峨眉山月歌書法作品精選

峨眉山月歌書法作品精選

　　峨眉山月歌這首詩出自《李太白全集》卷八，是李白年輕時的作品。峨眉山是蜀中大山，也是蜀地的代稱。李白是蜀人，因此峨眉山月也就是故園之月。此詩是李白初離蜀地時的作品，大約作于開元十三年(725年)以前。是非常優(yōu)美俊秀的一首詩歌。下面是學習啦小編為你整理的峨眉山月歌書法作品精選，希望對你有用!

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　　中國書法有標準有文化

　　在很多人看來，寫書法僅僅是陶冶性情的一種方式，它不是一個謀生的行當。但也有一些人認為，書法既能滿足人們的審美需要，也具有商品的某種特質(zhì)，可以推向市場。關鍵在于，一旦把它推向市場之后，書法的價值重心究竟偏向哪里?當書法作品走向市場的時候，也就會出現(xiàn)一些專門以書法謀生的專業(yè)書法家。在談到書法創(chuàng)作中的“業(yè)余與專業(yè)”時，廣州美術學院肖元教授認為，業(yè)余的不一定是業(yè)余水平，專業(yè)的也不一定是專業(yè)水平。在這同時，在利益的驅(qū)使之下，很多書法家拉幫結(jié)伙，樹立門派，搞些短平快的實驗或者前衛(wèi)，專家看不懂，民眾更是被糊弄。

　　書法家王貴忱認為，書法作品創(chuàng)作不能追求快，快了肯定是騙人的，一定要下苦工夫，文化含金量要高。對當代書法的現(xiàn)狀及前景，盡管有人表示樂觀，但更多的人持有批判的態(tài)度。這主要是因為，書法家缺少文化方面的修養(yǎng)，單單靠書寫的技術性是遠遠不夠的。為什么我們在各種書法展覽上，都能夠看到眾多的雷同作品?主要是因為書法家們太看重技術，看重模仿的有效性。另外，許多書法家們心急氣躁，巴不得一夜成名，從中獲利。我們所看到的繁榮景像，其實是一種表像。對當代書法抨擊最強烈的還是書法研究者易新生，他在剛剛出版的書法專業(yè)刊物《書法》5月號上撰文對當代書法提出最尖銳的批評，列出了書壇的十大流弊，引起了廣泛的關注和反響。

　　據(jù)了解，廣東美術館即將舉辦“墻里墻外”書法展，在這之前，我們采訪了吳灝、孫稚雛、王貴忱、林銳、肖元、王見等一些書法家和書法研究者。他們對中國當代書法究竟抱著怎樣一個想法呢?競爭無序，標準缺席和文壇一樣，書法界也有很多的組織，比如某某協(xié)會、學會之類的。有了這些組織，也就難免會有上級和下級之分，存在著等級差別。這些部門的有些領導，可能對藝術是一知半解或者完全無知，但他們卻擁有藝術的權威性。造就這一“權威”的，一方面是文化體制的原因，另一方面是大眾對藝術的判斷依然處在“準無知”的狀態(tài)，存在著對官本位的崇拜心理。這樣，當書法作品進入市場競爭的時候，權威的東西往往被抬高，價錢也要高出一般書法家的許多倍。這是存在于當下書法界的一種很不正常的現(xiàn)象。

　　書法界人士認為，許多書法家很有實力，但由于他們沒有加入某某組織，而未能享受到一些“待遇”。這些組織，就是金錢與權力的合謀。在文化市場還沒有真正完善和開放的情況下，很多個人的努力都可能白費，因為這些主流市場僅僅向這些圈子內(nèi)的人開放，其他人無門可入，造成的結(jié)果就是很多顧客把糟粕奉為圭臬。在這樣一種境況下，很多書法家為了爭取到應得的利益，不得不制造一些新奇事件，極力把公眾的注意力從權力和藝術中心位置移開。當大家都去參與制造這些極端的行為時，書法界就會變得沒有秩序，混亂不堪，給一些人渾水摸魚的機會。市場混亂，標準缺席，是書法界的一大弊端。大家都不知道這一書法作品是不是真的有藝術價值，它的價值是多少，于是相互哄抬或貶低，朝著兩個極端推進，書法市場成了藝術品價值的灰色地帶。吳灝(畫家，詩人)傳統(tǒng)還是前衛(wèi)?我們所談到的中國書法，主要是對漢字的書寫，漢字有了幾千年的歷史，理應有一定的傳承性，才能真正達到一定的藝術高度。廣州美術學院中國畫系書法教研室主任王見認為，當代書法的發(fā)展趨向有兩種，一種是傳統(tǒng)書法藝術的延續(xù)，因為書法是中國獨有的一種藝術，我們應該保持這種獨特的民族性。另一種是重視書法的造型特征，把書法越來越當圖像看，不沿著原來傳達的意義，把中國藝術向現(xiàn)代主義藝術靠攏，這使得書法更加容易理解，也是把舊文化心態(tài)轉(zhuǎn)變成新文化心態(tài)，想引起別人的共鳴，它的目的是對的，可是這樣一來卻消解了書法本來的意義。它打著融合的幌子，卻忽視了自己手握的是一把“雙刃劍”。針對“前衛(wèi)書法”，畫家、書法家吳灝激憤地說，當代書法純粹亂搞，中國以前封閉幾十年了，沒看到西歐的前衛(wèi)藝術，他們就覺得很奇怪，于是將書法亂寫，過于抽象，毫無章法，出現(xiàn)了很多流派和主義。

