攝影基礎學會了，為什么還是拍不出好!照!片!

攝影基礎學會了，為什么還是拍不出好!照!片!

　　我學會了光圈、快門、感光度、曝光補償，甚至曝光鎖定、包圍曝光…

　　我學會了拍攝模式、對焦模式、白平衡，甚至手動對焦、反光鏡預升…

　　我學會了構(gòu)圖、光線、色彩知識，甚至每一種構(gòu)圖法則的運用…

　　我學會了怎么玩相機、搞了好幾支鏡頭，甚至還有一大堆附件…

　　但是!

　　為什么還是拍不出好!照!片!

　　其實，我們都知道，攝影是一門藝術，而不是技術。所以從這個角度來說，就很容易理解為什么會出現(xiàn)這樣的問題了。就像一位建筑工人(舉例而已，別無他意)，哪怕他掌握了全部的搬磚、攪拌、電氣安裝等技術，但他終究無法從結(jié)構(gòu)、造型以及景觀方面設計出優(yōu)秀的建筑作品。攝影也是一樣，我們掌握了攝影知識，這很好，可以作為拍出好照片的保障，但并不是說這樣就一定能拍出好照片。

　　這是為什么呢?小編整理了一些原因跟大家分享：

　　1

　　不會反思

　　僅僅發(fā)現(xiàn)照片不好看是不夠的，我們要反思其中的原因，例如拍出的照片非常平淡，那么是不是曝光不足或過度?是否對比度太低?是否色彩飽和度不夠高?是否主體不夠突出甚至沒有主體?如果以更高或更低的快門速度拍攝，會不會更好?

　　要拍出好照片是一個循序漸進的過程，而學會反思問題，分析出現(xiàn)問題的原因，可以讓我們更清楚自己的不足，并在以后的拍攝過程中更加注意，從而充分利用所學的攝影知識，拍攝出優(yōu)秀的作品。

　　2

　　急于按快門

　　很多攝影初學者，在拍攝前很少去觀察和思考，而是急于設置參數(shù)、構(gòu)圖、拍攝，拍完之后才發(fā)現(xiàn)存在這樣或那樣的問題。其實，除了少數(shù)需要抓拍的題材外，我們大可以多拿出一點耐心，去觀察要拍攝的對象，然后思考諸如下面的問題：

　　將視角放大/縮小一些會不會更好?

　　主體放在中心還是三分線上?

　　現(xiàn)有的構(gòu)圖會不會納入多余的元素?

　　光比太大，會不會曝光過度或曝光不足?

　　拍成剪影會不會好看?

　　設置更高/更低的白平衡數(shù)值，色彩會不會更好?

　　等等。

　　對于缺少耐心的初學者，不妨試試強制約束自己，每次按下快門前，至少停留5-10秒以后再按快門，這樣可以強制出一些時間讓我們做更多的思考。

　　3

　　錯失良機

　　前面說的不要急于按快門，是建立在不需要抓拍的前提下。但有些時候，要記錄的畫面轉(zhuǎn)瞬即逝，但如果因為自己反應不夠快而錯過，那就太遺憾了。

　　因此，在拍攝過程中，一定要做到機不離手，隨時準備應對任何突出情況。即使要放下相機，也應該放在隨手可以拿到的地方。另外，建議使用單肩包，這樣可以比雙肩包更快的拿出相機進行拍攝。

　　4

　　難以取舍

　　取舍主要是針對構(gòu)圖而言的。首先，初學者必須要清楚的是，畫面內(nèi)容的多少與作品是否優(yōu)秀，二者沒有直接的聯(lián)系。攝影師應該更多的關注對主體的表現(xiàn)，如何利用陪體突出主體，無關的內(nèi)容一定要狠下心來會去。

　　還有些初學者，總是拿不準自己拍的到底好不好，于是就這樣拍一張、那樣拍一張，把所有想到的參數(shù)、構(gòu)圖都拍一遍。在最開始學習攝影知識時，使用這種方法可以多做做練習，這是有益的一面，但過一段時間后，就不能繼續(xù)使用這種方法了，因為這說明你對好照片沒有一個明確的概念，只是希望通過多拍的方式，“蒙”到一些好照片。從長遠來說，這樣很不利于自己的進步。

　　5

　　缺少創(chuàng)意

　　一提到創(chuàng)意，很多人都會覺得太抽象，或者認為那是攝影高手、攝影大師們才能做的事。其實，攝影中的創(chuàng)意沒有那么復雜，只要我們多花一些心思，就完全可以辦到。舉個簡單的梨子，大家在拍攝動態(tài)對象時，往往習慣性的使用高速快門進行捕捉，這本無可厚非，但從另一個角度想，如果以很低的快門拍攝會是什么樣的?擴展一下想，如果結(jié)合多重曝光會怎么樣?再加上閃光燈呢?大家都以平視角度拍，如果我用極大的俯視或仰視角度拍呢?

　　6

　　依賴后期

　　在PS以及各類手機攝影APP普及的今天，攝影已經(jīng)從過去單一的拍攝變成了“前期拍攝+后期處理”兩部分。

　　我們不能否認，后期的確很重要，但無論你的PS技術多高深，APP多強大，它的工作始終是校正、美化、修飾，而非創(chuàng)造!

　　因此可以說，前期拍攝是整個攝影過程的基礎，如果基礎打不好，再強大的后期處理也不可能無中生有。

　　關于前期與后期的關系，請擴展以下文章。