著名攝影家--陳復禮

著名攝影家--陳復禮

　　陳復禮是著名攝影家，當今的國際攝影界中，并稱華夏影界“三老”，是一位屈指可數(shù)的風云人物。《搏斗》這是陳復禮先生代表作之一。

　　個人簡介

　　陳復禮(1916～ )

　　陳復禮攝影集

　　中國攝影家。廣東潮安人。早年赴南洋謀生，先后僑居泰國、柬埔寨、越南等地。1951年組織越南攝影學會，任副會長。1955年遷居香港。1961年獲香港攝影學會和倫敦英國皇家攝影學會高級會士銜。1957～1961年連續(xù)5年列入美國攝影學會年度統(tǒng)計世界國際沙龍入選成績前十名。1958年創(chuàng)立香港中華攝影學會，被推為終身名譽會長。1960年創(chuàng)立影藝出版公司，出版《攝影藝術》月刊，1964年改為《攝影畫報》月刊，行銷香港、海外，影響很大，1978年出版《陳復禮影集》。1980年當選中國攝影家協(xié)會副主席。拍攝有《流浪者》、《月光曲》、《漓江》、《迎客松》、《朝暉頌》、《九寨飛瀑》等大量優(yōu)秀作品。在國際影展中，獲金、銀、銅牌數(shù)百枚。

　　2017年9月2日上午，中國攝影家協(xié)會第九次全國代表大會選舉產(chǎn)生由147人組成的中國攝協(xié)第九屆理事會。聘請陳復禮等21人為中國攝協(xié)第九屆顧問。[1]

　　攀登藝術高峰

　　記陳復禮攝影之路

　　陳 勃 在陳復禮先生的客廳里，懸掛著一幅劉海粟的題字，筆鋒剛勁有力、文字鏗鏘有聲，這就是“復禮攝影，六法留真，千變萬化，不斷創(chuàng)新”。短短的16個字，可以說是這位當代藝術大師對一位攝影大師藝術生涯的總結。 　　藝術貴在創(chuàng)新。尤其是攝影藝術這一行。

　　陳復禮攝影集

　　“不斷創(chuàng)新”意味著不斷的創(chuàng)作實踐，意味著不停地攀登藝術高峰。而已屆耄耋之年的陳復禮先生真有一種永不休止的創(chuàng)作精神。早的不說，僅在1992年8月至10月間，在熱浪滾滾的長江三峽兩岸，在甘南海拔3600米的瑪曲草原，在新疆阿勒泰地區(qū)哈納斯附近的雪地上，在陜北的黃土高原，在四川4400米的巴朗山啞口和四姑娘山下的風雪中，都可以看到這位攝影大師的身影。毫不夸張地說，陳復禮的攝影之路，是一條永不休止地向著藝術高峰攀登之路。

　　從“發(fā)燒友”到攝影家

　　1916年，陳復禮出生在廣東省潮安縣一個貧窮的山村。陳父早年讀過私塾，知書達禮，嗜好繪畫和音樂、讀書，還喜愛養(yǎng)花種草，這種家庭的影響，耳濡目染，潛移默化，對陳先生以后的藝術;涯，起了十分重要的作用。再加上潮州農(nóng)村美麗的風光和多姿多彩的民間藝術的薰陶，漸漸地使他對藝術有一種自發(fā)的朦朧的向往和追求。進入潮州省立第二師范學校讀書后，他對中國古曲詩詞更加喜愛，特別是對那些膾炙人口的名篇佳作，更是熟記于心吟誦如流。 　　1936年，各地軍閥混戰(zhàn)，農(nóng)村經(jīng)濟破敗，他的家境也逐漸中落，風華正茂的陳復禮不得不孑然一身，離鄉(xiāng)背井，闖蕩江湖，獨立謀生。他來到泰國和老撾邊界的一個小鎮(zhèn)，在一家親戚的雜貨店里擔任售貨員、會計、雜務等職。幾年間寄人籬下的異國生涯和舉目無親的孤獨處境，使他飽嘗世態(tài)的炎涼辛酸。那時正值抗日戰(zhàn)爭時期，為民族大義，這個血氣方剛的年輕人遂與若干友人參加由當?shù)厝A僑進步分子組織的海外抗日救國后援會，從事地下抗日活動。并擔任泰國華僑所創(chuàng)辦的華人報紙《中原報》的特邀記者。1944年，因不滿泰國當局迫害華僑以及其他原因，攜家遷到越南河內，與友人創(chuàng)辦泰華行，經(jīng)營進出口生意。