　　廣州美術學院圖書館館長、書法篆刻史論教授肖元認為，用主義來劃分流派是西方的藝術標準，用各種主義來評定，事實上是用西洋的標準來衡量中國的藝術，書法變成了各種主義的標榜，對書法無益。這種在中西藝術批評中尋找對應或者往西方藝術批評上靠的做法，只會造成曲解中國文化，東施效顰。正如我們所看到的，如今的書法越寫越怪，前衛(wèi)到專家和大眾都看不懂的地步，脫離了書法的本質(zhì)，那么它們還能不能算是書法呢?書法家林銳對此表示，前衛(wèi)書法是書法藝術的一個探索，應該鼓勵，各種趨向的發(fā)展或多或少都代表著書法將來的發(fā)展潮流，所以媒體或者官方應該給予書法藝術更大的發(fā)展空間，對各種探索予以更大的支持，不要限定書法藝術發(fā)展的方向。不過他個人認為，書法藝術的發(fā)展要以傳統(tǒng)為本，從它的源頭一直流下來，不能在中間突然就斷開，把傳統(tǒng)都丟棄了。媒體炒作出的藝術書法作品作為一個藝術產(chǎn)品，它能滿足人們的某種審美心理需求。正因為有這個需求，書法一旦進入市場，它就不斷地被復制，以致缺少了原創(chuàng)性，被大批量生產(chǎn)。林銳說，現(xiàn)在的人有條件出書了，請人寫序?qū)懘蹬跷恼?，多半把自己拔?媒體也有一定的炒作，有些水平不怎么樣的也被炒得天花亂墜。有些人說要寫多少米的字卷、多大的一幅字，他對這些表示反感，作品在于它的藝術性，不是大小裝幀可以決定得了的。但中大教授、古文字學家孫稚雛認為，書法進入市場也沒什么，像鄭板橋，靠賣字畫為生，他明碼標價，能賣多少就多少，既然付出勞動，就應該有所報酬，這是很正常的，市場是有炒作的性質(zhì)。對此，王見先生也有同感。他認為，書法家出書是一種自我包裝、自產(chǎn)自銷的個人對自己的營銷手段，藝術水平很差，沒有科學標準，價格也是由出版商、作者或者書商來定，沒有市場的定價標準。他們迫不及待地出書，以此來證明自己在書法界的地位，換取更多的金錢利益。對于當下的書法出版熱，肖元認為，現(xiàn)在大多是有錢的人自己出作品集，價值不高檔次很低，能不能掙錢就看自己的經(jīng)營，一般賣得不好，只是在小圈子內(nèi)互相送人沒有文化的書法家任何一種文化產(chǎn)品都和相關的文化背景相連，這背景不僅僅是當下的，也有近代的、古代的，任何割裂傳統(tǒng)的做法都是非常可疑的。曾任廣東省中山圖書館副館長、廣東省博物館副館長的書法家王貴忱認為，寫書法其實是寫文化，它是一門傳統(tǒng)的藝術，具有文化的特點。

　　漢字和其他民族文字不一樣，它是表意的，不是表音。因此它有著異常豐富的美學想像，具有傳承的性質(zhì)。然而，如今的許多書法家已經(jīng)開始摒棄傳統(tǒng)，對傳統(tǒng)書法的技巧和風格進行全盤否定，希圖能夠突破某種框架，建立另外一個傳統(tǒng)。這種做法其實是切斷文化的源流，最終將成為無源之水，無本之木。只有將傳統(tǒng)文化內(nèi)化成自己的東西，才能真正有所突破和進展。很多人認為，書法是純粹技巧性的東西，只要掌握了簡單的技巧，就像手中握有工具，就可達到某種境界。孫稚雛先生說，書法的確是技巧性非常強的一個藝術門類，小孩都可以學得很好的，但如果想達到一個高度，那非常難，若本身文化素質(zhì)很高的話，寫出來的東西就不一樣了。這是文化底蘊問題。