電影類參考論文

電影類參考論文

　　電影產(chǎn)業(yè)是文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分,具有產(chǎn)業(yè)鏈長、產(chǎn)業(yè)能耗低、產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟(jì)附加值大等典型特點(diǎn),大力促進(jìn)電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,符合我國經(jīng)濟(jì)發(fā)展和產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整的方向。下文是學(xué)習(xí)啦小編為大家搜集整理的關(guān)于電影類參考論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　電影類參考論文篇1

　　淺談電影創(chuàng)作的路徑創(chuàng)新

　　隨著國內(nèi)電影市場的繁榮，國內(nèi)電影存在著商品性越來越濃;產(chǎn)量大幅提升而質(zhì)量普遍下降;題材分布愈加不平衡;“罵聲”與票房同步增長四個(gè)特點(diǎn)。商業(yè)電影已完全占領(lǐng)電影市場，商業(yè)性和娛樂性成為電影創(chuàng)作首要考慮的因素，而具有較高思想價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值的影片只能在商業(yè)化大潮和商業(yè)電影的擠壓下在夾縫中尋找生機(jī)，其生存空間被數(shù)量龐大的商業(yè)電影擠壓得越來越小。因此，深入探討商業(yè)化后電影創(chuàng)作的路徑創(chuàng)新，在電影商品化基礎(chǔ)上提高電影的藝術(shù)性，創(chuàng)作出具有較高藝術(shù)性的商業(yè)電影，才能真正促進(jìn)電影事業(yè)的發(fā)展，繁榮電影事業(yè)。

　　一、創(chuàng)作帶有藝術(shù)元素的電影商品

　　在電影商業(yè)化趨勢下，一部分電影創(chuàng)作者沿著商業(yè)化路徑創(chuàng)作，一部分創(chuàng)作者期待“國產(chǎn)電影回歸藝術(shù)文化立場”[1]，一部分創(chuàng)作者，特別是藝術(shù)片作者也在“尋求與市場的妥協(xié)與共生”[1]，有的還提出“將自己的藝術(shù)理念與大眾文化的消費(fèi)、傳播方式相融合”[2]。但實(shí)踐效果始終不理想。筆者認(rèn)為應(yīng)創(chuàng)作帶有藝術(shù)元素的電影商品，商業(yè)性作為電影的主要表現(xiàn)，兼顧藝術(shù)元素進(jìn)行有節(jié)制的自我表達(dá)，其目的是在有市場保障的前提下培養(yǎng)觀眾的藝術(shù)接受能力，以期待實(shí)現(xiàn)商業(yè)電影和藝術(shù)電影的觀眾分流，同時(shí)在實(shí)踐中尋求商業(yè)電影和藝術(shù)電影的“共生”性。因此，可以說，實(shí)現(xiàn)電影的商業(yè)與藝術(shù)的“共生”，必須對電影進(jìn)行科學(xué)分類，針對不同類型的觀眾需求進(jìn)行創(chuàng)作。

　　對于同在院線上映的電影來說，我們可以用電影的商品屬性和電影的藝術(shù)屬性對它們加以區(qū)分。在中國電影市場上，對于注重電影藝術(shù)的創(chuàng)作者或生產(chǎn)者來說，這樣的區(qū)分是十分必要的。因?yàn)?，能完美地將電影的商業(yè)屬性和藝術(shù)屬性相結(jié)合的創(chuàng)作者在世界范圍是

　　非常少的。對于商業(yè)電影來說，過多的藝術(shù)表達(dá)會(huì)增添影片的思想性，但會(huì)降低影片的商業(yè)性，甚至引起觀眾欣賞影片時(shí)的疲憊和厭惡，降低觀眾對于電影的娛樂需求。對于藝術(shù)電影來說，這種區(qū)分可以把目標(biāo)集中到藝術(shù)電影的追求者，通過解讀的積累，來獲取影片所表現(xiàn)的思想觀念，從而增加藝術(shù)影片的賣點(diǎn)。 通過對消費(fèi)人群的區(qū)分，消費(fèi)者可以根據(jù)自身需求，將電影作為商品進(jìn)行選擇，選擇商業(yè)性的消費(fèi)者主要選擇了電影的娛樂屬性，追求藝術(shù)性的人則選擇藝術(shù)電影。

