淺談音樂與智力開發(fā)
淺談音樂與智力開發(fā)
音樂在早期教育中對嬰幼兒智力的開發(fā)有著特殊的作用，是兒童大腦極好的精神營養(yǎng)品。今天學(xué)習(xí)啦小編為大家?guī)砹藴\談音樂與智力開發(fā)，一起來看看吧!
淺談音樂與智力開發(fā)
跟成人是一樣的，寶寶可以很喜歡音樂，也可以不喜歡，家長不應(yīng)該把自己的思維強加到寶寶的身上，比如寶寶快睡覺時，寶寶煩燥不安時，都想到用音樂來讓寶寶變得安靜。這樣，如果對于本身就喜歡音樂的寶寶肯定是事半功倍，可如果對于不怎么喜歡音樂的寶寶肯定是沒有作用的。我們可以在寶寶有成長中，慢慢的發(fā)掘?qū)殞毜膼酆?。而不是把大家都覺得好的東西強加在寶寶身上。
智力的開發(fā)對于寶寶來說肯定是很重要的。爸爸媽媽也非常注重寶寶的智力發(fā)育。于是，我們看到周圍有很多的家長帶著幾個月的寶寶開始上早教了。這當(dāng)然對于寶寶來說肯定是一件好事，可以很早的把寶寶帶進一個學(xué)習(xí)的氛圍內(nèi)。但是，肯定不只這一種方法來開發(fā)寶寶的智力。我們同樣可以在與寶寶相處時讓他一邊成長一邊學(xué)習(xí)。我們可以讓他在與同齡小寶寶一起玩時教他禮讓，可以在跟他一起散步時教他學(xué)習(xí)身邊的花花草草。
音樂可以開發(fā)智力
的確，音樂可以讓孩子變得更聰明。這是因為音樂能刺激孩子大腦的發(fā)育，令他們的小腦袋變得更靈敏更協(xié)調(diào)，不但能鍛煉他們的記憶力和感受力、發(fā)展他們的空間感和時間感，而且對孩子的語言、數(shù)理、邏輯能力的提高都有很大的幫助。
音樂對孩子的智力開發(fā)具有積極的意義。音樂能刺激小孩大腦皮層，促進腦細(xì)胞的發(fā)育及腦功能的發(fā)展。人的大腦半球具有不同的功能，左半球的功能主要是語言，計算等，側(cè)重于邏輯思維，也稱“邏輯腦”，右半球的功能主要是藝術(shù)活動，空間關(guān)系等，側(cè)重于形象思維，也稱“情感半球”。
由于人類大腦在長期的發(fā)展中所形成的左腦較右腦更為發(fā)達的不平衡結(jié)構(gòu)，因而對于大腦尚未發(fā)育完善的0~6歲的孩子來說，以音樂開發(fā)孩子的右腦，并使左右腦得以平衡發(fā)展，這對開發(fā)孩子的智力，更有著特殊的作用。
科學(xué)家證實,接受音樂訓(xùn)練的兒童智商明顯高于其他同齡兒童;美國國會議員及五百強企業(yè)的高級主管中,有近九成的人在幼兒受過音樂教育.音樂的神奇力量確實有助于孩子的成長和發(fā)育,并對一生起到潛移默化的深遠影響.節(jié)奏有序柔和優(yōu)美的音樂可以引起循環(huán)系統(tǒng)和呼吸的和諧律動。
另外值得家長注意的是，如音樂噪聲太強，會對孩子有很大的影響。會損害孩子的聽覺，影響孩子的飲食、睡眠等生理活動，以及產(chǎn)生吵鬧不安等情緒，甚至造成孩子生理心理上的嚴(yán)重?fù)p害。
音樂，既是一種獨具魅力的音響藝術(shù)，又是家長對孩子進行早期教育的重要方法。它不僅以其動聽悅耳的音響激發(fā)孩子的情感，陶冶孩子的心靈，而且以其神奇的魅力，開發(fā)孩子的智力，并促進孩子的健康成長。孩子在音樂中，他的心靈是很直白的，不受任何的干擾，在音樂中自由地舒展自己的性情，在性情中綻放自己的花朵，接受大自然綠色的“沐浴”。
開發(fā)寶寶智力的音樂
1874年，穆索爾斯基(P. Mussorgsky)在觀看摯友哈特曼的紀(jì)念畫展后，創(chuàng)作了《圖畫展覽會》(Pictures at an Exhibition)這套鋼琴組曲。組曲在和聲手法、曲式結(jié)構(gòu)和鋼琴織體方面都有新的探索。這獨樹一幟的作品吸引了許多作曲家為它配器，其中拉威爾的改編曲獲得了最廣泛的流傳。
