播音主持專業(yè)畢業(yè)論文范文

　　主持與播音專業(yè)作為一個(gè)實(shí)踐性極強(qiáng)的專業(yè),近幾年蓬勃發(fā)展。但是,礙于新興專業(yè)的初始積累不足,多數(shù)高職院校開設(shè)此類專業(yè)都面臨著師資設(shè)備嚴(yán)重不足的情況,還帶有明顯的本科教學(xué)壓縮化痕跡。下面是小編為大家推薦的播音主持專業(yè)畢業(yè)論文，供大家參考。

　　播音主持專業(yè)畢業(yè)論文范文一：談《歌詞美學(xué)》連載(四)歌詞藝術(shù)形象和意境的創(chuàng)造

　　一、從意象到藝術(shù)形象到意境的創(chuàng)造過程

　　文學(xué)典型是一個(gè)內(nèi)涵比較寬廣的概念，它具體應(yīng)用到敘事性作品中，就是指“典型環(huán)境中的典型性格”，或簡(jiǎn)稱“典型人物”;具體運(yùn)用到抒情性作品中，就是指作者所創(chuàng)造的“意境”。

　　藝術(shù)形象并不等于典型形象。藝術(shù)形象是典型形象的基礎(chǔ)，典型形象是高級(jí)的成功的藝術(shù)形象。藝術(shù)形象不一定都是典型形象。歌詞不是有藝術(shù)形象的都是稱為有意境，只是一部分稱得上有意境。不是每一首歌詞都有藝術(shù)形象，一般來說，藝術(shù)形象有三個(gè)特點(diǎn)：一是具體的、生動(dòng)的，不是概念的;二是在社會(huì)環(huán)境中具有某種概括性，它概括了某個(gè)事物某些方面的本質(zhì);三是娛樂性，它使人聽后產(chǎn)生愉悅感。具備這三個(gè)特點(diǎn)才能稱為藝術(shù)形象。

　　作者要學(xué)會(huì)用意象進(jìn)行思維，通過意象展開聯(lián)想與想象來構(gòu)思歌詞。有的詞作者只會(huì)運(yùn)用直抒胸臆《歌詞美學(xué)》連載(四)歌詞藝術(shù)形象和意境的創(chuàng)造的方式抒發(fā)感情，這雖然也是歌詞的一種創(chuàng)作策略，但是只是會(huì)這種策略是不夠的。當(dāng)然，在運(yùn)用意象進(jìn)行思維時(shí)，也離不開直抒胸臆的情感表現(xiàn)，直抒胸臆的語言可以作為意象的膠合劑，使意象在情感表現(xiàn)中顯得自然吻合、天衣無縫。

　　一首歌詞有時(shí)是多個(gè)意象并舉，有時(shí)是多個(gè)意象中有一主導(dǎo)意象，有時(shí)是只有一個(gè)主導(dǎo)意象。如《在希望的田野上》(曉光詞，施光南曲)有多個(gè)意象，其中“田野”是主導(dǎo)意象，《蘆花》(賀東久詞，印青曲)就只有“蘆花”一個(gè)主導(dǎo)意象。

　　意象的組合，可以使歌詞作品變化無窮。意象的組合是再現(xiàn)與表現(xiàn)的結(jié)合，是作者的一種審美選擇，是客觀外界與作者心靈交互作用的結(jié)果，是心物交融的產(chǎn)物。意象的新鮮組合是用情感來焊接的。如“雪花謝了”、“城市聳起肩膀”、“夜被火車帶走”、“一把鋤頭九個(gè)人吃飯”等。有的歌詞作家喜歡用相互關(guān)聯(lián)或者對(duì)稱的意象，比如李幼容就經(jīng)常“用一對(duì)相互關(guān)聯(lián)或是對(duì)稱的形象，通過兩者之間內(nèi)在的聯(lián)系或?qū)φ?，來抒發(fā)情懷并寓以生活哲理，這是他的詞作中很獨(dú)特的手法。如《金梭與銀梭》：‘太陽像一把金梭，月亮像一把銀梭，交給你也交給我，看誰織出最美的生活。’用兩個(gè)形象作比喻，包含深刻的思想意蘊(yùn)和人生哲理。”(吳善翎著，《言外集》第54頁，廣西民族出版社1993年12月版)

