2019電影海上鋼琴師鏡頭分析優(yōu)秀范文

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　　海上鋼琴師鏡頭分析

　　在IMDB，《海上鋼琴師》的評分只有7.8，而在mtime，此片的分數(shù)卻高達9.0。如此懸殊的分數(shù)，到底是不是與西方人的浪漫細胞有關，還是歐洲人品位高。安東尼奧尼、侯麥、特呂弗，覺得多納托雷的電影實在太膚淺太表層，美國人都去看好萊塢商業(yè)片覺得多納托雷太深奧太文藝，最后多納托雷無辜的被夾雜中間。

　　以主題與來看，影片的主題中，包含了一個人的成長，包含了愛情、友情，包含了寂寞與漂泊，包含了命運，包含了一種強烈的歸屬感，包含了人的純性，包含了人生觀、世界觀，包含了哲學。

　　當然不僅僅是如此這般，導演要講得有很多，或者說其實他根本沒有想要特別刻意的講什么東西。一些東西講出來都是順其自然的。最后1900說的那段經(jīng)典臺詞，也就是他應該說的。整個兒影片就像是一首詩，一首極端浪漫的詩歌，一首甜美的、又夾雜著淡淡憂傷的愛情詩，一首不朽的傳奇史詩，講述著從生到死的人生，一個純潔的人性閃著璀璨的光芒，從生，到死。但其實這又是一首不存在的詩，因為它浪漫到了極致。浪漫到極致的東西，看起來就似乎很遙遠，像是隔著濃濃的霧，你伸手去抓，極其渴望得到它，卻總是差上那么一段距離，無論如何也觸碰不到。最后帶給你的，只有無限的感慨，無限的失落，無限的緬懷。多納托雷一定應該是一個浪漫的人，他的極致浪漫氣氛，造就了一種極美的氛圍和感覺，然后就像是化成一股巨浪撲向你，讓你完全浸潤在浪漫的海洋中，讓你體內(nèi)每一個細胞都喝足了浪漫的水。

　　影片中經(jīng)?？匆姟白杂膳裣瘛保姷饺藗儗χ拥暮敖?。但是真的是到了美國就自由了嗎?導演給出的解釋都在1900最后那一段話中：“陸地?陸地對我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。你看到那數(shù)不清的街道嗎?如何只選擇其中一條去走?你甚至不知道什么時候才是盡頭。一想到這個，難道不會害怕、不會崩潰嗎?”看見這個，你還會覺得自由女神會給你自由嗎?城市太大了，自己在命運的籠罩下還談何自由。

　　在現(xiàn)實的社會，每個人想要生活在社會里面，就一定得穿著一個不屬于自己的外套，帶著面具，蒙住自己的臉，說違心的話。在參議員給1900做完采訪后，1900的一個回答正強調(diào)了此點：“如果我回家，我會在巴黎埃菲爾鐵塔的下面，等待日落余暉，看路上的行人褪去自己的面具……”何嘗不是，我們每個人一定得偽裝自己，讓自己圓滑，才能過活。每個人都在無時無刻的提防著對方。家里的門換成了鐵門，觀察外面用貓眼，鄰居接觸少得可憐。這樣活著可真累。不知道世界到底能不能變成1900心中期望的那個樣子。

　　主題與是電影的靈魂，而從另一個方面來看，視聽語言對于電影來說也是至關重要的一個點，所以從本片的敘事層次來解讀影片。本片使用的是兩條線，一條線是麥克斯自己的回憶，一條線是麥克斯要去船上救人。所以此片的帶入感并不像好萊塢那樣強烈，而是帶有一些歐洲電影的痕跡。因為整片有很多部分是麥克斯用解說詞的方式來解說的，更多的像是觀眾在聽一個人講述一個故事，而不是與主角親身經(jīng)歷每一件事。多納托雷在這兩條線的敘事上表現(xiàn)得非常清楚和流暢。

　　此片的主題曲，是最精彩的，簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應。而且這個曲子的敘事功能也很強。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內(nèi)心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫的讓人窒息。