除了以“漫步”穿插的四段間奏之外，其它曲子依次代表哈特曼的十一幅畫。在行云流水般的彈奏下，代表著穆索爾斯基本人思緒的“漫步”顯得沉重而肅穆。而侏儒的蹣跚，圖伊勒里宮花園中小孩的嬉戲，牛車和雞雛之烊的生動描繪，真如同那些畫兒般傳神，呼之欲出，不可不聽。
拉威爾(Maurice Ravel)是音樂色彩大師，他堅持傳統(tǒng)的音樂理念，卻不拘于形式，而偏重音樂的內(nèi)涵和色彩的變幻;配器手法高深莫測，音色富有變化。
拉威爾在1909年為他的好朋友哥臺勃斯基的兩個孩子創(chuàng)作的《鵝媽媽組曲》(Ma Mère I'oye)作為四手聯(lián)彈作品中經(jīng)典作品之一，為眾多國際鋼琴大師喜愛而演繹，常作為音樂會必彈曲目而保留?！儿Z媽媽組曲》是一部名副其實的兒童組曲——采用兒童題材、為兒童創(chuàng)作、供兒童演奏。兒童題材——內(nèi)容取材于法國作家貝洛、奧努瓦和博蒙夫人的童話并把這部作品獻給了她們;供兒童演奏——1910年4月，這部組曲在巴黎獨立音樂協(xié)會的一次音樂會上初次演出時，擔(dān)任鋼琴四手聯(lián)彈的是六歲的韋爾熱爾和十歲的拉米。拉威爾告訴我們：“我寫這部組曲，目的是要喚起童年時代的詩意，因此手法就必須單純，一切表面的效果只好摒棄不用。 ”
1946年，英國作曲家本杰明·布里頓(Benjamin Britten, 1913-1976)受邀寫一段向孩子們介紹管弦樂器的音樂。他以英國17世紀(jì)作曲家亨利·普賽爾(Henry Purcell)的一段曲調(diào)作為主題，創(chuàng)作了一組表現(xiàn)不同樂器特點的變奏曲和一段賦格，最終的成果就是眼前這份《青少年管弦樂指南：基于普賽爾的一個主題的變奏與賦格》(The Young Person's Guide to the Orchestra: Variations and Fugue on a Theme of Purcell, Op.34, 1946)。
本作被編排為一種特別的作品結(jié)構(gòu)，以充分展示管弦樂團每個部分的音色和表現(xiàn)力。主題部分，開始先由全體樂團演奏，然后由每個樂器組分別演奏：木管樂器(Woodwind)、銅管樂器(Brass)、弦樂器(Strings)、打擊樂器(Percussion)，最后再由全體樂團合奏完成主題。接下來的13個變奏曲，單獨表現(xiàn)每種樂器的特點，以相同的樂器組順序，在每個樂器組中大體上依循從高音到低音的順序。在整體管弦樂團的每種樂器都被單獨介紹之后，它們再合成一首賦格，同樣按照變奏中的介紹順序逐節(jié)切入;待所有樂器都進入之后，銅管樂器組重新渲染了主題的旋律。
《胡桃夾子》(The Nutcracker)是典型的柴可夫斯基(Peter Ilynch Tchaikovsky)后期作品，精巧地使用弦樂，展現(xiàn)出一般樂曲少見的逼真寫實，尤其在《雪花圓舞曲》中的童聲，和第一幕其他樂曲中的兒童樂器。
《胡桃夾子》劇本是根據(jù)德國名作家霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》改編的，全劇共分兩幕，描繪了兒童的獨特天地。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。劇情大致為：圣誕節(jié)，女孩瑪麗得到一只胡桃夾子。夜晚，她夢見這胡桃夾子變成了一位王子，領(lǐng)著她的一群玩具同老鼠兵作戰(zhàn)。后來又把她帶到果醬山，受到糖果仙子的歡迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快樂。
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