　　陳復禮在三峽

　　多少年來，學徒生活的磨難和精神生活的苦悶，更激起了他對藝術的追求。在一個偶然的機會，他與攝影結下了不解之緣。那是在日本投降之后，陳先生的經(jīng)濟條件已有了好轉，還可以利用經(jīng)商外出的機會練習攝影。一次，他與越南西貢的攝影家陳芳渠先生相識了，早就仰慕芳渠先生的陳復禮決意拜他為師，芳渠先生對這位好學的青年朋友也不吝賜教。不過，當時師傅在西貢，徒弟在河內，一南一北相隔千里，只好通過書信等方式進行求教和交流。

　　40年代末，陳復禮剛剛走上攝影藝術道路，郎靜山先生的作品對他產(chǎn)生了巨大的影響。他當時認為以人為的方法將甲地山峰、乙地的松樹、丙地的亭臺樓閣經(jīng)過剪接拼合做成“集錦”的“畫意”風景攝影，是一條學習攝影藝術的“捷徑”，只要暗房功夫到家，隨便拍些各種題材的照片，便可以在暗房中“東拼西湊”了。于是，在這個期間，他一有余暇便整日埋頭于暗房，積累了豐富的放大、合成的經(jīng)驗，曾幾次將放大的照片寄給在西貢的陳芳渠先生求教，但是得到的回答是“不行”。陳芳渠先生告訴他：“黑白強調光線，彩照注重色彩。你放大的照片色調不行?！鄙{不行?什么是色調?為了這兩個字，他在暗房不知奮斗了多少個日日夜夜。每當他在放大機下工作的時候，總帶著“色調”這個問題去思索、去體會、去摸索和總結。又過了很長一段時間，他才慢慢地悟出了什么是色調。原來一幅照片的制作并不只是感光正確、反差適宜就算了事，黑白照片是要靠層次、靠影調來體現(xiàn)其藝術素質的，色調或影調是表達藝術韻味的關鍵，缺了它，照片就缺了靈氣、缺了感人的魅力。陳先生經(jīng)過這樣一個摸索過程，終于有所領悟，他的暗房工夫似乎也得到一個飛躍。這時師傅才滿意了。

　　暗房功夫過了關，攝影的技藝大大地提高了一步，這時，他并不滿足于那種“集錦”式的攝影，而是走向實地去拍風光，拍人物，拍花卉，拍靜物，攝影的題材日益廣泛。在創(chuàng)作風格上刻意追求畫意的效果，他早期的作品《香河朝汲》、《昨夜江邊春水生》等，就是50年代初期拍攝的，這些作品有著明顯的畫意的痕跡。 1950年以后，他的作品開始人選國際沙龍。1953年他在河內同越南人及華僑組織成立越南攝影學會，被推選為副會長。當時，他還曾將部分作品寄給臺灣的郎靜山先生以求教，郎先生將這些作品展出，并在當?shù)貓蠹堄枰孕麄鹘榻B，稱陳先生為“越南青年攝影家”。 　　50年代初，是陳復禮先生在國際攝影界初露頭角的時期，他的《戰(zhàn)爭與和平》、《彷徨》 等作品頗得國際攝影界的好評。 　　1955年陳復禮攜妻挈兒舉家遷到香港定居，專門經(jīng)營糧油生意。香港是攝影家、攝影愛好者的天堂。由于其得天獨厚的地理條件，攝影器材品種繁多、價格便宜，“發(fā)燒友”極多，嗜好攝影藝術的陳復禮來到這個環(huán)境如魚得水，有了充分發(fā)揮其藝術才能的條件。他在經(jīng)商之余，投入港地攝影熱潮，他曾與現(xiàn)今香港 　　著名攝影家簡慶福、錢萬里等人一起“打龍”(即參加每個月舉辦的攝影比賽，到年終總評)，并連續(xù)兩年取得香港攝影學會甲級月賽全年最高成績。 　　1958年，陳先生與友人發(fā)起創(chuàng)立了香港中華攝影學會，會章規(guī)定以中文為學會的法定文字，完全擺脫了由英國人控制的香港攝影學會，他任學會副會長。1959年舉辦個人攝影藝術展覽。1961年，深感自己初學攝影時求師求教之難的陳先生為了向廣大青年“發(fā)燒友”提供一個學習攝影技藝、交流攝影經(jīng)驗的園地，自己投資創(chuàng)辦了攝影月刊《攝影藝術》雜志。初期，由于刊物內容不夠大眾化，缺乏經(jīng)營經(jīng)驗，賠錢很多，但是陳先生仍堅持辦下去。他風趣地說，世界上總得有幾個傻瓜作點綴，不能個個都是聰明人。之后，總結教訓，改變辦刊方針，面向大眾，更名《攝影畫報》。從此刊物站住了腳根，越辦越好，至今，香港《攝影畫報》已成了港澳、海外華人以及內地廣大攝影愛好者十分喜愛的良師益友，陳先生仍是這本雜志的董事會主席。 　　如果說陳復禮先生從40年代末到50年代中，走過一條從奔“捷徑”到刻意追求畫意效果的沙龍攝影之路的話，那么，到了50年代后期，他的攝影創(chuàng)作則逐步走向生活——寫實的道路。從他的許多作品，如《血汗》、《錢老板》、《喜雨》、《寄望》、《漁家樂》便可略見一斑。也許是自身經(jīng)歷過一段異常艱苦、坎坷不平的生活道路，他的作品中明顯地流露著一種對勞苦大眾的同情、愛憐，生活使他的攝影創(chuàng)作走向一條廣闊的道路。10多年來，不論生活的顛簸，生意的起落，陳復禮先生從沒有放棄對攝影藝術執(zhí)著的追求。他憑著堅強的意志開拓著自己的藝術道路，由一個“發(fā)燒友”躍居為蜚聲中外的攝影家。在世界各國舉辦的國際沙龍中，他先后奪得數(shù)百枚金、銀、銅牌。