　　而且在1900用音樂來閱讀每一個路人那個片段的時候，ennio的配樂更是惟妙惟肖。無論是那個和情人串通起來謀殺親夫，攜家中珠寶外逃的德國女人，還是那個無法忘記過去的男人，無論是要墜為妓女的女人，還是那個從低等艙混入高等艙獵艷的偷渡客，每一個的配樂都是如此貼切。1900用自己最富有的想象力，通過音樂洞穿每一個人的內(nèi)心。他的心最純潔，所以看得也都是每個人最本質(zhì)的東西。音樂的情緒渲染和表意功能，在此處是最明顯的。再比如說1900站在通往城市的階梯上猶豫著要不要下去,還有最后結(jié)束1900與船同沉等片段中用宏偉的交響樂非常氣魄地渲染了場景,讓人們覺得他當初選擇海洋和選擇死亡都是那么的震撼感人。

　　再來說敘事素材的選定，導演在極力營造唯美的感覺，所以在鏡頭的運動上，畫面的構圖上是下足的功夫，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意。首先鏡頭的運動上，導演是用緩緩的運動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創(chuàng)造出了一種詩一般的、舒緩的、優(yōu)美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩的推進;再看另外一段，小1900失蹤30天后，突然出現(xiàn)的那個晚上，他在金色大廳彈奏美妙的曲子，船上的人們爭相走進金色大廳的時候，鏡頭并沒有直接給到1900在彈琴，而是采用聲畫分離的方法，然后鏡頭緩緩的搖，最后，停在了1900身上。

　　在構圖與取景上，多納托雷以前是搞攝影的，所以他的電影中，畫面構圖更加的有特點。最明顯的是在1900第一次彈奏主題曲的那場戲。女孩子從舷窗外出現(xiàn)，一個巧妙的框式構圖，然后鏡頭緩慢的搖，女孩子從第一個圓形的窗戶，走到第二個，光線從她的側(cè)后方打來形成側(cè)逆光，由于是白天，她的背后并沒有形成太明顯的輪廓光，但是倒是形成了另一種情況，那就是女孩子的頭部正后方恰好形成了一片純白色的光暈，加上右邊側(cè)臉的光，好像是已經(jīng)與后面的大海融為一體，美得好像是天使。

　　影片中，疊畫的使用也形成了一種獨特風格。在1900初次見到麥克斯，在金色大廳為他彈奏華爾茲的時候，幾次疊畫，將大海的洶涌風浪與彈琴的畫面相疊在一起，產(chǎn)生明顯的對比。在斗琴那一段，手部與臉部疊畫的出現(xiàn)，則表現(xiàn)了1900技藝的高深。

　　在電影節(jié)奏上，雖然中間穿插了一些快節(jié)奏的地方，比如警察追逐戲，1900被兩個黑人追的戲，鋼琴漂移那場戲，以及最明顯的斗琴那場戲。這部電影節(jié)奏應該是很舒緩的，然而有了這幾個快節(jié)奏的插入，他們讓電影充滿了起伏與波瀾。生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連于同一個地方，專注于同一件事情的人。被無常的命運折磨的時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感。所以《海上鋼琴師》從一開始便給了我們很多期待。一個被遺棄在巨型渡輪上的孤兒突然間成了天才的鋼琴師，他一輩子都不曾下過這艘船。海、船、來來往往的兩千名乘客和他的鋼琴構成了他唯一的世界。這部根據(jù)意大利作家亞歷山德羅-巴里柯的獨白體小說改編的電影原本可以成為一個非常豐富有趣的寓言，無論它是用來表現(xiàn)世事滄桑間閃現(xiàn)出的純真與靈感，還是那些勇敢自信、充滿夢想的移民，還是音樂給人的力量，還是一點點過了時的英雄主義……只不過，影片想告訴我們的太多了，結(jié)果倒好像什么也沒有說清楚。

　　有人覺得1900的身世太過神秘而無法對他產(chǎn)生同情感導致影片失色，但是因為這個片子是一首詩歌，而不是敘事文學，不是歷史傳記，不是紀錄片。如果真的要細細得什么都講，可能多納托雷的極端浪漫主意是無法實現(xiàn)的。