美國文學學期論文
美國文學的歷史不長，但發(fā)展較快，20世紀以來，在世界上的影響越來越大。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關于美國文學學期論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!
美國文學學期論文篇1
淺論華裔美國文學中的中國人物形象
摘要：華裔美國人是美國人中一個特殊的群體，華裔美國文學同樣是一個介于中國文學和美國文學之間的特殊的文學現(xiàn)象。本文通過分析華裔美國文學中的中國人物形象，來研究華裔美國文學中關于中國文學和美國文學的交融和結合。希望對推動中美兩國文學的交融起到一定的積極作用。
關鍵詞：華裔 美國文學 人物形象 關公
一 引言
正如華裔美國人兼具中國人和美國人雙重性格一樣，華裔美國文學同樣跨越了中國文學和美國文學各自的人物性格和審美情趣。在華裔文學歷史上，許多華裔作家通過對原有的中國文學中的經(jīng)典人物進行改寫，添加了更易于美國人接受的故事情節(jié)，從而使得中國的文學形象樹立在美國文學和美國人心中。這些在華裔美國文學中出現(xiàn)的中國文學人物形象既體現(xiàn)了中國文化被世界所認可的艱難歷程，也肯定了華裔作家在促進中美文學融合所作的艱苦努力。
二 關公
“關公”是一位在中國家喻戶曉的大英雄，他的忠義，他的傳奇被人們通過戲劇、評說、小說等形式代代相傳。正因如此，在華裔文學中，“關公”作為中國人物的主要形象被用于恢復中國式英雄的文學構建中。
“關公”的忠勇為華裔作家提供了廣闊的寫作空間，其代表的男性氣質(zhì)正是華裔作家構建華裔英雄主義作品的不二選擇。早在林語堂的《唐人街》里就有了關于關公的典型描述：“關公是中國歷史上最著名的一位將軍，是一位真正意義上的戰(zhàn)神，他永遠保護那些同他一樣剛正、善良的人，懲罰那些虛偽、邪惡的人。”
趙健秀的《甘加丁之路》(1994)同樣把關公定位為忠義、勇敢、正直的代表，認為關公是中國偉大品質(zhì)的集中表現(xiàn)。在書中，趙健秀為第二代華裔移民取名為“尤利西斯·關”。尤利西斯是古希臘英雄奧德修斯的羅馬名字，他英勇善戰(zhàn)、堅定睿智，獻木馬計，攻破特洛伊城，戰(zhàn)功赫赫，是西方英雄的典型代表。而關公則是中國文化中英雄的典范，可見作者希望把關公作為和西方英雄旗鼓相當?shù)闹袊接⑿劢榻B給西方，從而在美國文學中構建屬于中國的英雄形象。而作者同樣把“關公”作為自己的精神動力和源泉，聲稱自己的寫作要像打仗一樣，把所有的心里話都扔出去，否則如鯁在喉，不吐不快。
湯亭亭是在作品中表現(xiàn)“關公”最突出的一位華裔作家。在她的《中國佬》(1980)中，“阿公”為了看一場關公戲不惜花掉自己修馬路賺的血汗錢。小說這樣寫道：
“(當赤面紅髯的關云長和赤兔馬登上戲臺時)阿公的心為之一振，他認出了出現(xiàn)在美國草原上的家鄉(xiāng)英雄和他的坐騎。關公手刃仇家!單挑對方主將!舞臺上的關公閃展騰挪，給看戲的華人增添了力量?！?/p>
在文中，作者不但詳細描寫了關公在戰(zhàn)場上奮勇殺敵的英姿，還著重交待了關公給予華人的精神上的鼓舞。作者開創(chuàng)性地把這段戲劇放到美國開荒的歷史背景下，有意表現(xiàn)了許多華人移民美國初期所遭受的種種歧視，以及關公作為中國特有文化形象為他們帶來的精神上的鼓勵。在小說的結尾，作者把這種精神進行了升華。小說這樣寫道：
“……關公賦予了我們戰(zhàn)斗的勇氣和力量，是華人的精神支柱，支撐著這些在異國他鄉(xiāng)的華人頑強地生存下去。阿公感到自己精神煥發(fā)。他也像觀眾中的鬼佬一樣，大聲叫好!此時，關公已經(jīng)不僅僅是文學中戰(zhàn)無不勝的戰(zhàn)神，而是我們的親人，我們的祖父……”