　　風景攝影

　　1959年，陳復禮先生第一次回祖國大陸進行攝影創(chuàng)作。這次的桂林之行以及1962年的黃山與江南之行不僅使他走出沙龍的小天地，大開眼界，同時對他以后的攝影生涯起了決定性的作用。有人說，他到了祖國的懷抱之中，“是那么投入，那么醉心，那么忘情……”他自己也說：“我?guī)е鄼C走過很多國家，對于外國的風景，總沒有對自己國家的風景那么有感情，看到祖國的山山水水，像什么東西吸引著我，照了還想照!”這確是一個愛國赤子的肺腑之言。祖國的山河風物、各族人民真摯的感情 、純樸的形象真是藝術家們取之不盡的創(chuàng)作寶庫。在這段時間里，他拍攝了許多貫注了深厚情感的風景攝影佳作，如《黎明》、《漓江早渡》、《朝暉頌》、《西湖春曉》、《春》等。 　　不僅如此，他在中國畫意攝影的理論上也作了較為系統(tǒng)的總結，1962年香港出版的《沙龍攝影年鑒》影藝專論——《論中國畫意與風景攝影》一文中，他這樣寫道：“提倡風景攝影，實在不能不重視中國畫的傳統(tǒng)。首先，中國具備了優(yōu)秀的自然條件，從寒帶到亞熱帶，奇詭秀麗的山川不知凡幾，經(jīng)過千多年來歷代中國畫家的刻意經(jīng)營，在山水和風景創(chuàng)作方面，已發(fā)展到了高深的境界。所以從事風景攝影，而不考慮到中國畫的創(chuàng)作方法，將是莫大的損失。”“當然，風景攝影發(fā)展的途徑很多，但中國山水無疑是一條康莊大道。這條大道已經(jīng)前人開辟過，而且有過成就，可惜是淺嘗輒止，方法亦未盡完善，這條途徑，由我們中國畫意攝影家繼續(xù)開辟，駕輕就熟，相信更大的成就是可以旦夕間得來的?！?/p>

