美術(shù)設計類論文

　　近些年來,隨著我國社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展,其美術(shù)設計行業(yè)的發(fā)展也非常迅速,并且市場需求在不斷地增加。下文是學習啦小編為大家搜集整理的關(guān)于美術(shù)設計類論文的內(nèi)容，歡迎大家閱讀參考!

　　美術(shù)設計類論文篇1

　　淺談舞臺美術(shù)設計

　　【摘 要】 舞臺美術(shù)的設計是戲劇藝術(shù)以及其他舞臺演出中一個非常重要的組成部分，舞臺美術(shù)的設計水平也伴隨著科技的發(fā)展得到了很大的提高，各種方式的演出模式以及技術(shù)條件也都駛?cè)胪晟?，藝術(shù)的造型手段不斷增加，舞臺美術(shù)的應用在藝術(shù)表演中越來越重要，文章從現(xiàn)代的戲劇以及其他類型的舞臺演出的各種特征，以及功能的角度出發(fā)對舞臺美術(shù)的設計進行了較為深入的分析，對于舞臺美術(shù)設計中的布局、燈管、化妝等準備工作進行梳理，對于人物形象塑造以及空間環(huán)境的節(jié)奏感的氛圍烘托等方面提供更多的參考價值。

　　【關(guān)鍵詞】 舞臺美術(shù)設計 歷史 特點功能

　　1 引言

　　舞臺美術(shù)作為戲劇以及其他各種舞臺表演中重要的構(gòu)成環(huán)節(jié)，其中燈光、造型、舞臺布局以及演出道具等對舞臺劇的效果都產(chǎn)生不同的影響，而對于這些部分的結(jié)構(gòu)設計綜合起來就成了舞臺美術(shù)設計。舞美的任務主要通過統(tǒng)一的操作手法控制表演節(jié)奏以及實現(xiàn)劇本的內(nèi)容，讓每一次舞臺表演盡最大限度的表現(xiàn)出其獨有的藝術(shù)魅力，通過現(xiàn)場的藝術(shù)氛圍烘托，給觀者帶來更好的現(xiàn)場觀感和藝術(shù)渲染效果。

　　2 舞臺美術(shù)設計的歷史

　　舞臺美術(shù)設計的歷史可以追溯到古希臘以及古羅馬時期，在這個時代的舞臺劇通常布置十分簡陋。舞臺布局也沒有一個合理的安排，建筑物的出廠接口和演員更衣室都重合在一起，雖然可以便于演出，但是不能很好的區(qū)分表演的環(huán)境和意境，并且沒有專設的演出舞臺，雖然在那個時代已經(jīng)有一些為了表演的特殊服裝和道具，但是僅僅是為了襯托劇情的氛圍和連貫劇情的發(fā)展，在人們平面以及立體的表達意境范圍上還缺少表達的張力和藝術(shù)氣氛的烘托。隨著時間的推移，到了文藝復興時期，對于舞臺美術(shù)設計的表達才有了更大的表現(xiàn)空間和環(huán)境氛圍，并在場地布置上已經(jīng)開始體現(xiàn)出了一定的美學價值的理念，并且很多文藝復興時期的建筑師、設計師、機械制造師都參與到了舞臺美術(shù)的設計工作中來，很多新的舞臺美術(shù)設計應用技術(shù)在這個年代得以發(fā)現(xiàn)，在1509年，意大利建筑師、設計師烏切羅發(fā)現(xiàn)了著名的焦點透視原理，并在舞臺美術(shù)設計上進行了應用，獲得良好的效果，雖然按照如今的標準來看，操作十分簡陋，但是其意義卻相當于開創(chuàng)了一個新的時代。另外，在1617年的著名畫家阿里奧提成功創(chuàng)造了平面?zhèn)染敖Y(jié)構(gòu)，幫助舞臺美術(shù)設計完成了側(cè)幕以及沿幕的系統(tǒng)建設，極大的豐富了演出形式以及演出風格，也對后來逐漸形成的舞臺美術(shù)專業(yè)化打下了堅實的設計理論基礎(chǔ)。后來伴隨著各種演出條件以及舞臺設計技術(shù)的不斷完善，藝術(shù)表現(xiàn)的造型也成了左右演出效果的一個重要因素，所以做好舞臺美術(shù)設計能夠更好的襯托藝術(shù)的造型表現(xiàn)力，因此十分重要。