作為同樣在美國成長起來的華裔作家，不可否認趙健秀對關公同樣有著崇拜的情結。而他和他的作品只是當時華裔美國文學關于關公崇拜的一個縮影。但他們的努力確實也獲得了收獲，關公不僅僅作為華裔美國文學的一個重要人物元素慢慢地融入到了美國文化和美國人心中，這也是后來我們在很多美國文學作品中能看到關公影子的重要原因;而且關公的忠義隨著文學作品流傳千古的同時，也在美國文學中構建了中國式的英雄形象。
三 花木蘭
正如華裔男性作家通過關公來構建屬于自己的英雄元素一樣，華裔女性作家也找到了能夠反映女權元素的典型形象——花木蘭?；咎m雖然不如關公那樣戰(zhàn)功赫赫、義薄云天，但若論知名度卻同樣在中國家喻戶曉、婦孺皆知，是幾千年經(jīng)久不衰的女英雄。相對于幾千年來中國文學中大多數(shù)女性柔弱的形象，花木蘭是華裔作家筆下最好的中國女權形象。雖然眾多華裔文學關于花木蘭的故事也被虛構得越來越遠離歷史，但有一點是不變的，即花木蘭獨立、勇敢的女子英雄主義形象。
在湯亭亭的《女勇士》(1976)里，花木蘭繼承了中國古典文學作品中的英勇，但同時也添加了美國文學中的浪漫與激情，而不僅僅是一個愚忠盡孝的人。小說里的花木蘭受到神仙的召喚入山學藝，藝滿下山回家。回家后帶著母親的刺字和母親的交代走向戰(zhàn)場，一路所向披靡，如有神助。戰(zhàn)場上的花木蘭同樣
有柔情似水的一面，并和心愛的男子成婚生子。這些都是美國文學中的典型情節(jié)。小說中的花木蘭并沒有像《木蘭辭》里說的那樣“木蘭不用尚書郎”，而是帶著自己的軍隊一路殺富濟貧，最終奪取京都，殺掉舊皇帝，在擁新君上位的同時也被奉為大將軍。小說的結尾也是典型的美國文學結尾：花木蘭回家后仍然殺惡霸、解放婦女、解放鄉(xiāng)親，大家在她的帶領下過上了好日子，花木蘭的忠孝也被廣為流傳。
從《女勇士》里，我們可以看出中國文學和美國文學的一種融合。作者通過花木蘭想傳遞一種信息，即不同民族的人對自由和愛的向往是一致的。這也是眾多華裔作家在經(jīng)過多年的艱苦生活所找到的一個在美國文學中引入中國元素的很好的切入點。小說中的花木蘭更像是一個男人，她有男人的堅韌和強壯。她殺富濟貧、行俠仗義，并且推翻了舊制，擁立了新君。作者通過這樣一種對花木蘭的“戲說”，其實是想讓更多的美國人更容易接受花木蘭這個中國女人。中國女人不僅有美麗、溫柔、善良的一面，同樣也有勇敢、獨立、剛強的一面。在中國古典文學中有很多女權主義典型，若論成就當屬一代女皇武則天居首，其他的還有梁紅玉、紅拂女等英勇善戰(zhàn)的女將軍，可作者卻獨獨選中了花木蘭，這是因為作者眼中的花木蘭相對于上述人物更加具有獨立性，更加地不依附男人。而為了加強這種獨立和強大，作者甚至把岳母刺字的故事搬到了花木蘭身上，這種處理雖然毀譽參半，但不可否認《女勇士》成功地把一位中國女性形象屹立在美國文學作品中。與此同時，《女勇士》也完成了華裔女性英雄主義在美國文學中的構建。
四 屈原
本文用屈原作為華裔美國文學作品中的第三個典型人物元素加以分析。湯亭亭在《中國佬》的最后一個章節(jié)里插入了《離騷—— 一曲挽歌》這樣一篇小故事，和其他的故事一樣，作者在文中同樣對屈原的中國式故事進行了改寫，這也基本上是美籍華裔慣用的寫作方式，即利用現(xiàn)成的中國經(jīng)典人物形象，加上符合美國人審美觀點的故事情節(jié)，達到很好的中西合璧的效果。小說首先列舉了《離騷》的兩種英文譯法，介紹了屈原的生平，強調(diào)屈原是“中國最早的著名詩人”，然后介紹了《楚辭》的內(nèi)容，包括屈原被流放的緣由始末：雖然胸懷大志，但無奈奸臣當?shù)?，報國無門，最終投江而死。在這部分段落中，作品還介紹了《天問》的主要內(nèi)容：“他寫了一首由170個沒有答案的問題組成的詩歌”用于“對宇宙與人生的追問”。接下來，小說講述了屈原在江邊與漁夫進行了對話，并沿著江邊吟詩、歌舞，最后投江身亡。最后一部分，湯亭亭模仿《楚辭》中的《招魂》一篇做了結尾：“他死后，人們發(fā)現(xiàn)了他的真誠，深感遺憾。……他們想把他召喚回來”。