　　走出困惑

　　正當陳復禮為自己找到的一條康莊大道而興致勃勃走下去的時候，“史無前例的“””來臨了。在整個中國，“風花雪月”成為封資修的東西，受到批判，風景攝影家們也遭到批斗。陳復禮雖然遠在香港，也不能不受到這股浪潮的沖擊。就連他的名字，也惹下了不少麻煩，名為“復禮”，這不是和“”背道而馳嗎?“”中，有一次他到北京榮寶齋想刻一枚“陳復禮”的圖章，遭到拒絕。他只好改刻兩枚閑章“陳復禮名號而已”和“愧名復禮”。 　　陳復禮說““”十年，幾乎是我攝影的真空時期”，這個時期，他不得不放下心愛的相機，他迷惘不解，感到十分痛苦。1975年，他又來到北京，見到攝影界的前輩石少華先生等，請教今后的攝影該怎么辦，風景攝影還可不可以搞等許多問題，經(jīng)過一番暢談得到肯定的答復之后，他如釋重負，眼前明朗起來，信心又增強了。他帶著滿意的心情回到了香港，又開始了新的征途。 　　1976年，他到井岡山參觀學習，拍攝了一幅《高路入云端》的風景照片，許多親友得知，紛紛向他索要，短時間，他送出兩百余幅，大家把這幅作品懸掛于客廳中間。事后陳先生悟到，當時，人們的文化生活匱乏，又不能掛那些軟性的藝術品，而這幅“語錄式的風景照片”正適應了這一特定時期的需要，因此才那樣受人歡迎。 　　1976年，“_”被粉碎，國家出現(xiàn)一個較為穩(wěn)定的局面，陳復禮擦干凈自己的照相機，又開始了攝影創(chuàng)作。經(jīng)過10年動亂，經(jīng)過痛苦的思索過程他似乎更成熟了，他在風景攝影中不滿足于一般的寫景，而更熱衷于寄托自己的情思，這樣，他的作品便與時代的脈搏緊緊地聯(lián)系在一起，有了更加深刻的寓意。1977年他創(chuàng)作的《大雪青松》，在畫面的款識中書寫了陳毅元帥的五言詩：“大雪壓青松，青松挺且直，要知松高潔，待到雪化時?！逼湟鈭D是：“_”雖然粉碎了，國家也在撥亂反正，但當時仍有大批的國家干部、革命先輩的冤案還沒有得到平反昭雪，于是借大雪青松、高山峻嶺的畫面寄托了對先輩們的關心、同情和敬佩之情。 　　1978年拍攝的《大地微微暖氣吹》貫注了對當時決策者的批評與希望。那時剛剛粉碎“_”不久，國家需要穩(wěn)妥的治理方針，而不可提出幾年內建成若干大慶式企業(yè)，幾年內趕超某些先進的國家等不切實際的口號，經(jīng)過10年的動亂，國家積重難返，需要一步步來，這就是作者拍攝這幅作品的意圖。同時期拍攝的《望太平》等，也表達了作者希望國家安定、團結、太平的愿望。

　　藝術與時代息息相連

　　人們常說，藝術家是時代的晴雨表。每個藝術家都生活在一個特定的時代之中，而時代的變遷、發(fā)展，甚至每一個微小的變化無不撥動著藝術家們敏感的神經(jīng)，因而也就影響著藝術創(chuàng)作的情態(tài)和傾向。

　　中國進入80年代，改革開放猶如一股強勁的春風，吹遍了祖國大地的每個角落。這段時期陳復禮先生的作品以其純熟的技藝、質樸的民族形式和豐富的內涵表達他的情感，謳歌我們的時代。

　　1982年初創(chuàng)作的《破曉》是這個時期的代表作之一，這幅作品是在吉林長白山下的白河林業(yè)局工人住宅區(qū)拍攝的。《破曉》象征著一個偉大國家、偉大民族的初曉，畫面上黃紅色的光芒正沖破濃霧，旭日就要升起，大地上的冰雪也將一點點的融化，有了破曉的一刻，就會有紅日中天的到來。這樣，把自己對國家，對時局的期望通過一幅作品表達出來。

　　從陳先生這段時間的作品中可以看到許多社會的變化，其中包括人們生活上的，意識上的?！逗剿?lián)u籃曲》所表現(xiàn)的景象今天似乎是司空見慣，但在當時，這種浪漫的搖籃曲是對舊禮教的挑戰(zhàn)?！缎钣^前所見》則表現(xiàn)了人們不再信奉神靈的力量，而要努力學習法律，用法律來保護自己。當然，像《添妝》一類的景象，在農(nóng)民實行責任田之后更普遍了?！跺X》則表現(xiàn)了改革開放之后，現(xiàn)代農(nóng)民價值觀念、經(jīng)濟意識的變化。 　　改革開放對陳先生的沖擊并不完全是題材的變化，同時，也喚起了陳先生的責任感?！赌钾撊簵盍芬蠹夷e過了大好時機。拍《待哺》，陳先生想到的是還有許多落后地區(qū)的經(jīng)濟沒有搞上來，那里的人民正在嗷嗷待哺?！稜幥巍愤@幅作品，陳先生是用來比喻自己，在一株老干之上新發(fā)的幼枝開著幾朵小花，這幾朵小花開的雖然不大也不盡美，但還是努力地開放著，與那些桃紅柳綠共同去裝扮這個美好的春天。