　　區(qū)別電影商品和電影藝術(shù)的目的就在于避免用票房來綁架電影的藝術(shù)性和用藝術(shù)性來綁架商業(yè)電影在作為娛樂消費(fèi)品時(shí)的商業(yè)屬性。對于創(chuàng)作者來說同樣是這個(gè)道理，在創(chuàng)作時(shí)，明確是創(chuàng)作電影藝術(shù)還是電影商品，有益于創(chuàng)作者合理地安排敘事時(shí)間，該搞娛樂的搞娛樂，該搞藝術(shù)的搞藝術(shù)，不至于混為一談，不倫不類。于欣賞者來說，這樣的區(qū)分可以明確自身對于電影的需要，不至于出現(xiàn)想娛樂消遣的人進(jìn)入影院被藝術(shù)電影折磨得昏昏欲睡，想觀看藝術(shù)電影的人走進(jìn)影廳被敘事簡單、笑點(diǎn)低俗的影片折磨到暴跳如雷的狀態(tài)，盡管目前的國內(nèi)電影市場上，并沒有太多的藝術(shù)電影供人欣賞。同時(shí)，區(qū)別電影商品和電影藝術(shù)的目的有利于在電影商業(yè)化的趨勢下，創(chuàng)作帶有更多藝術(shù)元素的電影商品，商業(yè)性作為電影的主要表現(xiàn)，兼顧藝術(shù)元素進(jìn)行有節(jié)制的自我表達(dá)，在有市場保障的前提下培養(yǎng)觀眾的藝術(shù)接受能力。

　　二、合理應(yīng)用饑餓營銷策略

　　2015年我國電影的總票房已超過400億元，《人再?逋局?泰?濉煩迤?10億大關(guān)，《捉妖記》斬獲24.38億票房，《尋龍?jiān)E》賺走票房16.7億。《泰?濉酚?利4.4億左右，《捉妖記》盈利6.1億左右，《尋龍?jiān)E》盈利3.9億。這些電影都充分應(yīng)用了饑餓營銷策略。

　　所謂饑餓營銷，是指影片的上映時(shí)間選擇在非競爭激烈的檔期，通過合適的上映時(shí)間選擇，加之同期沒有好的電影上映，在這一期間一部相對比較好的影片能在較長時(shí)期占領(lǐng)市場并且獲得較多的票房收入的營銷策略。

　　電影市場排片是一種藝術(shù)性很強(qiáng)的工作。首先，電影發(fā)行方都知道，面對好萊塢電影在市場上的強(qiáng)勁勢頭，用好國產(chǎn)片保護(hù)月就成了電影發(fā)行方對抗好萊塢商業(yè)電影的利器。其次，選擇一個(gè)合時(shí)宜的時(shí)間上映，而不是猛追暑期檔、黃金周檔和賀歲檔，能增加票房收入。也就是選擇一個(gè)競爭對手相對較弱的時(shí)間段上映，通過對觀眾的饑餓營銷和避開市場競爭來獲得不錯(cuò)票房收益的現(xiàn)象。以馮小剛的悲劇三部曲《集結(jié)號》《唐山大地震》《一九四二》和其經(jīng)典喜劇的排期比較，不難看出，馮氏喜劇，諸如《手機(jī)》《大腕》《天下無賊》等，往往是賀歲檔的?？?，在票房上也有不俗的表現(xiàn)。

　　而馮小剛的悲劇三部曲可謂是“喜憂參半”，《集結(jié)號》選擇在賀歲檔前期上映，比較該年賀歲檔的整體影片狀況，有競爭力的影片《投名狀》已上映一個(gè)多星期，票房熱度已明顯下降;之后有競爭力的影片《大灌籃》則排到2008年的2月份?！都Y(jié)號》在這一期間可謂是全無競爭壓力，盡管它是一部悲劇性質(zhì)的電影。同樣是悲劇性質(zhì)的《一九四二》選擇了在2011年賀歲檔上映，但在這一期間，面對商業(yè)性質(zhì)豐富的《龍門飛甲》的直接競爭，《一九四二》在票房上走向虧損也顯得再正常不過，盡管影片的制作質(zhì)量和整體敘事結(jié)構(gòu)井然有序，思想性和導(dǎo)演的情感表達(dá)豐富，但是，這并不能成為強(qiáng)迫觀眾買賬的理由，觀眾在能夠選擇符合自己口味影片的時(shí)候，往往不會(huì)為一部悲劇買賬，即使這部悲劇凝聚了豐富的藝術(shù)構(gòu)思和情感。