通過解讀作者的華裔經(jīng)歷我們可以理解作者的寫作動機，而這也是本文把屈原作為華裔美國文學中一位重要的中國人物元素的原因——仔細推敲我們不難發(fā)現(xiàn)，屈原的流浪史和華裔早期的艱難奮斗史何其相似。屈原熱愛著腳下的土地，卻屢遭排擠、歧視，即使這樣他也只是選擇死在這片土地上而沒有選擇離開。這和美國華裔雖遭排斥卻同樣堅守自己的生活一樣，透露著辛酸和無奈。
通過“屈原”這一形象，湯亭亭重現(xiàn)了華裔在移民美國初期所經(jīng)歷的艱苦的歷史，講述了華裔處于美國文化和中國文化之間的尷尬的狀態(tài)，在美國文學中樹立了中國式的“流浪者”形象。
五 孫悟空
經(jīng)歷了各種社會運動的洗禮之后，華裔完成了在美國的權利構建、歷史構建以及越來越深厚的文化構建，恢復了華裔應有的尊嚴和權利。而在經(jīng)歷了戰(zhàn)爭的嘈雜之后，華裔作家開始了更為理性的思考和創(chuàng)作。之前華裔作家面臨著身份定位的尷尬、文化沖突的迷茫、文學融合的艱辛，而當華裔作家和其他華裔一起經(jīng)過艱苦的奮斗，終于在需求族裔性的消解過程中找到了融入美國社會的方式時，華裔作家開始了新的追求和奮斗即通過文學作品促進中美文學的交流和發(fā)展，并為早日實現(xiàn)“世界大同”而不斷努力奮斗。
湯亭亭在小說《孫行者——他的偽書》(1989)中塑造了“惠特曼·阿辛”這個人物。阿辛身材魁梧、長發(fā)飄飄，是一個典型的反華裔青年形象。他終日沉迷于寫作，幻想成為一名出色的詩人，或者一個著名的劇作家得到美國上層社會的認可。他不愿意別人稱呼自己是在美國的中國人，而認為自己是“華裔美國人”甚至就是“美國人”。他幻想有一天自己也能像“孫悟空”一樣擁有傳說中的七十二變，成為一個美國文學中經(jīng)常出現(xiàn)的“千面人”。阿辛同樣夢想著建立自己的文化“花果山”——那里不分國籍和種族，每個人都可以自由地唱出屬于自己的戲劇。阿辛對于自由能力的渴望實際上就是那一代脫離貧困生活的華裔對精神自由追求的一個典型例子。而這些思想表現(xiàn)在作品中就是越來越多的“雜化”思想——即文化雜交、“世界大同”思想。同尤利西斯·關一樣，惠特曼·阿辛也是一個頗具“雜化”思想的人名。惠特曼引自美國早期著名詩人“惠特曼”，象征著如美國一樣的自由和獨立的內(nèi)涵。作品中也多次引用了惠特曼的《草葉集》，其中就包括《自我之歌》。而阿辛這一人物名稱源于19世紀后期哈特和馬克·吐溫合寫的話劇《阿辛》里面的一位華人，該人物窮兇極惡，是美國娛樂文化中一位典型的被歪曲的華人形象。惠特曼·阿辛在某種程度上代表了所有的華裔美國人——一個是美國名字，一個是中國名字;一個是代表文明自由的詩人，一個是代表野蠻殘暴的華裔。小說中的阿辛始終游走于美國和中國、幻想與現(xiàn)實之中。此外，孫悟空的引入則恰到好處地將這種游離狀態(tài)推向極致。孫悟空是中國人家喻戶曉的神話人物，其神
通廣大、不畏強權，敢于挑戰(zhàn)一切束縛枷鎖。孫悟空與關公不同，關公在忠義的背后是對封建禮教的屈服和麻木。而孫悟空這種自由的形象正好符合美國人對他們崇信的自由的追捧。此外，孫悟空本身變化多端、亦正亦邪的人物性格也正好反映出當時那個年代的華裔在追求到屬于自己的權利和地位之后，對于更多 未來生活的短暫的失落與迷茫。
可以說孫悟空在華裔筆下并不是作為一個如關公式的純粹英雄式人物展現(xiàn)在美國讀者面前，而是帶著“雜化”的思想來呈現(xiàn)的。孫悟空對自由的渴望以及對困難的靈活通便都符合美國 文學的思維習慣。華裔作家通過孫悟空表現(xiàn)出對于自由的向往，以及對 文化的“世界大同”的雜化思想。