　　堅持傳統(tǒng)不斷創(chuàng)新

　　從80年代后期開始，陳復禮先生拍攝了許多具有新的形式和新意的作品，如《千里共嬋娟》、《白墻》、《嚴冬》、《余暉》、《霜葉紅T2月花》等，以及一些針砭時弊、談笑人生的寫實作品。這些作品一改陳先生傳統(tǒng)風格，大有離經(jīng)叛道、改弦易轍之勢。陳先生說：我是在變，我要在原來傳統(tǒng)的基礎之上，吸收西洋畫的構圖形式，學習現(xiàn)代派有益的東西，不斷創(chuàng)新，以適應新的形勢要求。 　　《千里共嬋娟》的構圖，完全脫離了他過去傳統(tǒng)的中國畫的形式，采用西洋畫十字形的構圖，給人一種清新的感受?！秶蓝防玫仄骄€的傾斜，使觀眾在不平衡中得到感受上的平衡。這如同飛機在空中轉彎時乘客所看到的大地一樣，多看看視覺上就會得到平衡。作者大膽打破相機視覺必須平正的要求，這同那些畫面上的晃動和虛化有什么不同呢?《白墻》吸收了現(xiàn)代派作品的長處，形式感很強，色塊對比又極鮮明，同時也保持了既有的傳統(tǒng)。《余暉》則更多的體現(xiàn)了現(xiàn)代派作品的特點，但是它所表現(xiàn)的內容又極大地渲染了大地磅礴、氣象萬千的氣氛。 　　近年間，陳先生對畫意攝影、現(xiàn)代派作品以及紀實攝影等問題談了許多自己的見解。從中我們可以看到他“變”的根據(jù)是什么。 　　關于畫意攝影，他說： 　　“繼承傳統(tǒng)不是保守傳統(tǒng)，要發(fā)揚它。對畫意攝影不能死抱住不放，要發(fā)展它，創(chuàng)造一種適合中國國情的新形式?！?　　“我現(xiàn)在不‘刻意追求’畫意的攝影?！?　　“我認為畫意只是手段，寫實才是目的?！?　　“要從平凡中發(fā)現(xiàn)題材，既不去模仿畫，也不要回避像畫。如我的作品《春風》、《煙渚寒禽》?！?　　關于現(xiàn)代派攝影，陳先生不同意完全否定它，但也指出了它的缺點，主張要善于吸收它的長處，不斷去完善它。陳先生談到：“對現(xiàn)代派，我們不能完全否定它，因為它還為相當多的一部分人所喜愛?！?　　“為什么一些青年人喜歡現(xiàn)代派作品?一定有個社會的原因。一是這些青年人對老是不變的東西感到厭倦;二是現(xiàn)代科學技術的發(fā)展，現(xiàn)代派作品適應他們的感覺，強烈的對比，快的變化與節(jié)奏，大反差、色塊……” 　　“但是現(xiàn)代派作品有它的缺陷和不足：只求畫面刺激，缺乏內涵，流行一時，很快就會被人忘記，沒有根基。它們至今沒有自己真正的代表作。” 　　“現(xiàn)代派最初來自外國，它的產(chǎn)生有其一定的歷史條件，如同嬉皮土出現(xiàn)一樣。我們不要完全否定它，但中國有中國的條件，也不必一切照搬。外國人吃西餐用刀叉，中國人一向用筷子，你一定要用刀叉吃中餐，就顯得不倫不類。” 　　“我們要利用它的形式，并盡可能地完善它。我的作品《白墻》，就吸收了現(xiàn)代派的東西，既有傳統(tǒng)，又形式感強，色塊對比鮮明”。 　　陳先生1993年初在香港攝影家鐘文略先生的《香江歲月》寫的題記中，有一段關于紀實攝影的論述，有著深刻的現(xiàn)實意義與歷史意義。他寫道：“近年來在大陸影壇有一股提倡‘紀實攝影’的潮流，大有摒除‘畫意攝影’的趨勢，眾論紛紛，至今仍莫衷一是。其實‘藝術源于自然，勝于自然’，‘紀實攝影’與‘畫意攝影’殊途同歸，無礙于同在攝影藝術大花園中并存爭榮，更可進而互相促進?！?/p>