　　選擇特定的時(shí)間上映往往能夠收到不錯(cuò)的票房回報(bào)。馮小剛另一部悲劇《唐山大地震》選擇了7月20日上映，也就是唐上大地震發(fā)生的時(shí)間，加之汶川地震給全國人民留下的深刻印象，以地震這一悲劇為題材的影片《唐山大地震》在該上映時(shí)段也取得了不錯(cuò)的票房。再如電視《花千骨》的播出，“從線下每周多款唯美高顏值的宣傳海報(bào)到線上廣為傳播的仙氣十足的預(yù)告片，每周都有大量網(wǎng)民被其俘虜，迫不及待想要先睹為快”[3]。 　　總之，目前市場上的饑餓營銷便是在避開好萊塢引進(jìn)片的同時(shí)，選擇合適的時(shí)段，避開容易有好作品出現(xiàn)的時(shí)段上映，使觀眾在該時(shí)段因?yàn)闆]有能看的電影進(jìn)而被動(dòng)選擇該片，或者選擇故意拉大宣傳與實(shí)際上影的時(shí)間等，特別是藝術(shù)性電影，可以更好地利用饑餓營銷策略，逐步擴(kuò)大目標(biāo)受眾群，提高票房收入。

　　三、科學(xué)引導(dǎo)電影消費(fèi)者心理

　　電影商業(yè)化后，無論是商業(yè)片導(dǎo)演還是藝術(shù)片導(dǎo)演都必然受消費(fèi)者心理的影響。消費(fèi)心理即由市場體現(xiàn)出的消費(fèi)群體對于電影選擇的偏好。深入探討電影消費(fèi)者的心理需求能使創(chuàng)作者進(jìn)一步明確創(chuàng)作方向和故事基調(diào)。電影創(chuàng)作與消費(fèi)者心理需求相互影響，主要包括電影類型和明星效應(yīng)等。

　　商業(yè)電影受消費(fèi)心理的影響大于藝術(shù)電影，因?yàn)樯虡I(yè)電影創(chuàng)作目的是通過出賣電影的娛樂功能來獲得投資成本和收益，必須高度重視消費(fèi)者的心理需求，但片面滿足消費(fèi)者心理需求必然導(dǎo)致電影商品的低俗化。如近幾年的國內(nèi)電影市場，把滿足消費(fèi)者心理需求作為提高票房收入的唯一渠道，觀眾想看什么，電影就拍什么，許多完全不符合傳統(tǒng)倫理的劇情可以肆無忌憚地出現(xiàn)在國產(chǎn)電影當(dāng)中。有的把影片的“觀賞性”作為電影創(chuàng)作的圣經(jīng)，殊不知，這一點(diǎn)成了國產(chǎn)商業(yè)電影低俗的理論根據(jù)。

　　過度地滿足消費(fèi)者的心理需求必然導(dǎo)致電影的低俗化，首先表現(xiàn)在類型電影上。由于受滿足消費(fèi)者心理需求的影響，國產(chǎn)電影在類型上體現(xiàn)出分布極不平衡，目前市場上的電影主要集中于喜劇、青春、愛情、科幻等幾個(gè)類型，特別是喜劇和青春愛情電影，幾乎占一年排片量的三分之二以上。甚至可以說，在目前的國產(chǎn)電影中，沒有一點(diǎn)兒惡搞的成分，電影都拍不下去。主要是由于在目前的電影市場上，80后和90后成為電影的主要消費(fèi)人群，在工作和生活的壓力下，電影成為他們解壓和造夢的途徑，在選擇影片時(shí)，消費(fèi)者往往不愿意選擇悲劇來作為其解壓和造夢的工具是顯而易見的。

　　其次表現(xiàn)在電影的明星效應(yīng)上。合理運(yùn)用明星效應(yīng)能滿足消費(fèi)者的心理需求，但過多地運(yùn)用明星效應(yīng)必然降低電影的藝術(shù)性。在《亂世佳人》中，克拉克蓋博的明星效應(yīng)成為其影片成功不可或缺的因素。但在中國，電影的明星效應(yīng)卻出現(xiàn)畸形的狀態(tài)。明星作為電影的創(chuàng)作者應(yīng)該服從于電影的敘事，而中國很多電影因?yàn)槟硞€(gè)明星成為市場熱點(diǎn)，甚至不惜破壞自身的敘事連貫性，強(qiáng)行塞入某些明星。在電影《老炮兒》中，電影創(chuàng)作方不惜冒著打破觀眾觀影集中度的風(fēng)險(xiǎn)，硬生生地加入TFBOYS。國內(nèi)電影明星的消費(fèi)心理還體現(xiàn)在無論明星適不適合他所飾演的角色，只要這個(gè)明星愿意演，一切都好商量，甚至因?yàn)槟硞€(gè)明星而改變劇作本身的人物性格和故事結(jié)構(gòu)。故事和創(chuàng)作技術(shù)成不成熟都無關(guān)緊要，只要有明星出演，電影就有發(fā)行院線的勇氣，某些電影甚至還認(rèn)為爛一部不要緊，只要明星在，就可以接二連三地進(jìn)入市場圈錢。