六 結語
在上個世紀中，華裔美國作家游走于中美兩種文化之間，根據(jù)讀者需求不斷調(diào)整 寫作方式和故事情節(jié)，在中國人物形象和美國文學特點之間尋找最佳的平衡點和結合點。本文給出了華裔美國文學中的具有代表性的四位人物——關公、花木蘭、屈原和孫悟空。從中我們可以看出華裔文學作品特有的 藝術風格——作為跨越兩種文化的作者在對原有祖國文學尊重的基礎上添加了符合另一種文學特點的故事情節(jié)，從而實現(xiàn)了在文學中對兩種文化的交融。而本文的研究對于研究中國文學和美國文學的結合點，則起到了積極的探索意義。
參考文獻：
[1] 周計武：《華裔美國文學的族裔想象和文化認同》，《汕頭大學學報》，2007年第5期。
[2] 唐明星：《在“他者”文化中尋求生存答案——〈女勇士〉、〈中國佬〉中對中國傳統(tǒng)文化的運用》，《世界華文文學論壇》，2005年第1期。
美國文學學期論文篇2
淺新美國當代文學
摘要：美國當代文學始于1945年，第二次世界大戰(zhàn)的結束，科技的進步，社會的快速發(fā)展使美國文學出現(xiàn)了新的變化，形成了新的特點，從而成就了新一代的作家以及他們主題鮮明、風格迥異的作品
關鍵詞：美國當代文學 “垮掉的一代” “黑色幽默”
美國文學的歷史不長，但發(fā)展較快，20世紀以來，在世界上的影響越來越大，尤其是美國的當代文學。一般認為，美國當代文學開始于第二次世界大戰(zhàn)后。戰(zhàn)后美國的政治和社會發(fā)生了巨大的變化，逐步走向一個分歧與反常的時代。美國文學也以各種不同的方式遵循這一發(fā)展過程，各個流派的文學作品以不同的角度描繪出美國現(xiàn)代社會萬花筒般的世界。這個時期的美國文學璀璨奪目，但又光怪陸離，無奇不有。
1945年第二次世界大戰(zhàn)結束，盡管同盟國取得了戰(zhàn)爭的勝利，但是納粹分子對猶太人的大屠殺罪行、原子彈的使用等都使美國公眾一時難以擺脫戰(zhàn)爭帶來的恐懼和不安。20世紀50年代的冷戰(zhàn)和迫害知識分子的麥卡錫主義進一步加劇人們的緊張心理。由于原子彈的使用，人們對50年代氫彈實驗成功、人造衛(wèi)星上天等技術革命和科學成就感到不安，懷疑技術進步不能造福人類。60年代以后，美國人民的反戰(zhàn)運動、民權運動、女權運動等一系列政治事件，加上人口爆炸、環(huán)境污染等問題日益嚴重，使人們的思想更加活躍，也更為混亂?？偟膩碚f，第二次世界大戰(zhàn)以后，在美國作家的眼里，歷來向往的“美國夢”變成了夢魘;民主的理想、個人的追求、宗教的信仰不復存在。傳統(tǒng)的道德觀念、價值體系失去了作用;現(xiàn)代人和歷史失去了聯(lián)系，沒有前途和未來，又無法與他人溝通思想感情，只能永遠處在孤獨異化的困境之中。這一切反映在文學上，產(chǎn)生了50年代排斥一切文化和價值觀念的“垮掉的一代”作家。60年代以后，無論小說還是詩歌都以人的異化為主題，用夸張的手法、荒.唐可笑的情節(jié)表現(xiàn)人的困境。“黑色幽默”、荒誕派戲劇等流派相繼出現(xiàn)。
在小說方面，一般說來，第二次世界大戰(zhàn)以后的美國小說有三個特點：第一個特點是新小說的主人公們不相信任何政治原則、社會理想、宗教教義或道德準則，但他們又為失去這一切而深深地感到惋惜和不安;他們竭力逃避現(xiàn)實卻又永遠漫無目的地四處尋找并無不明確的東西。最典型的作品是50年代“垮掉的一代”的代表作家凱魯亞克的《在路上》。其次，現(xiàn)代小說中，幽默有了新的意義。在作家眼里，世界和世間一切事物都是荒.唐、怪誕、不合情理的。人生在世是極端荒誕可笑的。于是，他們用怪誕、幻想、夸張的手法力圖再現(xiàn)混亂的、難以捉摸的現(xiàn)實。他們筆下的主人公是瘋狂的。這種令人痛苦的現(xiàn)實通過極端的諷刺加以反映，幽默變成歇斯底里式的狂歡，含著眼淚的歡笑?！昂谏哪钡拇碜魇呛＠盏摹兜诙龡l軍規(guī)》。其他著名的黑色幽默作家還有巴斯、品欽等。第三，尋找自我成為這一時期小說的最重要的主題。作家們紛紛提出“自我本質(zhì)”的問題，努力探索對“我是誰?”、“人的本質(zhì)是什么?”等一類的問題的答案，但往往沒有結論。最為典型的作品是黑人作家埃利遜的《看不見的人》。