　　意象是作者從客觀現(xiàn)實(shí)中感悟到的主觀契合點(diǎn)，是辯證思維的邏輯起點(diǎn)，由此經(jīng)過反復(fù)醞釀、情景交融、心物感應(yīng)，運(yùn)用類似聯(lián)想、接近聯(lián)想、對(duì)立聯(lián)想、哲理聯(lián)想等聯(lián)想、想象手段，加進(jìn)理性深思，使意象由萬涂競(jìng)萌、紛呈疊出逐漸趨于明朗、成熟，用片言只語加以表現(xiàn)，從而塑造出藝術(shù)形象。即：

　　意象——情景交融、想象、理念、語言——藝術(shù)形象

　　當(dāng)然，并不是說，每次創(chuàng)作一首歌詞時(shí)，作者都是先從選擇意象開始構(gòu)思。有的作者是對(duì)某一個(gè)生活題材很有感情，有了創(chuàng)作的欲望，甚至有了精彩的“片言只語”了，才開始選擇合適的意象，把意象融合到歌詞的整體構(gòu)思之中深思，從而塑造出新的藝術(shù)形象的。

　　藝術(shù)形象是用典型化的策略創(chuàng)造出來的，包括個(gè)性化和概括化兩個(gè)方面。作者所創(chuàng)造的藝術(shù)形象既具有個(gè)性生動(dòng)性，又蘊(yùn)含著社會(huì)、人生的普遍性內(nèi)容。有的歌詞作者只滿足于塑造出藝術(shù)形象就結(jié)束了，并未完成歌詞創(chuàng)作辯證思維的全過程。

　　塑造了特定形象后，作者繼續(xù)深化深思，開拓審美空間，創(chuàng)造詩化的空靈的藝術(shù)境界，作“超以象外”的深思，即超越事物表象之外，深入事物本質(zhì)之中，進(jìn)行藝術(shù)虛構(gòu)，從而創(chuàng)造出虛實(shí)相生的意境——辯證思維的邏輯終點(diǎn)。即：

　　藝術(shù)形象——深化深思、開拓空間、超以象外——意境

　　“超以象外”一語出自司空?qǐng)D《詩品》，他說：“超以象外，得其環(huán)中，持之匪強(qiáng)，來之無窮”，以此創(chuàng)造雄渾的意境。

　　如果說，歌詞藝術(shù)形象的塑造，更多的表現(xiàn)為實(shí)的形態(tài)，那么意境就既不脫離特定形象的制約與觸發(fā)，又超越了特定形象，形成一個(gè)富有韻味的藝術(shù)境界，味在“咸酸之外”和“韻外之致”、“味外之旨”，是虛實(shí)相生的境界，這是意境的本質(zhì)。藝術(shù)意境絕不停滯于對(duì)具體物象精細(xì)、逼真的描繪，不是形而下之像，意境之境生于像外，能給人以豐富的、無窮的想象與深刻的哲理的啟迪，它是“相對(duì)和絕對(duì)、有限和無限的完美的統(tǒng)一”。(敏澤著《中國(guó)美學(xué)思想史》第二卷47頁，齊魯書社1987年版)

