如何更好的進行音樂教學

如何更好的進行音樂教學

　　三種教學法即可以各自成一體系，也可以互相結(jié)合來運用。三者都會極大的激發(fā)孩子身體中本能的音樂屬性，可融入于聲樂、鋼琴、器樂、合唱、樂理、視唱練耳的教學中，為了激發(fā)孩子的音樂細胞以及提高自己的音樂水平，學習以下的音樂方法是在校音樂老師非常需要的學習科目。

　　三大音樂教學法

　　達爾克羅茲教學法

　　達爾克羅茲認為：“人類的情感是音樂來源，而情感通常是由人的身體動作表現(xiàn)出來的，在人的身體中包括發(fā)展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態(tài)活動。”

　　柯達伊教學法

　　歌唱是培養(yǎng)音樂素質(zhì)的最好途徑;采用具有藝術(shù)價值的民間和創(chuàng)作的樂曲;音樂應當成為學校重要的課程;重視音樂教師的選擇，強調(diào)學校的教育作用。

　　奧爾夫教學法

　　一切從兒童出發(fā);通過親身實踐，主動學習音樂。

　　音樂教學應注意哪些問題

　　設計要緊密圍繞目標來展開音樂教學活動。

　　教學目標的設計和實踐應該和三個維度的整合形成一個有機的聯(lián)系。目標的設定應該從音樂內(nèi)容入手，通過音樂內(nèi)容設定的目標，還要顧及前后的經(jīng)驗積累和知識交替的延續(xù)，承上啟下，避免了能力的中斷所以課程標準指出要重視情感態(tài)度和價值觀的正確導向，注意過程與方法的教學體現(xiàn)。有了教學目標以后才能產(chǎn)生教學計劃、教學設計、教學流程。教師在制定目標的時候，一定要具體，要有操作性在教學中，教師應該注意音樂內(nèi)容的整合，要做到非常合理和巧妙。

　　注意引導學生的實踐活動。

　　在教學中，教師要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創(chuàng)以及綜合性藝術(shù)表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經(jīng)驗，并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網(wǎng)絡資源等，培養(yǎng)學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，有效提升學生的音樂實踐能力。在教學中，教師還要注意引導學生自主學習，讓他們在實踐中學習拍子，學習音高，學習節(jié)奏，這樣學生才不會感到枯燥乏味，而是積極地、自主地去進行探索，鍛煉他們的實際操作能力。