導演講戲技巧方法
學生在拍攝個人作品時，應該如何讓演員的表演更貼合角色?導演應該如何去激發(fā)演員展現(xiàn)出更自然的表演狀態(tài)?下面小編給大家整理了導演講戲技巧方法，希望你喜歡。
導演講戲技巧方法
1.保持指令一致
給演員的指令應該和給攝影師的指令是一樣的：你必須想到這場戲的主旨，即“獲得撤銷成績”，因此它第一個動作的概念就是“提早到達”。然后根據這個基礎就可發(fā)展成你導戲的內容，你只需對演員說這些。而“提早到達”就是他必須為你做使你能順利開動攝影機拍攝的事。在語言溝通上就僅僅是這些，不用說的太多。
2.遵照劇本做指示
由于我們需要的鏡頭是不相關的，所以演員的演出也不需要有任何相關的修飾，應該只是單純地表演肢體動作而已。
單一動作，如：走到門口，試門把(打不開)，坐到地上，完。就這樣而已。也不必刻意用任何姿態(tài)去表演這些動作。這就是導演教授演技的最大竅門：遵照劇本所寫的單純肢體動作，愈簡單愈好。千萬不要想“入戲”。演員愈嘗試要在他(她)的肢體動作中帶出這場戲或這整場戲的意義，愈會砸鍋，搞砸整部影片。我們喜歡老電影里的明星不是沒有道理，因為他們的演出都是驚人的簡單。他們常只是這么問：“我在這場戲做些什么?”“走到長廊的那一端。”“怎么走?”“以相當快的速度，意志堅定地走?！庇米钪苯亓水?shù)膭釉~與副詞就是一個導演教演員演戲的法寶。
3.教演員怎么做
還有一些演員會問你一大堆問題，像：“我在這個動作時腦中應該想什么?”“我的動機是什么?”“前面那場戲是什么?”這些問題的回答是：“無所謂(你不要管)?！睙o所謂的原因是你不要演員演出這些東西。而如果你想要走運，最好就只是要求他們做最單純的肢體動作。
4.以最單純的方式表演
“請走到長廊盡頭，試著轉教室的門把。”你千萬不要說：“試著轉動門把，那個門是上鎖的?！彪娪笆怯稍S多非常簡單的概念所組成，好演員會將所有小動作以最單純的方式表演。
5.拋開錯誤的訓練方式
很不幸地，大部分的演員都不是好演員。原因是近代劇場有逐漸瓦解的趨勢。當我還年輕時，很多演員當時大約都是三十歲左右，卻已在舞臺上演戲謀生十年了。
現(xiàn)在演員就沒那么多的機會了，事實上是演員的訓練都非常糟糕。他們被訓練到必須為某場戲負責，必須情緒化，必須利用他演過的角色的經驗來為下一個角色試鏡。這樣并不是說演員都是呆子。相反地，依我的經驗，他們都是一些智力相當高的人，大部分的人不論好演員或壞演員，都是非常專注自己事業(yè)之人，而且相當努力。不幸的是，大部分的人都沒有完成自己的使命，因為他們幾乎都受到不當?shù)挠柧?、失業(yè)，并過于急切改進自己的事業(yè)。
6.完成指定動作即可
大部分演員都一直想用自己的智力去理解電影到底是什么概念，問題是這不關他們的事，他們的職業(yè)應該只是去完成每場戲里的每一個動作，愈簡單愈好。排戲的目的僅僅是提醒演員準確地執(zhí)行某些動作，一個接一個。在現(xiàn)場，好的演員帶著筆記出現(xiàn)之后，就執(zhí)行著導演付錢要他做的事，即表演他在排練時被告知的一切，而不是去激發(fā)情緒或是去發(fā)掘新意義。
演講技巧和方法
1、盡量使用聽眾覺得與眾不同的詞語，如古詩、名句、名言或者網絡、社會、切中時代利弊的新詞,做到引人入勝。
2、使用排比句和循環(huán)句，使得演講語言優(yōu)美，可以得到事半功倍的效果，吸引聽眾。
3、使用首尾呼應的方法，突出演講的重點，將會呈現(xiàn)出理想的演講效果，使觀者感受到共鳴。
4、整個演講要講究演講思維的邏輯性，由淺入深、有條有理地把論點論據講明白，講清楚。
10個技巧在拍攝中一定可以幫到你。
關鍵一：誠實
與普遍的觀點相反，表演并不是弄虛作假的行為。演員在戲中必須表現(xiàn)出比在現(xiàn)實世界中對誠實行為定義更深層的真實。我要鼓勵導演們在表演中尋找和辨別“誠實”。
關鍵二：讓演員自己體會
演員必須由自身開始：用自己的耳朵聽，用自己的眼睛看，用自己的皮膚去觸碰，用自己的感知去體會。
關鍵三：不要刻意
真正優(yōu)秀的演員會明白，當導演要求他“再多一點”，例如再憤怒點、再悲痛點、再性感點、再幽默點……他需要做的只是更簡單更樸實些，不要“刻意表演”。
導演有哪些技巧，去激發(fā)演員做出誠實的表演?
1、排練
前期盡量多跟演員一起工作，推薦用視頻記錄你們的排練過程。
2、在現(xiàn)場，不要被各種細節(jié)給淹沒了
成就影片的是演員的表現(xiàn)。注意銀幕上的戲劇性，而不是幕后的各種吐槽。
3、發(fā)掘演員的長處
盡量讓菜鳥本色演出，不然就是強迫他們去用力地“表演”。
4、簡約至上
攝影機拍下來的可能會遠遠超過你所見到的。呆板的表演，放到銀幕上可能富有真情實感，而戲劇化的表演則可能會讓人覺得浮夸造作。
5、不要急著喊“開始”或“?！?/p>
在演員等著開拍或喊停前，你可以捕捉一些瞬間或細節(jié)。在剪輯時，你會覺得此舉大有必要。有個小竅門，你可以在開拍時總是說“嗯……開始吧”。
6、捕捉演員的傾聽或回應
很多優(yōu)秀的演員認為，表演的秘訣在于傾聽。拍攝時確保演員傾聽彼此，而不是杵在那兒熬到說臺詞。剪輯時常常會從說話的演員剪切到其他演員的反應，尤其是長篇大論時。
如何成為一個好導演
1. 作為一個導演最困難的是決定你要拍什么作品。
2. 做導演的最好辦法，就是寫一個劇本。
3.大量的看片，拉片，尤其是大師們，例如：伯格曼。
4. 拍攝廣告/宣傳片的經歷也能得到了很好的技能提升，但你的夢想一定是電影，做故事版的習慣能夠提前把控作品的視覺效果。
5. 不和演員排練表演，直接就拍攝演員的第一反應表演。
6. 和攝影師處理好關系，盡量提前看到攝影師拍到的內容。
7. 組成自己的團隊。
8. 如果你可以用30秒或1分鐘講清楚你的故事是關于什么的，你有一個很好的故事。
9. 好的電影總是更加視覺化，而不是更加文學化。
10. 做這行最需要的就是過人的毅力。
11. 最后如果你在假裝自己懂什么，要裝得更像點。