　　二、意境創(chuàng)造的個(gè)性化與創(chuàng)新

　　審美意境的藝術(shù)特征主要表現(xiàn)為情景交融、虛實(shí)相生、生命律動(dòng)和韻味無窮四個(gè)方面。情景交融有三種類型。即景中藏情式、情中見景式、情景并茂式。實(shí)境是指直接描寫的景、形、境，又稱“真境”、“事境”、“物境”等;虛境是指由實(shí)境誘發(fā)和開拓的審美想象的空間，又稱“詩意的空間”，它一方面是原有畫面在聯(lián)想中的延伸和擴(kuò)大，另一方面又是伴隨著這種具象聯(lián)想而產(chǎn)生的情、神、意的體味和感悟，即“不盡之意”，所以又稱“神境”、“情境”、“靈境”等。意境作為一種人類心靈的生命律動(dòng)，具有三個(gè)特點(diǎn)，其一是表誠摯之情，其二是狀飛動(dòng)之趣，其三是傳萬物之靈趣。

　　由于作者所處的社會(huì)和個(gè)人的際遇不同，世界觀、人生觀不同，審美情趣和觀察事物的角度不同，表現(xiàn)為意境創(chuàng)造的個(gè)性。如，陶淵明筆下的菊花恬靜閑適;李白筆下的月亮?xí)邕h(yuǎn)豪放;陸游筆下的梅花高傲純潔。這幾個(gè)意象不僅分別在他們的詩歌中出現(xiàn)較多，而且塑造的意境也具有與他人不同的個(gè)性。

　　又如，下面四位詩人由于其所處時(shí)代不同、個(gè)性有差異，所以他們對(duì)“夕陽”意境的創(chuàng)造就很不一樣。晚唐李商隱《登樂游原》中的“夕陽無限好，只是近黃昏”，在贊美晚境的同時(shí)，抒發(fā)了對(duì)年事已高、人生易逝的無限惋惜與傷感。上世紀(jì)40年代朱自清晚年的時(shí)候，在書案的玻璃板下壓有紙條，上書“但得夕陽無限好，何須惆悵近黃昏”，說的是只要能夠像夕陽那樣無限好就知足了，何必因?yàn)樗娜菀资湃ザ械姐皭?，表達(dá)了追求美好生涯的意志和豁達(dá)的人生觀。葉劍英元帥(1897—1986)80歲回廣東梅縣過生日時(shí)寫下“老夫喜作黃昏頌，滿目青山夕照明”的詩句，則把李商隱的詩句反其意而用之，我的理解是：我雖然老了，但我不傷感，我為自己達(dá)到現(xiàn)在這個(gè)境界感到高興，在我的眼前，這一座座夕陽輝映下的青山多么明麗啊!抒發(fā)了無產(chǎn)階級(jí)革命家樂觀向上雄壯豪邁的人生觀;他選取的“青山”這個(gè)意象以及“滿目青山夕照明”這個(gè)意境，與他作為戎馬生涯的軍人的情懷十分切合。當(dāng)代作家喬羽《夕陽紅》歌詞則是從夕陽的“美”和它所蘊(yùn)含的“情”這個(gè)角度人手，通過幾個(gè)貼切的比喻，抒發(fā)出對(duì)夕陽的贊美，寄托著他晚年深情、豁達(dá)、灑脫的人生態(tài)度;這是他作為新中國(guó)一位詩人、作家對(duì)人生晚年的深思，這個(gè)意境是他的個(gè)性特征的顯露。

　　意境的創(chuàng)新是歌詞藝術(shù)發(fā)展的重要標(biāo)志。意境的創(chuàng)新不是孤立的，它是創(chuàng)意、主題、語言、形象等方面出新的綜合表現(xiàn)。由于社會(huì)在不斷發(fā)展變化，周遭世界和人們的思想感情也都在不斷變化，所以歌詞的意境永遠(yuǎn)不會(huì)被前人寫盡。每一個(gè)時(shí)代、每一位作者都應(yīng)當(dāng)在歌詞意境的創(chuàng)新方面作出自己的貢獻(xiàn)，才不會(huì)辜負(fù)時(shí)代的要求和人民的期望。如任志萍作詞、伍嘉冀作曲的《心愿》、曹勇作詞、士心作曲、____演唱的《我們是黃河泰山》都是意境上很有創(chuàng)新的歌詞。