　　3 舞臺美術(shù)設計的主要特點

　　3.1 二次創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式

　　舞臺的美術(shù)設計在藝術(shù)范疇內(nèi)屬于二次創(chuàng)作，在原有的劇本上進行一定的改動的舞臺美術(shù)表現(xiàn)形式。舞臺美術(shù)設計具備獨有的表達方式和內(nèi)涵，并且舞臺表演更加的貼近觀眾和真實，對于劇中人物的選擇和設定，需要更加的依賴舞臺設計的布置，這樣就會造成劇本的一些劇情不得不向舞臺布置的限制做出一些妥協(xié)，所以說舞臺美術(shù)設計工作是一個二次創(chuàng)作的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞臺美術(shù)設計工作需要進行科學的管理，同時，導演的作用就是掌握原作作者的中心思想以及保證二次創(chuàng)作的表現(xiàn)形式能夠盡量符合原作。同時對于舞臺布置的設計工作，導演需要多和舞美專家進行溝通，通過不斷的藝術(shù)靈感的交匯和碰撞，最終拿出最適合的舞臺美術(shù)設計表現(xiàn)方案。

　　3.2 屬于表演藝術(shù)設計的舞臺

　　美術(shù)不僅僅是一門特有的獨立藝術(shù)，舞臺美術(shù)的各種形式都為舞臺藝術(shù)所服務，舞臺的藝術(shù)形式是以表演為核心的，舞臺美術(shù)的設計不能脫離表演而進行單獨設計，舞臺美術(shù)的各種設計都是為了迎合劇本的創(chuàng)作內(nèi)容，滿足導演對于舞臺美術(shù)的構(gòu)思，也為演員能夠更好的駕馭角色，為整個演出提供一個構(gòu)造上的指點，達到渲染舞臺氣氛的效果。并且，隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，舞臺燈光以及音效技術(shù)的進步在舞臺上的應用越來越日趨廣泛，通過這種技術(shù)進步進一步烘托了舞臺的表現(xiàn)氛圍。舞臺的表現(xiàn)形式雖然已經(jīng)相較于傳統(tǒng)產(chǎn)生的極大的變化，但是其表現(xiàn)內(nèi)涵永遠都是圍繞劇本的核心內(nèi)容展開的，都是為了表演和演出服務的，是通過烘托和渲染的表現(xiàn)手法，對所有的舞臺局部要素進行設計分析，達到應用的舞臺美術(shù)設計效果。

　　3.3 具有綜合性的特征

　　舞臺美術(shù)設計和表演本身就是一個各種因素糅合一起的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從各種燈光、位置、服飾等局部的布置角度出發(fā)，將所有的因素有機的連接成一個整體，讓燈光負擔整個戲劇環(huán)境的表現(xiàn)作用，服裝和演員化妝用于表現(xiàn)人物的性格以及行為特點，場地的布景間接的烘托人物的形象特點，人物的塑造通過燈光的表現(xiàn)給觀眾強烈的暗示等。所以現(xiàn)代舞臺美術(shù)的設計不僅僅是區(qū)分燈管、服飾、演員化妝等概念，而是在設計的后期需要將所有的因素融合到一起來共同承擔起舞臺美術(shù)的綜合表現(xiàn)藝術(shù)。舞臺美術(shù)設計同時還要考慮到實踐的藝術(shù)表現(xiàn)形式，因為伴隨著時間的流動，舞臺美術(shù)的設計更多的是一種空間層面的藝術(shù)表現(xiàn)形式，和時間上看起來沒有太大關(guān)系，但是空間上的表達方式通過時間的流動會產(chǎn)生相應的變化，時間因素會讓空間的物質(zhì)發(fā)生改變，并且伴隨著燈光、服飾、演員化妝在不同時間的不同變化來達到突出舞臺效果的表達方式。如果能在綜合性的特點之上，很好的融合時間因素，將更加深入的提高舞臺美術(shù)設計的水平。