20世紀60年代出現(xiàn)一種新型的“非虛構小說”，又稱“新新聞體小說”，這種小說把事實和猜測糅合在一起，以社會上轟動一時的事件為基礎，摻雜作家自己的觀察和想象?？úㄌ卦?966年發(fā)表的《兇殺》是第一步非虛構小說。
在詩歌方面，出現(xiàn)了一批青年作家和詩人，他們以頹唐放縱的生活，反傳統(tǒng)的文學形式反對美國文化和價值體系，形成名噪一時的“垮掉的一代”文學。他們在詩歌中采用松散的結構和大量的傻語。這場運動的代表詩人是金斯堡，他的詩集《嚎叫》反映美國青年對資本主義社會的感到幻滅后追求刺激以麻痹自己的情緒和反對一切權威的無政府主義思想。金斯堡受英國詩人布萊克和美國詩人惠特曼與威廉姆斯的影響，采用自由詩體，詩行較長，充滿激情和想象力。
“垮掉的一代”的詩歌改變了戰(zhàn)后詩歌的面貌，使詩歌開始帶有較濃厚的個人自傳性質(zhì)。精神失常、性愛、離婚、酗酒等個人生活事件都成為詩歌的題材。洛威爾的《人生寫照》是一組自傳性詩篇，介紹詩人的生活經(jīng)歷和心理變化，開創(chuàng)了“自白詩歌”的先例。
這一時期的詩歌還帶有強烈的政治色彩。洛威爾憤怒抗議戰(zhàn)爭;里奇擁護女權運動;黑人女詩人布魯克斯支持黑人解放運動;黑人詩人勒魯伊?瓊斯則進一步，提出“黑人權力”的口號，他甚至換了一個新的非洲姓名，伊瑪姆邛可米拉?巴拉卡來表明他己徹底拋棄過去的自我。
在戲劇方面，第二次世界大戰(zhàn)以后，美國出現(xiàn)了四位優(yōu)秀的劇作家：英奇、威廉斯、米勒和阿爾比。英奇擅長描寫小人物的失意，作品頗多象征手段，但深度不夠。代表作有《回來吧，小希吧》和《野餐》等;威廉斯主要描寫南方的沒落，普通人的失意和痛苦，追求幸福之艱難。他一生創(chuàng)作很多，最著名的是《欲望號接車》、《玻璃動物園》和《熱鐵皮屋頂上的貓》;米勒是戰(zhàn)后最著名的美國戲劇家，成名作是社會道德劇《全是我的兒子》，但他的《推銷員之死》被一致公認為二次大戰(zhàn)后最優(yōu)秀的劇本之一。主人公洛曼一生追求成功與幸福的美國夢，但始終未能如愿。米勒通過洛曼和他的美國夢的幻滅證明，普通人也可以成為悲劇式人物。此外， 《煉獄》無情地揭露與諷刺迫害左翼人士的麥卡錫主義?！秹櫬渲蟆泛汀洞鷥r》等劇本則表明米勒無論在主題還是技巧方面都是個多面手;另一個杰出的劇作家是阿爾比，他的著名作品有《動物園的故事》、《美國夢》、《誰怕維吉尼亞?沃爾夫》等。阿爾比運用象征、暗喻、夸張等近乎超現(xiàn)實主義的手法描寫美國社會，主題往往是美國夢的破滅、人的孤獨和追求自我本質(zhì)的困難。
以上對于美國當代文學的淺析，“就好比為一塊大陸寫一本簡略的導游手冊。你只能標明重要的地方，畫上線路，為極其復雜的風景區(qū)勾出一個大致的輪廓?！辈⑶以谛畔l(fā)達、思想開放的今天，美國當代文學會不斷發(fā)生新的變化，不斷涌現(xiàn)新的文學思潮，從而使它更加豐富充實，更加健康地向前發(fā)展。
參考文獻：
1 張立新.二十世紀美國文學導讀.沈陽：遼寧人民出版社.2002.1
2 吳定柏.美國文學欣賞.上海上海外語教育出版社.2009.4
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