡的，何樂而不為呢。
找到了黑色電影美學之后，內(nèi)心其實就很踏實了。相比《白日焰火》，《南方車站的聚會》在影像上做得更加徹底。比如通過影子來講述，很契合黑色犯罪類型片的調(diào)調(diào)。黑夜把一個人的影子投射在墻上，但是我們并沒有看見這個人，所以我們感覺到了某種神秘詩意和夢的氣氛。
片子里的暴力趨于日常化，并不是我們想象的用刀和槍，有時候一些日常的物件突如其來地讓暴力降臨，所以更加恐怖。
日常生活當中的暴力很多，每分鐘都會發(fā)生，我們不能去回避它。我們可能會用一種游戲的方式來去觀看暴力，同時跨越它，讓我們內(nèi)心對自己，對人有更清醒的認識。
世界在這個電影里面被描述成叢林，人物像叢林里的動物，呈現(xiàn)出他們本能和所謂生猛的一面，以及動物的無辜、神秘、柔情的一面。
在我小時候，我們有一個全城都知道的逃犯越獄跑了，警察圍捕了很多天沒有抓到他。一年之后，他終于落網(wǎng)了，警察就問他你當時是怎么躲過我們追捕的，他說他是躲在動物園的大象館里，和大象同吃同住，將近兩周的時間，就這樣躲過了追捕。
我覺得這件事很有意思，就讓片中的逃犯也躲進了一個動物園，警察這些更兇猛的“動物”就去圍獵他，動物的眼睛和人的眼睛混雜在一起，都很焦灼，都要求生。
雖然是一個黑色電影，但我不太喜歡純講故事，那就是一個骨架式的結構。我更喜歡故事周圍連帶出來的碎片，不是只想給觀眾一個故事，還想給觀眾一個世界。
我是在西安電影制片廠里長大的，父親是電影廠的文學編輯。我成長的上世紀80年代，是文藝思潮非常澎湃的一段時間。西影廠那時候在吳天明廠長的帶領下，涌現(xiàn)了很多年輕的導演，而且他們也沒有經(jīng)過體制的漫長等待，直接就可以作為導演或者攝影去完成自己的第一部電影，所以非常有活力，那個氣氛讓人非常留戀。
西影廠每周都會有電影看。武俠片是從小就喜歡的，比如胡金銓、楚原。《白日焰火》里，男女主角在電影院看了一場老片，放的就是楚原的《俠女十三妹》，我們國家第一部武俠片，1983年的。
后來我很喜歡日本的黑澤明，還有小林正樹、篠田正浩，他們都有獨特的暴力美學，我潛移默化地在電影里面重新解構這些東西。
周澤農(nóng)很像楚原武俠片主人公，沉默寡言，不說身世，行動很有形式感。楚原電影里沒有一個男主角是嘰嘰喳喳的，都是不說話，出場下著雨，戴個草帽，要杯酒，沉默寡言。
《南方車站的聚會》結合了地理空間上對江湖的概念，以及我內(nèi)心深處對江湖的理解。他們雖然是邊緣的小人物，但是有著非常強的道德判斷，文明世界里往往是復雜的計算，可是在他們身上是特別本能的，毋庸置疑地去完成他們認為對的事情，非常簡單，但非常珍貴和高貴。
我覺得每個人內(nèi)心都有一些狂野的東西，特別是邊緣的人、弱小的人，他的夢也許更加強大，那電影也應該是去展現(xiàn)這些人非同尋常的舉動。
《南方車站的聚會》觀后感及影評【5】
喜歡嚴謹?shù)膶а?。雖然片子偶爾有嘴型對不上的臺詞，但基本上都是武漢各種方言的口型，強迫癥引起舒適。
身為一枚在武漢郊區(qū)生活了十年的異鄉(xiāng)人，這電影看得我簡直太煎熬了……除開緊張的刑偵紀實風的渲染之外，電影整個呈現(xiàn)出來的武漢底層人群的生活簡直不要太熟悉……開頭淅淅瀝瀝下個不停的小雨一下子就把我?guī)Щ啬莻€氤氳水汽的城市。胡歌、桂綸鎂、萬茜、廖凡、黃覺、曾美慧孜，這些演員簡直都太適合自己的角色了!武漢就是這個樣子，你看到一個兒子伢長得像胡歌一樣蠻瓜氣，腦筋也蠻靈光，蠻清白，但他就是一個混子，他也會講義氣，也有狠勁和特長(殺人手法和領導能力、人格魅力等)，但他就是不可能給你好生地上班、做事，非要搞些見不得光的錢。還有桂綸鎂演的劉愛愛也是滴，又好看又聰明，但是她就是好吃懶做、偷奸耍滑，只肯做個陪泳女。但是你又討厭不起來她，因為她真的蠻有魅力，你就是喜歡看她，就是喜歡她，愿意幫她，愿意把錢她。還有廖凡的警察和黃覺的工廠小頭頭，跟胡歌的周澤農(nóng)就是成反義詞的一群人，看起來可能是做著正兒八經(jīng)的職業(yè)，其實人是慫兇慫兇的，不是完完全全光明正大，導演把這種人身上復雜的灰色的特質(zhì)表現(xiàn)得特別好，一下子就覺得抓住人物精髓——就是這樣的!武漢確實是這樣!