　　播音主持專業(yè)畢業(yè)論文范文二：研究對(duì)音樂藝術(shù)與建筑藝術(shù)特征的比較

　　摘 要：音樂藝術(shù)和建筑藝術(shù)雖然分別屬于不同的藝術(shù)類別，各自有著獨(dú)特的藝術(shù)特色，但是它們都是文化重要的組成部分，它們都必定受到文化大系統(tǒng)的制約和影響，同時(shí)又推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展，豐富我們的精神文化生活，二者雖然有著明顯的差異，但卻有著緊密的聯(lián)系。

　　關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù);建筑藝術(shù);差異;共性

　　音樂作為聽覺藝術(shù)的主要形式，是最能顯示和撥動(dòng)心弦的藝術(shù)，是心靈通過聽器官，憑借相應(yīng)的物質(zhì)性媒介(音樂)創(chuàng)制聽覺意象的藝術(shù);建筑則屬于視覺藝術(shù)，是利用一定的物質(zhì)材料、創(chuàng)造一種供人們從事各種活動(dòng)的人為的空間和形式。二者之間存在著緊密的聯(lián)系但是卻又有著巨大的差異。

　　一、音樂藝術(shù)與建筑藝術(shù)的差異：

　　在藝術(shù)種類方面，音樂藝術(shù)屬于表情藝術(shù)，而建筑藝術(shù)屬于實(shí)用藝術(shù)。

　　音樂較于建筑而言，能夠更加直接、強(qiáng)烈、細(xì)膩地表現(xiàn)人們內(nèi)心的情感，手段非常也更豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。其中，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時(shí)間感，和聲體現(xiàn)出音樂的空間感。此外，復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性，以及速度、力度等音樂語言和表現(xiàn)手段，也都是通過有規(guī)律的變化與組合，共同將樂音在實(shí)踐中展開來塑造音樂形象。

　　建筑藝術(shù)，從藝術(shù)創(chuàng)造的角度說，是指經(jīng)由藝術(shù)創(chuàng)制而賦予某種精神觀念和審美情調(diào)的建筑總稱。建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段很豐富，包括空間、比列、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，空間，是建筑的基本形式要素，正是它們共同創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實(shí)際需要。在著名古羅馬建筑師維特魯威所著的《建筑十書》中，明確的指出了：實(shí)用、堅(jiān)固、美觀是建筑的三個(gè)基本原則?！皩?shí)用”這個(gè)原則是首要原則，是首先要來衡量建筑的標(biāo)準(zhǔn)。

　　二、音樂藝術(shù)和建筑藝術(shù)的共性：

　　1.音樂和建筑的時(shí)代性：

　　每個(gè)歷史時(shí)期的各種藝術(shù)形式都有著共同的時(shí)代特點(diǎn)，這一點(diǎn)確實(shí)叫人驚訝，叫人費(fèi)解。在不同的藝術(shù)形式中，總涌動(dòng)著同一種創(chuàng)想，體現(xiàn)出同一種秉性。年輕的音樂家渴望用音樂表現(xiàn)出的美學(xué)觀念，總是與同輩的畫家、詩人和建筑師不謀而合。這種相同的藝術(shù)感勢(shì)必引起相同的社會(huì)影響。

　　建筑藝術(shù)作為民族文化的體現(xiàn)和時(shí)代精神的鏡子，總是以直觀形象的方式反映出一定的社會(huì)意識(shí)形態(tài)和深刻的歷史文化內(nèi)涵。例如：現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，使得建筑的結(jié)構(gòu)和施工策略有了歷史性的突破;從19世紀(jì)中、下葉到20世紀(jì)初，在西方的思想文化界，一股反傳統(tǒng)的叛逆思潮一直保持著一浪高過一浪的勢(shì)頭;工業(yè)生產(chǎn)和社會(huì)生活對(duì)房屋的需求量急劇增長(zhǎng)，對(duì)建筑的功能提出了新的要求;社會(huì)動(dòng)亂和自然災(zāi)變引大的對(duì)廉價(jià)住宅的需求……這一切都為現(xiàn)代主義建筑提供了生長(zhǎng)的土壤。