　　3.4 工藝要求高及技術(shù)性強

　　舞臺美術(shù)的設計雖然初期在紙上或是模型上完成，但是最終還是需要將理想中的設計方案呈現(xiàn)到三維的實際場景中，這樣就不可避免的會出現(xiàn)理想和現(xiàn)實一定程度的誤差，所以在設計施工過程中應該注意舞臺美術(shù)設計的工藝性以及多樣性問題。需要設計者能夠很好的把控各種材料的工藝施工要求以及技術(shù)特點，否則設計出來的舞臺效果可能與理想中的千差萬別。早在19世紀末期，關(guān)于舞臺美術(shù)設計的表現(xiàn)就出現(xiàn)了新型的設備工具，例如：升降級和推臺的大型機械操作設備，幫助演員在舞臺表演上能夠大跨度的快速轉(zhuǎn)移位置，達到驚艷的舞臺效果。后來，隨著現(xiàn)代工業(yè)水平和科學技術(shù)的進一步快速發(fā)展，舞臺美術(shù)的設計也有了更多可以利用的材料。所以設計者更應該學習利用新型的技術(shù)和材料，使得舞臺效果提升到一個新的高度，設計者需要和施工部門以及調(diào)度部門做好溝通工作，確保藝術(shù)家的奇思妙想能夠成為現(xiàn)實，在施工過程中注意操作流程的規(guī)范性，和材料的正確使用保證施工與設計要求不出現(xiàn)偏差，不要因為施工和技術(shù)等原因讓設計者的設計構(gòu)思毀于一旦。 　　4 舞臺美術(shù)設計的功能

　　4.1 創(chuàng)造更大的表演空間

　　時間因素對于舞臺美術(shù)設計的影響十分巨大，但是空間的藝術(shù)表現(xiàn)形式更為重要，舞臺美術(shù)的設計者很少追求靜止的表達手法，因為這樣所能展示的藝術(shù)構(gòu)思太少，設計者通常更加青睞于一種動態(tài)的可變的藝術(shù)表現(xiàn)形式。讓舞臺表演的中心思想在不斷變化中得到體現(xiàn)，并且可以根據(jù)現(xiàn)場不同的指揮調(diào)度和場景道具的安排實現(xiàn)不同的藝術(shù)表現(xiàn)效果，讓整個空間形成一套連貫的、不斷變化的藝術(shù)表現(xiàn)空間，給到現(xiàn)場觀看節(jié)目的觀眾更多的想象空間，使得舞臺表演的內(nèi)容方面有了更深層次的升華效果。

　　4.2 表現(xiàn)動作發(fā)生的環(huán)境和地點

　　戲劇表演中因為不能像電視或者電影中的表演一樣，大量的使用字幕，戲劇表演中更多的使用肢體語言進行內(nèi)容的表達的，這樣可能出現(xiàn)信息表達不完成的情況，所以通過舞臺布局以及道具的擺放提供給觀眾更多的戲劇所要表達的內(nèi)容，防止觀眾因為信息不全而不能理解表演的內(nèi)容。從歷史階段來看，很早就有類似的表達方式，早在19世紀，在歐洲就有利用舞臺道具和布置來交代動作發(fā)生的環(huán)境和地點的先例，通過強烈的反差表現(xiàn)形式突出劇中的劇情以及當時社會的人文、自然環(huán)境，也會根據(jù)劇情需要來表達特定時間的具體內(nèi)容。

　　4.3 創(chuàng)造環(huán)境氛圍

　　舞臺美術(shù)的表現(xiàn)形式通常具備一定的物質(zhì)環(huán)境基礎(chǔ)，為了更好營造和表現(xiàn)舞臺氣氛，除了舞臺的布置環(huán)境以及燈光以為，演員的表演水平也十分關(guān)鍵。舞臺美術(shù)設計通過更多的燈管變換、場景快速切換來營造出各種不同的環(huán)境氛圍，讓整個舞臺表演更有代入感。

　　4.4 塑造人物形象

　　舞臺表演的中心內(nèi)容就是塑造藝術(shù)形象，營造表演氛圍，烘托氣氛是塑造人物 形象的一個主要形式，人物的塑造除了演員本身的表演外，還需要依靠服裝、道具、化妝等方式進行輔助塑造，通過演員自身和輔助因素的幫助達到雙重的人物形象的塑造。

　　5 結(jié)語

　　綜上所述，舞臺美術(shù)設計的各個環(huán)節(jié)都是相輔相成的，需要導演以及工作人員用各種合理的方式對各種因素進行協(xié)調(diào)處理，讓各個小的環(huán)節(jié)能夠相互配合烘托舞臺表演的氛圍，讓舞臺設計的總體內(nèi)容更加的出色。并且隨著時代的發(fā)展以及舞臺美術(shù)設計的不斷進步和完善，使得舞臺美術(shù)設計工作的地位越來與重要，舞臺美術(shù)設計水平的不斷發(fā)展，也將更好的輔助舞臺為觀眾呈現(xiàn)更多更好的表演。

　　參考文獻：

　　[1]張曉寧，胡新巧.戲曲舞臺美術(shù)設計的獨特性[J].北京：藝術(shù)教育，2006(06)：39.

　　[2]王榮國.試論戲曲舞臺美術(shù)繼承和探索[J].北京：中國戲曲學院學報，2009(4)：101-104.

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