還有華哥也是的。華哥最后幾場戲也拍得特別好，一種模棱兩可的氣氛，跟華華這個人物很貼合。長得一臉正派像，看樣子絕對不會出賣兄弟伙，言而有信，其實也未必。最后就像一片荷花的葉子一樣悄無聲息落在湖邊哈，就像他整場電影里，一直冇么昂做聲，但其實一直有他的身影。雖然各個都尊稱一聲大哥，其實在死后碰巧警察查到他屋里的時候，家徒四壁，徒有虛名。一張尬P的乾隆照片，一張野鵝塘邊的照片，都是不會笑的臉，看起來既熟悉又陌生，扔進人堆里就找不到的臉。
之前不是生活在影片中取景地的位子，所以其實看電影之前我完全找不到還有一個職業(yè)叫陪泳女，強盜還要開會、比賽。偷車賊們開會認真劃分區(qū)域的樣子，跟后面警察開追捕大會形成強烈對比，很有惡趣味。尤其對仗的是，亡命徒的魯莽、發(fā)狠也通過黃毛沖動的一槍“嘭”地一下打出來!后面警察分配任務，一個長相特別偉光正的大哥像貓眼貓耳一樣舉手發(fā)言，他問：“哪里可以試槍，領了槍之后還冇用過?！弊詈笠步o了一個鏡頭，正是他給了農(nóng)哥致命一槍。
槍戰(zhàn)前面的鋪墊太長太煎熬了……孩子的球，爆米花鍋，雖然你知道遲早要出事，但就是把你吊在火上烤，“嘭”一哈你以為打槍了!不是滴。又“嘭”一哈……太難受遼……看得人緊張死了。說明節(jié)奏好，拍得好。但其實我能說我全程腦海中還一直是叉車那場戲嗎……那一段偶爾能聽到大車的喇叭聲，還以為是黃毛會把貓耳絆倒致其遭大車碾壓，結果冇想到更殘酷的在后頭……那一段真的……太真實了……郊區(qū)小混混就是這樣滴。聽武漢的朋友們講過，有意氣風發(fā)的混混小頭目，喝多了，從自家樓道跌下來……出殯的時候一堆小混混來送行。還有個以前總愛欺負人的胖子，蠻長時間見不到，再回來少了一條腿……還有傻掉的，然后從河南買個黑戶的媳婦結婚，生孩子，小孩跟媳婦一樣看起來就不正常。、溜果子、溜冰、打流……從前只知道乖乖上學的我，在跟朋友來到武漢的郊區(qū)之后，才發(fā)現(xiàn)這些小時候《今日說法》里才能看到的刑偵案件的情節(jié)居然離我這么近!而導演的還原度真的很高，仿佛他就是武漢郊區(qū)土生土長的兒子伢。真的郊區(qū)蠻多像楊志烈一樣，長得蠻瓜氣但是不學好的兒子伢……他真的蠻可惜，講義氣，心眼兒好，其實他真的不用死……太逞能了……
胡歌和桂綸鎂的真“船戲”，延續(xù)《白日焰火》的風格，把成年人之間那種曖昧，真實地拍出來了。你說他愛她嗎?好像也不是。你說他倆是炮友嗎?但是她又蠻講信用。你說他利用她嗎?可他用救了她。成年人的感情世界，就是這樣的。在湖上和陌生女子翻云覆雨，轉(zhuǎn)頭依然記得把賺到的錢打給自己屋里老婆。就像《白日焰火》里的廖凡和桂綸鎂，好像有喜歡有保護，但也有利用，很真實。
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