　　同時(shí)期，各種新的藝術(shù)思潮和流派也在逐漸的發(fā)展和醞釀之中。在音樂方面，出現(xiàn)了晚期浪漫主義和印象主義流派。它們都在向新的時(shí)期——20世紀(jì)現(xiàn)代主義的過渡中起了橋梁的作用。前者標(biāo)志著19世紀(jì)浪漫主義音樂的最后階段，后者則有更多的反浪漫主義的革新因素，因此也更多地預(yù)示了20世紀(jì)音樂的一些特征。例如德彪西就是印象主義的代表人物，德彪西開創(chuàng)了音樂的新時(shí)代，他以柔和、朦朧、飄逸的風(fēng)格把人們帶到了大自然的氛圍中，是現(xiàn)代音樂的第一人，用音樂的方式表現(xiàn)了藝術(shù)的革新，昭示了時(shí)代的變動(dòng)，把音樂推向了一個(gè)新的發(fā)展方向。

　　2.音樂和建筑具有藝術(shù)與技術(shù)的雙重性：

　　在音樂藝術(shù)中，藝術(shù)性則主要體現(xiàn)為一系列樂音所構(gòu)成的旋律、節(jié)奏在抒發(fā)音樂情思時(shí)所具有的表現(xiàn)力。音樂是表演的藝術(shù)，需要經(jīng)過第二度的創(chuàng)造——表演。音樂作品必須通過表演這個(gè)中間環(huán)節(jié)，才能把作品傳達(dá)給欣賞者，實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)作品的審美價(jià)值。所以，音樂是表演的藝術(shù)，是需要由表演進(jìn)一步再創(chuàng)造的藝術(shù)。聲樂表演和器樂演奏時(shí)音樂藝術(shù)中的兩大技能技巧門類，它們都需要經(jīng)過堅(jiān)持不懈的訓(xùn)練和學(xué)習(xí)，才能夠掌握其要領(lǐng)。音樂家要通過自己具有的藝術(shù)才能和掌握專門的藝術(shù)技能技巧，例如掌握和運(yùn)用旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)等表現(xiàn)手段，具有豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)，能夠通過自己的表演來滿足人們的審美需要。

　　建筑同樣具有技術(shù)和藝術(shù)的雙重性。建筑(Architecture)這個(gè)詞的拉丁文原意是“巨大的工藝”，說明建筑的技術(shù)與藝術(shù)密不可分。美國(guó)現(xiàn)代著名建筑師賴特認(rèn)為，建筑是用結(jié)構(gòu)來表現(xiàn)思想的科學(xué)性的藝術(shù)。建筑的技術(shù)性是不言而喻的，例如考慮室內(nèi)空間的設(shè)計(jì)上必須充分考慮人流的理由、是否充分考慮了建筑物的朝向、保暖、防寒、隔音等理由的要求。建筑的藝術(shù)性主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面：一方面是任何一種建筑都具有自己的建筑形象，這就是通過各種結(jié)構(gòu)、造型體現(xiàn)的建筑外觀。古今中外，許多優(yōu)秀的建筑師巧妙地運(yùn)用建筑的藝術(shù)語言——空間、形體、線條、色彩、質(zhì)感、光影等，創(chuàng)造了許多優(yōu)美的建筑形象，給人以不同的精神享受。另一方面，建筑具有文化的共同屬性。

　　音樂藝術(shù)和建筑藝術(shù)作為人類發(fā)展史的兩種最古老的藝術(shù)形式，在我們的日常生活中擔(dān)任著重要的角色，在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，二者互相影響互相作用，使我們更加了解了音樂和建筑，使我們更加的理解前人們所留下的藝術(shù)文化。

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