　　發(fā)揚魯迅精神

　　1990年底，陳復禮先生在廣東佛山參觀陶瓷工藝廠，那里的工人正在制作一批魯迅先生的半身陶像。他對著一排排魯迅半身像，若有所悟地說了聲：多多益善!同伴們以為他要拍照，他卻遺憾地說：光線太差，又沒有帶燈，明天再拍吧J第二天大家將離開佛山，他還是堅持到廠里一趟。陳先生在極其短暫的時間里，拍下了這幅《多多益善》的作品。他的意圖是：像魯迅先生這樣有硬骨頭精神的人現(xiàn)在太少了，真該多多益善啊! 　　1991年10月陳先生到沈陽魯迅藝術學院時，那里的師生歡迎他講話，他十分激動地說道：來到魯迅藝術學院，我不能不道出自己的一個秘密：我的思想受魯迅先生的影響很深。早年我到南洋謀生，每年的雨季不能外出，就抽空讀一些魯迅先生的書，那時，并不完全理解，人世之后，才明白了許多?，F(xiàn)在遇到一定的社會氣候(如不正之風)時，便想像魯迅先生那樣通過自己的作品來說話。魯迅先生雜文的筆鋒十分辛辣，戰(zhàn)斗力很強，影響著我的思想。當然，我最希望拍不到這些題材(如不正之風)。 　　如前所述，從80年代后期以來，陳先生的創(chuàng)作風格在變：一方面，他在構圖形式上廣泛吸收各派之長，盡可能創(chuàng)造出適合中國國情的新形式;另一方面，他從過去的寫實到寫意，又從寫意到今天的寫實，如同他自己所說的，寫實才是目的。而這些寫實的作品直接面對社會，鋒芒所向直接對準今天的時弊，他不再沉默，不再吞吞吐吐，而是以魯迅先生嫉惡如仇的精神，通過自己的作品講話。 　　《九斤老太》是近期陳先生的代表作之一，拍的是一個憤世嫉俗，心有不平的老婦，使人想起魯迅先生筆下的九斤老太，陳先生作品的鋒芒直指保守觀念，辛辣而又幽默?！稙槊裾埫肥且环枧_劇照，陳先生希望那些清官不僅在舞臺上，而且在我們的現(xiàn)實生活中?！蹲硌垭嚒匪从车念}材在我們的日常生活中并非絕無僅有，特別是在基層，幾乎成風，如果整日醉眼蠓嚨，他們還怎么為人民服務呢?《起士》原名《殘局》，下棋的人如果不是面臨殘局，他是不會起士的。在我們的生活中，某些部門、某些地方執(zhí)行知識分子政策時不是也如此嗎?《掃》這幅作品的題款為：掃云掃霧真吾事，豈屑區(qū)區(qū)掃地埃。陳先生通過自己的作品道出了我們的責任就是要掃除那些邪云惡霧，掃除那些不正之風，而不是僅僅掃去地上的塵埃而已?！豆手χ畱佟愤@幅作品是陳先生針對香港的移民風和大陸的出國風而作的，題款為“蕭蕭半死葉，未忍別故枝”。將要枯死的樹葉，尚能留在故枝之上，何況我們這些移民、出國的人們呢! 　　近年來陳先生這一類的作品還有許多，如《臺前幕后》、《四十年來家國》、《鴿子》、《野花》等，這里就不一一介紹了。 　　陳先生在變，這是藝術家更加成熟的表現(xiàn)，他不斷地否定自己，不滿足于已經(jīng)得到的東西，而是進一步地探索、挖掘更深層、更具有普遍意義的東西。魯迅先生說過，文藝要有益于人民，而不能只是自我陶醉。陳先生說，這句話對我的啟發(fā)很大。陳復禮先生盡管已屆耄耋之年，但他的藝術思想仍然是年輕的，他不僅常年四處奔波，還在不停地思考、探索和追求，并不惜否定自己。 　　一個真正的藝術家，就應該是一個不斷進取，勇于攀登藝術高峰的人!