　　總之，電影消費(fèi)者的心理需求對于電影來說是一把雙刃劍，無視消費(fèi)心理會(huì)損失大批受眾，導(dǎo)致影片難以收回成本，久而久之會(huì)使創(chuàng)作者喪失創(chuàng)作信心。但過分追求電影的消費(fèi)心理會(huì)導(dǎo)致電影和電影市場缺乏主動(dòng)性，使電影創(chuàng)作成為市場的奴隸。因此，應(yīng)根據(jù)不同消費(fèi)者的心理需求，“形成一個(gè)層次分明而又完整的電影市場，讓不同的電影消費(fèi)者在市場中都能夠找到符合自己定位的電影產(chǎn)品”，同時(shí)，通過電影創(chuàng)作影響消費(fèi)者的心理需求。

　　四、正確認(rèn)識(shí)接受美學(xué)和創(chuàng)作美學(xué)的關(guān)系

　　藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)欣賞兩者雖然都屬于藝術(shù)，但是，藝術(shù)創(chuàng)作是針對藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，藝術(shù)欣賞是針對藝術(shù)作品的接受者，二者的研究對象不同。因此，探討藝術(shù)的生存空間和前景需要從藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)接受兩個(gè)層面分析。如果只談藝術(shù)創(chuàng)作而忽視藝術(shù)欣賞，電影藝術(shù)必然缺乏針對性。同時(shí)，藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作又是緊密聯(lián)系、相互影響的。不能用接受美學(xué)的要求來主導(dǎo)創(chuàng)作美學(xué)，創(chuàng)作美學(xué)也不能無視接受美學(xué)的訴求。前者是為了保證藝術(shù)創(chuàng)作的獨(dú)立性，后者要求的是藝術(shù)作品符合受眾的審美訴求。因而平衡創(chuàng)作美學(xué)和接受美學(xué)是目前藝術(shù)創(chuàng)作不可忽視的問題。一旦藝術(shù)進(jìn)入市場，藝術(shù)的純粹獨(dú)立性不可避免地被打破，解決藝術(shù)的獨(dú)立性與商業(yè)性之間的矛盾，將取決于藝術(shù)創(chuàng)作者對于藝術(shù)本身的態(tài)度和思考，通過實(shí)現(xiàn)接受美學(xué)和創(chuàng)作美學(xué)的結(jié)合把藝術(shù)本身的價(jià)值轉(zhuǎn)化為商業(yè)價(jià)值。

　　藝術(shù)電影作為電影的特殊形式，在內(nèi)容和形式上豐富了電影的內(nèi)涵，使電影成為獨(dú)立于繪畫、戲劇、音樂等藝術(shù)的一種全新的藝術(shù)形式。藝術(shù)電影其本質(zhì)上蘊(yùn)含著豐富的思想觀念和創(chuàng)作者對于社會(huì)現(xiàn)實(shí)等方面的認(rèn)知。這也是藝術(shù)電影最為獨(dú)特的魅力。但由于藝術(shù)電影在觀賞性和娛樂性上都受到思想性、故事性和導(dǎo)演風(fēng)格等特點(diǎn)的影響，決定了藝術(shù)電影在電影市場上生存空間狹小，票房收入不高。

　　因此，在電影創(chuàng)作中，電影藝術(shù)創(chuàng)作者必須從藝術(shù)電影自身特點(diǎn)出發(fā)，根據(jù)接受者的心理需求把藝術(shù)品轉(zhuǎn)化為消費(fèi)品，在保留其自身的藝術(shù)特點(diǎn)的同時(shí)，把藝術(shù)作為消費(fèi)對象推向市場。特別是藝術(shù)電影可以充分利用自身影響和接受面廣的特點(diǎn)，創(chuàng)作出有意義、有思想、有內(nèi)涵的電影作品，通過作品自身來凈化市場和受眾，進(jìn)一步通過具有一定藝術(shù)價(jià)值的商業(yè)電影的創(chuàng)作來提升受眾的藝術(shù)接受能力，進(jìn)而使大部分受眾能夠具有藝術(shù)電影的接受能力和審美意識(shí)，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)市場的分流。這必將成為藝術(shù)電影在電影市場化條件下的必由之路，通過創(chuàng)作優(yōu)秀的作品不斷推向市場，提升大眾的審美趣味，使藝術(shù)電影和商業(yè)電影在市場上實(shí)現(xiàn)“共生”，才能從根本上解決國產(chǎn)電影呈現(xiàn)的商業(yè)氣息濃厚、審美低俗、爛片大賣的現(xiàn)狀。

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